Sam Mendes rendező díjnyertes drámája 1917 Az első világháború csatamezőin keresztül kalauzolja közönségét egy pár fiatal mellett katonák, akiknek az ellenséges vonalak mögé kell utazniuk, hogy olyan üzenetet adjanak át, amely katonák ezreit mentheti meg életeket.
Ez az előfeltevés elegendő ahhoz, hogy megrázó kaland legyen, de Mendes egyetlenként mutatja be a filmet, látszólag folyamatos felvétel, amely a páros utazását minden más háborús filmhez hasonló élménnyé teszi készült. A film bonyolult, effektusok által vezérelt képsorainak integrálása Mendes egyfelvételes formátumával – beleértve a levegőben zajló közelharcot is. Többek között a Földre zuhanás és egy veszélyes utazás egy dühöngő folyón – az Oscar-díj által vezetett vizuális effektusok csapatát bízták meg győztes Guillaume Rocheron (Pi élete).
Ajánlott videók
Val vel 1917 egyike az öt filmnek Oscar-díjra jelölték a „Legjobb vizuális effektusok” kategóriában idén a Digital Trends beszélt Rocheronnak a filmen végzett munkájáról és a folyamat, amelynek során a film CG-elemei megkülönböztethetetlenné teszik mindazt, amit a kamera rögzített a karakterek mentén. utazás.
Digitális trendek: Milyen hatással volt a film egyfelvételes stílusa a vizuális effektusokhoz való hozzáállására?
Guillaume Rocheron: Nos, ez minden bizonnyal nagyon szokatlan kérés volt vizuális effektusok iránt. A film folyamatos, de nagyon fontos, hogy utazás legyen. Követi fiatal hőseinket A pontból B-be, és ez soha nem áll meg. A világ soha nem ismétli önmagát. Tehát újra kell gondolnia, hogyan tervezi és közelíti meg a munkát.
A jelenetek időtartama megváltoztatta a vizuális effektusokról való gondolkodásmódot is. Amikor beszélsz a vizuális effektusok felügyelőivel, általában azt mondják: „Száz felvételt készítettünk erről a filmről”, vagy valami más hasonló számot. A lövés az az egység, amellyel mérjük, amit csinálunk. De azzal 1917 el kellett felejtenünk a felvételek fogalmát, és fel kellett ölelnünk a jelenetek gondolatát, mert bár összefűztük a filmet hogy a nap végén folyamatosnak tűnjön, bármit is csinál a filmen, az egy egész jelenetre kiterjed, nem csak egy lövés.
Például van egy sorozat, amikor átkelnek a Senki földjén, ami hét és fél perc. Rengeteg digitális környezet van ott, és soha nem szakad el tőle. Szóval ennek a kivitelezése is nehéz, de a tervezés is – mert általában egy felvételen készíthetsz egy gyönyörű kompozíciót, majd vágsz egy másik felvételre, és továbblépsz. Nálunk nem volt ilyen luxus, mert a kamera minden helyen ott marad anélkül, hogy valaha is vágna, így rendkívül hosszú darabokban kell átnéznie a munkáját. Ez valóban szokatlan volt számunkra.
Úgy hangzik, mint egy hosszú maraton a sprintek sorozata helyett…
Pontosan. A vizuális effektusok mindig olyanok, mint egy varázstrükk. A cél az, hogy megpróbáld elhitetni a közönséggel, hogy amit néznek, az valódi.
Arra tanítottak minket, hogy négy másodperces felvételeken varázsoljunk. Ha nagyon ambiciózus vagy, 10 vagy akár 20 másodpercet is megtehetsz. De aztán vágsz, és ez lehetőséget ad arra, hogy az agy újrainduljon, hogy újabb illúziót keltsen. El kellett felejtenünk mindent, amit tanultunk – minden trükköt –, és újat kellett tanulnunk.
Az IMAX-ban forgatott film további nehézségi szintet adott?
Tette. Egyszeri film megtervezéséhez mindig teljesen láthatatlannak kell lennie. 20 éve foglalkozom vizuális effektusokkal, és gyakran hívnak arra, hogy szokatlan dolgokat alkoss, például egy idegent egy sci-fi filmben vagy szuperhősöket, akik rendkívüli dolgokat csinálnak. Ebben az esetben egy olyan világ illúziójának megteremtéséről volt szó, amely soha nem ismétli önmagát. Ha a közönség bármikor azt észleli, hogy egyik felvételről a másikra váltunk, mert a kameramunka nem túl gördülékeny, akkor megtöröd az illúziót – és bizonyos értelemben megtöröd a filmet.
Nálunk volt a nagyszerű [Oscar-díjas operatőr] Roger Deakins (Blade Runner 2049, Igazi Grit) forgatja a filmet, és az operatőri munkája hihetetlenül gördülékeny. Ezt is be kellett építenünk a munkánkba, mert nem számít, hogyan csináltuk az átmeneteket – néha egyszerű, néha nagyon bonyolult technikákkal digitális karakterekkel és digitális környezetekkel, valamint olyan dolgokkal, amelyeket meg kell világítani és renderelni – észben kellett tartanunk ezt, és gondoskodnunk kellett arról, hogy a film és a fényképezőgép többi részével együtt járjon. munka. Ez volt számunkra a nagy kihívás: olyan láthatatlannak lenni, amennyire csak tudunk.
Van olyan jelenet, ami igazán nagy kihívást jelentett számodra?
A repülőgépes jelenet azért volt érdekes, mert sok filozófiánkat magába foglal ezzel a projekttel kapcsolatban. Meg kellett mutatnunk a kutyaviadalt a levegőben, és a repülőgépnek egy istállóba zuhant anélkül, hogy elnéztük volna. Sam ragaszkodott hozzá: „Tilos az ég felé dönteni”, és „Tilos a falra nézni, hogy átmenetet hozzon létre”. Tehát simának és folyékonynak kellett lennie. Ezt látják a szereplőink.
A kutyaviadalt az égen digitálisan, CG-repülőgépekkel hoztuk létre, és ahogy a gép az istállóba csapódik, digitális szimuláció keveréke. Áttértünk a speciális effektusok csapatával készített repülőgép másolatára, amelyet egy kék képernyőhöz lőttünk, rámpára tettük, és beleütköztünk az istálló másolatába. Ezután vettük a digitális sík és a speciális effektusok kombinációját, és zökkenőmentesen összekevertük őket, majd hozzáadtuk a felvételhez a színészekkel, ahol egyáltalán nem volt repülőgép.
Így végül eljutottunk odáig, hogy lezuhant a gép, és valóságosnak tűnt a CG és a speciális effektusok kombinációjával, de aztán rá kellett bírnunk a színészeket, hogy interakcióba lépjenek a géppel. [Meg kellett] érinteniük, és ki kellett húzniuk belőle a pilótát. Így a jelenetet két részletben vettük fel – egyszer a lezuhant gép nélkül, hogy animálhassuk a gépet és lezuhanjon. És akkor azt mondtuk: Vágd! és a jelenet végét a gyakorlati síkkal újraforgatni a helyszínen. Végül a CG-síkot tartalmazó felvételt kevertük a színészek és a gép helyszíni fényképével.
Úgy tűnik, hogy sok mozgó darab kezelhető.
Igen, és olyan mozgalmas darabok, amelyekkel egy normál filmen soha nem kell foglalkozni. Normális esetben CG-ben készíti el a repülőgépeit, majd belevágja, hogy a színészek reagáljanak a látottakra, majd készítsen egy szép akciófelvételt a repülőgép becsapódik az istállóba, majd vágja a reagáló színészeket, majd vágja a gyakorlati síkra a forgatáson, hogy interakcióba lépjenek azt. Számunkra mindennek úgy kellett megtörténnie, hogy ne vágjunk bele, és ne nézzünk félre. Nagyon szeretem ezt a sorozatot, mert tényleg egy bűvésztrükk volt. Ha nem gondolsz rá, akkor elfogadod olyannak, amilyen.
Voltak még olyan jelenetek, amelyek igazán jelezték, mennyire egyedi volt a folyamatod ezen a filmen?
Érdekes munkát végeztünk a folyami jelenettel, amely éjszaka az égő várostól a folyóig tart, majd át a hídon. Egy olimpiai víziparkban lőttük ki a folyót, amely kenu edzőközpont volt. Ez egy ember alkotta hely betonfalakkal, és egyáltalán nem a természetben van, de lehetővé tette számunkra, hogy a színészt zuhatagba és zúgó vízbe helyezzük. Ehhez a jelenethez megtartottuk a vizet a színész körül, és több digitális vizet hoztunk létre, hogy úgy nézzen ki, mint egy teljes folyó digitálisan létrehozott sziklákkal és a híddal, és természeti környezetté tegyük.
Ezután összekapcsoltuk a várossal, de minden jelenetet más helyen forgattak. Az égő várost belőtték Shepperton Studios, és a folyami jelenetet abban a kenu edzőközpontban forgatták. 150 mérföldre vannak egymástól. Nincsenek vágások, így színészünk alapvetően egyik helyszínről a másikra fut, és a hídon át a folyóba ugrik anélkül, hogy valóban belevágna. Nagyon szórakoztató volt ezen dolgozni, mert össze kellett hoznunk ezeket a részeket, és a lehető legzökkenőmentesebben kellett kinéznünk.
Mint mindig, most is az a feladatod, hogy úgy tűnjön, mintha nem csináltál semmit.
Pontosan. Ha az emberek jól reagálnak a filmre és jól reagálnak az általuk megtett útra, és nem veszik észre, hogy sok vizuális effektust néztek, akkor úgy gondolom, hogy jól végeztük a dolgunkat. Ez nem egy vizuális effektusos film. Ezt a filmet nem a robbanások és a látvány miatt kell megnézni. Látod, hogy egyedülálló módon elkíséri a két gyereket ezen a hihetetlen utazáson.
A film 90 százalékát megérintettük, legyen szó dolgok összefűzéséről, környezeti hatásokról, repülőgép lezuhanásáról vagy folyó létrehozásáról. Hihetetlenül sokféle munka készült, de mindezt úgy tervezték meg, hogy ha valaha is úgy érzi, hogy vizuális effektust néz, akkor megtörjük a filmet. Arról van szó, hogy vizuális effektusokkal olyasmit hozzunk létre, amit remélhetőleg a közönség még soha nem tapasztalt meg.
Sam Mendes rendező háborús drámája 1917 most a mozikban. Egyike annak az öt filmnek, amelyet idén Oscar-díjra jelöltek a „Legjobb vizuális effektusok” kategóriában.
Szerkesztői ajánlások
- Egy jobb Predator építése: Hulu horror-slágerének, a Prey-nek a vizuális effektusai mögött
- Hogyan tették a vizuális effektusok háborús övezetté Manhattant az HBO DMZ-jében
- Hogyan hajtotta a VFX a Spider-Man: No Way Home gazember csapatát
- Hogyan tettek lehetővé a Dune vizuális effektusai egy lefilmezhetetlen eposzt
- Hogy a No Time To Die rejtett VFX-je elhozta James Bondot az Oscar-gálára
