A legjobb maffiafilmek a Rotten Tomatoes rangsorában

A Paramount 50. évfordulójának ünnepe A Keresztapa, a gyönyörű 4K-s restauráció kiadásával együtt AKeresztapa trilógia nemcsak ennek a nélkülözhetetlen remekműnek az ünnepe, hanem a maffiafilmek nagy hagyományaira is emlékeztet az amerikai moziban.

Talán azért, mert tükröt tartanak a családdal és az üzlettel kapcsolatos hagyományos amerikai elfoglaltságok elé, megmutatva nekünk, hogy a mi az értékek nem mindig olyan erényesek, mint remélnénk, hajlamosak vagyunk úgy tekinteni rájuk, mint a legbecsesebb filmünkre. eredményeket. Természetesen sok nagyszerű van

bűn filmek – rendőrthrillerek, rablási kapribogyók, börtönfilmek, utcai bandák krónikái stb. -, de a szervezett bűnözési filmek hajlamosak ezek fölött derengeni néptudatunkban. Itt vannak a legnagyobb amerikai maffiafilmek a Rotten Tomatoes szerint.

9. (NYAKKENDŐ) Az erőszak története (2005) – 87%

A századfordulón a kanadai író, David Cronenberg elfordult a sci-fi/body horror filmektől, amelyekről ismert volt (A légy, Szkennerek, Dead Ringers, eXistenZ) más műfajokban dolgozni. Az eredmények között szerepelt pár kritikusok által is elismert maffiafilm: Keleti ígéretek, a londoni orosz maffiáról és Az erőszak története.

Mindkét film főszereplője Viggo Mortensen, felforgatva hősképét A gyűrűk ura trilógia, amely alig néhány évvel korábban jelent meg. Itt egy titokzatos múltú kisvárosi családos férfit alakít, aki az ír maffiával való leszámolásba keveredik. Philadelphiából, köztük néhány pszichogengszterrel, akiket Ed Harris és William nagy élvezettel játszott Sért. A kritikusok dicsérték Cronenberg feltárását, hogyan ítélik el az emberek az erőszakot, miközben vágynak is rá.

9. (NYAKKENDŐ) Volt egyszer Amerikában (1984) – 87%

Robert De Niro és James Woods főszereplésével gyermekbarátok, akik együtt emelkednek fel a szervezett bűnözés világában. Volt egyszer Amerikában a New York-i zsidó maffiózók krónikájáról nevezetes, szemben a képernyőn ábrázolt tipikus olasz és ír gangerekkel.

Amerikai-olasz koprodukció a nagyszerű olasz rendezőtől, Sergio Leonétól (A jó a rossz és a Csúf), a filmnek nem volt a legillusztrisabb kezdete az Egyesült Államokban, mivel ben bemutatták egy csonka változat (139 perccel alacsonyabb az európai 229-hez képest), amelyet a kritikusok és a közönség talált összefüggéstelen. Ám miután Martin Scorsese segítségével helyreállították a teljes verziót, a film nagyszerűsége nyilvánvalóvá vált az amerikai nézők és Volt egyszer Amerikában elfoglalta helyét a krimi epika panteonja között.

8. Donnie Brasco (1997) – 88%

Az 1970-es évek nagy moziját követően olyan krimi klasszikusokkal, mint az első két Keresztapa-film, Serpico, és Kutyanap délután, Al Pacino még az 1990-es években dübörögve érkezett a 70-es évek klasszikus munkáját idéző, kemény élű filmekkel. Ezek közé tartozott A keresztapa III, Carlito útja, Hő, és Donnie Brasco, egy FBI-ügynök igaz történetén alapul (egy előzetesKarib-tenger kalózai Johnny Depp), aki beszivárgott egy vezető New York-i bűnözői családba, és megszerezte a Pacino által alakított bérgyilkos bizalmát – és váratlan barátságát.

A kritikusok nagyra értékelték a jól kidolgozott feszültséget, valamint Pacino erős karaktermunkáját. A film a klasszikus vonalhoz is hozzájárult "fuhgeddaboudit” halhatatlan Pacino gengszter idézetekre, amelyek magukban foglalják: „Olyan ajánlatot fogok tenni neki, amit nem tud visszautasítani” A Keresztapa és "Köszönj a kis barátomnak!" tól től sebhelyes arcú.

7. Az eltávozott (2006) – 90%

A casting igazgató megbízatása tovább Az eltávozott minden bizonnyal minden filmsztárt megtaláltak a 2002-es hongkongi gengszter klasszikus remake-jéhez. Pokolügyek. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen és Alec Baldwin lédús szerepekbe ásnak bele egy szórakoztató fonalat egy vakondról (Damon), aki beszivárog a A Massachusettsi Állami Rendőrség az ír maffiafőnök, Frank Costello (Nicholson) megbízásából, miközben egy zaklatott titkos zsaru (DiCaprio) egyszerre beszivárog Costello bandájába, hogy megpróbálja vigye le.

Miután évekig nem adta át Scorsese-nek Oscar-díjat, amikor sokan úgy érezték, megérdemli (mert Taxisofőr, Dühöngő bika, és Jófiúktöbbek között), az Akadémia all-in ment tovább Az eltávozott, a legjobb filmnek és a legjobb rendezőnek ítélte Scorsese-ért, valamint számos más Oscar-díjat.

6. (NYAKKENDŐ) Miller átkelője (1990) – 92%

Joel és Ethan Coen számos krimit készített, többek között Elolvasás után égesd el, Blood Simple, és Arizona felemelése, de Miller átkelője az egyetlen jóhiszemű gengszterképük. A Gabriel Byrne, Albert Finney és John Turturro főszereplésével készült, erősen stilizált film a tilalmi korszak háborúját mutatja be. az ír és az olasz csőcselék, valamint a középszintű gengszter (Byrne) között, aki megpróbálja kijátszani őket a saját érdekében nyereség.

Bár nem számít olyan nagyszerű Coen Brothers kriminek, mint Fargo vagy No Country for Old Men, Miller's Crossing továbbra is megbecsült része a testvérek életművének, és már önmagában is érdemes megnézni a filmkészítést – beleértve a híres nyomkövető felvételt, amely egy férfiról (Turturro) könyörög az erdőben az életéért.

6. (NYAKKENDŐ) Kis Caesar (1931) – 92%

A Warner Brothers kemény élű, kemény beszédű gengszterképeiről vált ismertté az 1930-as években, és a depresszió korának közönsége nem tudott betelni velük. Kis Caesar az első és leghíresebb filmek között volt, és sztárt (és karikatúrát) csinált Edward G.-ből. Robinson, aki Caesar Enrico „Rico” Bandello-t, más néven „Kis Caesart” alakítja, egy kisvárosi csuklyát, aki a chicagói maffia élére tör.

A többi pre-Code gengszterképhez hasonlóan a film is azelőtt készült, hogy 1934-ben a Gyártási Kód Adminisztráció elkezdte diktálni a képernyőn megjelenő tartalmat. ahogy Hollywood ábrázolta a bűnözést és az erőszakot – nagy társadalmi szorongás uralkodott amiatt, hogy a film gengsztereket dicsőít vagy elítél őket. Másik út, Kis Caesar segített meghatározni az amerikai maffiafilmet.

6. (NYAKKÉNT) Ponyvaregény (1994) – 92%

Nem sok újat lehet mondani egy ilyen szeretett és híres filmről, kivéve talán azt, hogy könnyű elfelejteni, milyen sokkolóan friss Ponyvaregény érezhető volt, amikor csaknem 30 évvel ezelőtt megérkezett a mozikba. Igen, volt idő, mielőtt a popkultúrát elárasztották az ötdolláros turmixokra, a Big Kahuna hamburgerekre való hivatkozások, amelyek előhozták a gimp, „correctamundo”, az izzó aktatáska, az arany óra, egy Royale sajttal, és „Ezékiel 25:17” idézet, mielőtt sapkát tenne valakinek derriere.

Tarantino zsenialitása az volt, hogy vígjátékot csináljon a krimiből, nem pedig olyan széles bohózatot, mint Sylvester Stallone maffiakomédiája. Oscar néhány évvel korábban, de egy bizarr csapkodás egy alternatív Los Angeles-i alvilágon keresztül, amelyben teljesen normális volt két maffiagyilkos (John Travolta és Samuel L. Jackson), hogy megvitassák a talpmasszázs illedelmességét a gangland kivégzés felé vezető úton. Bármilyen műfajban kevés film maradt ennyire hatásos.

5. Az ír (2019) – 95%

Martin Scorsese rendező egy maffiagyilkos (Robert De Niro) történetét akarta elkészíteni, aki kapcsolatban áll a Teamsters szakszervezetével és annak híres elnökével, Jimmy Hoffával (Al Pacino) évtizedek óta. Végül megkapta a szükséges finanszírozást (állítólag akár 200 millió dollárt is) a Netflixtől, amely akkor abban reménykedett, hogy bekerülhet a presztízsfilmes játékba. A film ezért sok sajtót kapott, valamint az öregedésgátló technológiát használta a De Niro, Pacino elkészítéséhez. és Joe Pesci – aki a nyugdíjból kikerülve szerepelt a filmben – meggyőzően öregszik az évtizedek során ábrázolt.

Szerencsére a produkciót körülvevő média forgatag nem veszélyeztette a vásznon láthatót, a kritikusok Scorsese újabb remekműveként értékelték a filmet. A Netflix is ​​teljesítette kívánságát, amikor Az ír 10 Oscar-jelölést szerzett, köztük a legjobb filmet és a legjobb rendezőt.

4. (NYAKKENDŐ) Jófiúk (1990) – 96%

Amikor 1990 kora őszén Hollywood ünnepély nélkül kiadott három maffiafilmet ugyanazon a héten – a Coen testvéreket. Miller átkelője, Kegyelmi állapot (Sean Penn és Gary Oldman főszereplésével), valamint Martin Scorsese Jófiúk - Senki sem tudta volna megjósolni, hogy ez utóbbi bekerül a nagy amerikai filmek kánonjába, és ma is tisztelik Scorsese filmjéért. káprázatos filmkészítés, vulkáni fellépései (különösen Joe Pesci, mint Tommy DeVito pszichomaffiózója), és a felkavaró rock and roll hangsáv.

Nicholas Pileggi újságíró egy igazi New York-i krimiről szóló könyve alapján Jófiúk (Scorsese harmadik filmje ezen a listán) az első kettővel áll Keresztapa filmek, mint a nagy figyelmeztető mesék, amelyek egy bűnös élet lélekölő következményeit mutatják be.

4. (NYAKKENDŐ) A keresztapa II. rész (1974) – 96%

A hatalmas váratlan siker után A Keresztapa, Francis Ford Coppola gyorsan elkészítette ezt az epikus folytatást, amely elnyerte a legjobb rendező Oscar-díját, amelyet két évvel korábban nem sikerült elnyernie az eredeti filmért. A film közbeiktatja Michael Corleone (Al Pacino) azon kísérleteit, hogy törvényessé terelje bűnöző családját az 1950-es évek Nevadában. visszaemlékezésekkel, amelyek azt mutatják, hogy apja, Vito fiatal férfiként (Robert De Niro alakítja) hatalomra jut a New York-i Little-ben Olaszország.

Coppola nagyobb költségvetéssel dolgozott, és ez meg is látszik a hatalmas, bonyolult koreografált díszletben nem csak a Little Italy és a Lake Tahoe darabjai, hanem Ellis Island és Kuba is Castro idején forradalom. Néhány kritikus, köztük Roger Ebert, úgy találta, hogy a film kevesebb, mint a részek összege, de összességében a folytatás kitartott az eredeti klasszikus kísérőjeként.

3. A Keresztapa (1972) – 97%

Kevés film volt az oka több tinta kiömlésének, mint A Keresztapa létezésük során. Újabb cikkek légiói pedig megerősítették érdemeit, hatását és státuszát, miközben idén ünneplik a film 50. évfordulóját. Eközben a legutóbbi Paramount+ sorozat Az ajánlat megörökíti a híresen zaklatott produkciót, és a film létezését valamiféle csodaként hirdeti.

Mindezt figyelembe véve, nagyon kevés új területet kell megfejteni, amikor Mario Puzo író és Francis Ford Coppola rendező többgenerációs családi krimiről szóló eposzát tárgyaljuk. Ha esetleg van olyan terület, ahol a film még nem érte el az esedékességét, akkor az a sablon beállítása bűnözői antihősök – a rosszfiúk annyira karizmatikusak, rokonszenvesek és rokonszenvesek, hogy nem tehetjük meg, hogy szurkoljunk nekik. őket. Nélkül A Keresztapa, a 2000-es évek Peak TV korszaka olyan antihős-vezérelt műsorokkal, mint A szopránok, Breaking Bad, Dexter, Őrült férfiakstb., nagyon másképp nézhetett ki.

2. sebhelyes arcú (1932) – 98%

A film 1983-as verziója, amelyben Al Pacino a Miamiban drogkirályrá váló kubai bevándorló szerepében játszik, sokkal híresebb a kortárs közönség körében, de az eredeti szenzáció volt a maga korában. Rendező: Howard Hawks, sebhelyes arcú Al Capone és chicagói bűnözői tettei, köztük a Szent Valentin-napi mészárlás ihlette lazán. Paul Muni egy olasz bevándorlót, Tony Camonte-t alakítja, aki a chicagói maffia élére tör, miközben romantikus megszállottjává válik főnöke szeretője iránt.

Együtt Kis Caesar és a lista első számú filmje, A közellenség, sebhelyes arcú a gengszter műfaj egyik meghatározó korai képe volt. Mindhárom film a cenzúra és a viták ellen küzdött a bűnözői tevékenységek ábrázolása miatt, és jelentős változtatásokra kényszerítették őket a filmektől félő szervezetek a bűnözést dicsőítették, noha a producerek ragaszkodtak ahhoz, hogy elítéljék a bűnözést, mint a Amerikai álom.

1. A közellenség (1931) – 100%

A közellenségA William Wellman által rendezett film a harmadik a Warner Brothers klasszikus hollywoodi gengszterfilmjeinek híres triptichonja ezen a listán. Ebben James Cagney főszereplője egy nagy teljesítményű Tom Powers, egy csizmadia, aki a tilalom alatt gazdagra és hatalomra emelkedik. Mint sebhelyes arcú, a film azt a módot mutatja be, ahogyan Tom bűnözői erőszaka szétszakítja a családot, amelyet megóvni és fenntartani remél. Ennek során hozzájárult a családra helyezett narratív hangsúly kialakításához, hogy sok más maffiafilm, mint pl. A Keresztapa, következne.

A Rotten Tomatoes-on elért tökéletes pontszáma mellett a Kongresszusi Könyvtár kiválasztotta A közellenség a Nemzeti Filmnyilvántartásban való megőrzésre, mivel „kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős”. Ez továbbra is nyers és magával ragadó pillantást vet a depresszió korszakának bűnözés iránti bűvöletére.

Szerkesztői ajánlások

• Az összes The Purge film, a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolva
• A galaxis őrzői filmek legjobb dalai, rangsorolva
• Az összes Scream horrorfilm a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolva
• A legjobb Harry Potter-filmek a Rotten Tomatoes rangsorában
• A valaha volt 7 legjobb kabinos horrorfilm, rangsorolva