Hogyan használjuk a fotózás harmadszabályát – és mikor szegjük meg

A harmadszabály a fényképezés legszélesebb körben ismert és széles körben figyelmen kívül hagyott kompozíciós „szabálya”. Mindkettőre harmadára osztja a keretet vízszintesen és függőlegesen, és kijelenti, hogy jobb, ha a témát az egyik létrejövő kereszteződés közelébe helyezi, mintha a középső.

Inkább iránymutatás, a harmadszabály azért figyelemre méltó, mert ellenkezik természetes hajlamunkkal, hogy figyelmünk középpontjába kerüljön a fénykép. A szemünk a való életben nem így viselkedik; ha megnézünk valamit, nézünk közvetlenül rajta. Egy beszélgetés során nem nézünk kissé eltérve a tengelytől, hogy a másik személyt a középponttól balra vagy jobbra keretezzük.

De ez a céltudatos félreirányítás – a téma máshová helyezése onnan, ahonnan elvárja, hogy megtalálja – az egyik oka annak, hogy a harmadok szabálya érdekesebbé teheti a fényképet. Dinamikus egyensúlyt hív be a képkockába, és arra ösztönzi a nézőt, hogy maradjon mozgékony, ahelyett, hogy a kép közepén álljon meg. Nem az a fontos, hogy kövesse ezt a szabályt a T-re, hanem használja azt, hogy tudatosabban készítse el a fényképeket.

Hogyan kell használni a harmadszabályt

Portrékészítés során próbálja meg a tárgy testét a képzeletbeli függőleges vonalak egyikéhez igazítani harmadszabály-rács (egyes kamerák rácsfedőkkel rendelkeznek, amelyek bekapcsolhatók ez). Arra kell törekednie, hogy az arcuk az egyik metszésponton legyen (általában az egyik felső). Közelképeknél és fejlövéseknél maga az arc lehet középre helyezve, de a szemeket a harmadszabály szerint keretezheti.

Az alany látási vonala is fontos az elhelyezése szempontjából. Általában a keretbe kell nézniük, nem a széléről. Ha balra néznek, keretezze be őket a jobb oldalra. Ha felfelé néznek, keretezze be őket az alja felé. Ez némi lélegzetet biztosít számukra, és lehetővé teszi, hogy a néző szeme követhesse az alany látóvonalát a kép többi részébe.

Ezt persze nem kell mindig megtenned. Ha úgy állítja be a témát, hogy az közvetlenül a széléről nézzen, feszültséget és csapdába esett érzést kelthet. Ha ez segít illusztrálni az elmesélni kívánt történetet, akkor ez az erősebb kompozíció. Legtöbbször azonban nem ez a hatás a portréval.

A tájképeknél kezdje azzal, hogy a horizontot a vízszintes rácsvonalak valamelyikére helyezi. Az alsó harmad választásával nagyobb az égbolt felnyílik – ez jó lehetőség, ha naplementét fényképez érdekes színek és felhők – miközben a horizontot a felső harmadhoz igazítja, a hangsúly a talaj. A függőleges objektumok, mint a fák, épületek vagy hegyek, illeszthetők a függőleges rácsvonalakhoz.

Ne feledje, a harmadszabály célja, hogy elgondolkodtasson a kompozíción, hogy megalapozottan dönthessen a tárgyelhelyezésről. Ez nem jelenti azt, hogy ha véletlenszerűen helyezi el a témát a középponttól, az jobb képet eredményez. Más technikák is segíthetnek a legerősebb kompozíció felé mutatni.

Keretezés

Itt a kereten belüli keretről beszélünk, ami segít rögzíteni a képet és kontextust biztosít. Ennek egy meglehetősen nyilvánvaló példája, hogy egy tárgyat ablakkereten keresztül fényképeznek, de sok tárgy fényképkeretként működik. A keret előtér- vagy háttérelemekből is készülhet, és nem kell fizikailag közel lennie a témához. Készíthet például egy kültéri portrét úgy, hogy a témát az előtérben lévő fa és a távolban lévő hegy közé keretezi. Az absztrakt forma számít.

A keretezés saját kompozíciós technikája, amely elkülönül a tercek szabályától, de a kettő kéz a kézben működik. A kompozíció dinamikusabb lesz, ha a témát nem csak a harmadok szabálya szerint helyezi el, hanem a képen belüli egyéb elemek is keretezik. Alternatív megoldásként a mindkét oldalon egyformán bekeretezett, középre helyezett téma használható az erő és az állhatatosság szemléltetésére, miközben minden keretezés elkerülése magány vagy üresség érzéséhez vezethet. Az elmesélni kívánt történet határozza meg, hogyan használja vagy kerülje el ezt a szabályt.

Vezető vonalak

A keretezéshez hasonlóan a bevezető vonalak keresése a képen az absztrakcióról szól. A klasszikus példa egy út, amely a távolba kígyózik, és egy utat alkot S alak. Akár egyenes, akár ívelt, a vonalak fontos kompozíciós eszközt jelentenek, amelyek arra szolgálnak, hogy a néző szemét a képen végigvezetjék.

Ha a képet a harmadok szabálya szerint komponálja meg, az sok negatív teret eredményezhet. A vezető vonalak beépítésével a kép dinamikusabb lesz, és felhívja a néző figyelmét a témára. A keret szélén folytatódó vonalak azt az érzést keltik, hogy a jelenet és az Ön története is túlmutat a kereten, megnyitva a néző képzeletét. Ezzel szemben a kereten belül kezdődő és végződő sorok zárttá teszik a jelenetet, még ha bekeretezett is.

Mikor kell megszegni a harmadszabályt

A legjobb művészi szabályokat meg kell szegni, és a harmadok szabálya sem más. Mindenekelőtt ne hagyd, hogy képzeletbeli rácsvonalak szabják meg, hogyan készítsd el a fényképet – tekints rájuk szerény javaslatnak, amit elméd hátterében kell tartani. Ha túl sok időt tölt a szabály tökéletes végrehajtásának megszállottjával, figyelmen kívül hagyja a kép fontosabb aspektusait. A szabály kritikus tanulsága egyszerűen az, hogy nem szabad alapértelmezés szerint a tárgyat a középpontba helyezni.

Ezen túlmenően is vannak olyan helyzetek, amikor szándékosan szembe kell menni a harmadszabályokkal.

Történetmesélés

A fényképekkel való történetek elmesélése változatosságot, kontrollt és a részletekre való odafigyelést igényel. Ehhez kellő mennyiségű érzelem is kell, amit nem mindig lehet átadni a harmadszabályok betartása mellett. Más szóval, a fotód története sokkal többet tartalmaz, mint technikai szempontokat, és a kompozíció túlmutat a technikai korlátokon. A fenti gyönyörű 2015-ös videó a Canon Australia-tól, gyönyörűen illusztrálja, mire gondolunk. Ebben a videóban hat fotós hat különböző történetet mesél el ugyanarról a portrétémáról. A portrék többsége valamilyen módon, formában vagy formában még mindig betartja a harmadszabályt, de minden fotós ezt briliánsan egyedi módon teszi.

Szimmetria

A szimmetria vonzza a tekintetünket, így természetes, hogy kiemeljük, ha magunk körül látjuk. A szimmetria különösen hangsúlyos azokon a fényképeken, amelyek tükröződést tartalmaznak. Például képzeljünk el egy képet egy hegyről, amely egy tóban tükröződik, ahol a víz túlsó széle tökéletesen kettészeli a keretet. A két csúcs – egy fizikai, egy visszavert – egyenlő távolságra van a középponttól. Ugyanezt az ötletet használhatja a függőleges szimmetria illusztrálására is, ebben az esetben keretezi a témát függőlegesen a harmadok szabálya szerint – vagy szándékosan szembemegy velük, hogy aszimmetriát hozzon létre hatás.

Műszaki/tudományos fotók

Könnyű beleragadni a művészi és egyedi fényképezési megközelítésekbe, de a „jó” fényképekhez nem mindig van szükség izgalmas szögekre vagy egyéb trükkökre. Például a műszaki vagy tudományos fotók célja, hogy a lehető legvilágosabbak és tömörebbek legyenek, ahelyett, hogy művészi kijelentést tennének. A termékek katalógusok és marketingképek készítése egy másik olyan eset, amikor nem kell attól tartania, hogy művészi legyen és ötletes fényképeket készítsen. reflektorfénybe kell helyeznie a terméket. Ez azonban nem jelenti azt, hogy ne lehetne egy kicsit kreatív a technikai képekkel, különösen, ha ez azt jelenti, hogy vonzóbb felvételt készít. Például az MIT tudományos fotósa, Felice Frankel nem tartja magát művésznek. Ennek ellenére kiválóan használja a színeket és a kompozíciót hogy a tudósok jobban kommunikálják elképzeléseiketbizonyítja, hogy mindig van hely a művészi érzéknek.

Szerkesztői ajánlások

• Hogyan használd az intelligens fényeket fotózási készségeid fejlesztésére
• Hogyan használjunk (majdnem) bármilyen kamerát webkameraként
• Hogyan készítsünk makró fotózást
• Hogyan készítsünk sziluettet és sajátítsuk el a fotózás sötét oldalát
• Hogyan használja az expozíciókompenzációt a tökéletes képekért fényképezőgépével vagy telefonjával