A 90. Oscar-díjátadó vasárnap előtt a mi Oscar-effektusok sorozat a „Vizuális effektusok” kategóriában jelölt öt film mindegyikére helyezi a reflektorfényt, a lenyűgöző látványt nézve A filmkészítők és effektuscsapataik trükkjei, amelyekkel ezek a filmek vizuálisan kiemelkednek szemüveg.
King Kong látványa megmászni az Empire State Buildinget Hollywood egyik legikonikusabb képe, és az 1933-as film, amely ezt a pillanatot szállította, számtalan filmkészítőt inspirált arra, hogy saját filmszörnyet vigyenek a vásznra.
Ebbe a csoportba tartozik Jordan Vogt-Roberts rendező, aki a 2017-es filmet irányítottaKong: Koponya-sziget, egy előzménytörténet, amely tudósok és katonák egy csoportját követi nyomon, akik azon kapják magukat, hogy összegabalyodnak Konggal és másokkal óriás lények - miközben egy titokzatos szigetet nyomoz a Csendes-óceánon. A filmben Kong eddigi legnagyobb változata szerepelt, körülbelül 100 láb magas, és egy nagyobb, jobb Kong felépítése egy csapatra hárult. animátorok és effektművészek az Industrial Light and Magic és más stúdiókból, Stephen Rosenbaum és Jeff veterán vizuális effektus-felügyelők vezetésével Fehér.
Ajánlott videók
A Koponya-sziget a csapat erőfeszítéseit egy szörnyeteg jutalmazta, amely minden elődjét felülmúl, ha realizmusról van szó, egy film, amely egyszerre volt kritikai és kereskedelmi sikert, és Oscar-díjra jelölték vizuális effektusokért. A Digital Trends beszélt Rosenbaumnak és White-nak a munkájukról Kong: Koponya-sziget és az úttörő effektusok, amelyek versenybe tették az Oscar-díjat idén.
Megjegyzés: Egy kis fény spoilerekalatt laknak. Ha még nem láttad a filmet, saját felelősségedre lépj tovább.
Digitális trendek: King Kong bemutatásának módja az évek során változott, a méretétől kezdve egészen addig, hogy mennyire hasonlít egy valódi gorillára. Milyen útmutatást kaptál a Kong ezen verziójának elkészítéséhez?
Jeff White: Amikor először elkezdtünk beszélni a projektről, az ILM animációs felügyelője, Scott Benza és én elkezdtük kiásva az összes talált gorilla hivatkozást, azt gondolva, hogy ez lesz az alapja a karakter. De amint beszélgettünk Stephennel és Jordannel, világossá vált, hogy valójában más elképzeléseik vannak.
Stephen Rosenbaum: Többnyire igyekeztünk betartani a Kong ikonikus képe, amit szerintem a legtöbb ember az eredetivel asszociál, Willis O’Brien teremtmény. [A szerkesztő megjegyzése: O'Brien volt a stop-motion animátor és a vizuális effektusok felügyelője az 1933-as filmen.] Az évek során, a 70-es években, sőt a 90-es években Peter Jacksoné King Kong, ezek a nagy gorillák változatai voltak, de O’Brien’s Kong nem annyira gorilla, mint inkább másfajta főemlős. Szörnyeteg volt.
Fehér: Ez a Kong határozottan az eredeti, O'Brien Kong sapkája volt. Nemcsak azért, mert egyenesen jár, hanem azért is, mert olyan arcszerkezete is van, amely részben gorilla, részben ember – az elképzelés szerint ez egy teljesen új faj. Ez nagyon fontos volt Jordannek, és szórakoztató volt számunkra. Ahelyett, hogy újjáteremtettünk egy gorillát, új területet kell felfedeznünk.
Rosenbaum: Ez volt a nagy utasítás Jordániából. Azt mondta, meg akarja őrizni azt a sziluettet, ha úgy tetszik, az O'Brien-jellegű embereket.
Digitális trendek: Jellemzően mozgásrögzítő színészeink vannak, akik digitálisan létrehozott karaktereket jelenítenek meg, mint ez, de ha a karakter 100 láb magas, ez megnehezíti-e a színész fordításának folyamatát? teljesítmény?
Rosenbaum: Ez határozottan óriási probléma volt számunkra. … Egy 100 méter magas lényt lefilmezni csak bizonyos korlátok vannak. Van néhány korlátozás, amelyet figyelembe kell vennie. Hogyan lehet összeállítani egy 6 méter magas embert 100 méter magas karakterhez, hogy vizuálisan is kapcsolódjanak? Ezenkívül, ha nagy akciósorozatok vannak, számolnia kell olyan dolgokkal, mint Kong lépései – minden lépése 35-40 láb hosszú. Gyorsan bejár egy csomó területet, hogyan lehet ezt lefényképezni, és nem veszíteni az akciókompozícióból? Határozottan volt néhány technikai probléma, amellyel számolnunk kellett.
Fehér: Csak egy ember mozgását megörökíteni és a karakterre ejteni nem tűnik helyesnek.
Rosenbaum: Azzal kezdtük, hogy nagyon okosan határoztuk meg, hogyan rendezzük meg az akciót. A [helikopterekkel] folytatott első csatasorozattól kezdve a kamerát földeltük bennük vagy a katonák válla fölött, vagy Kong szemszögéből csináltuk. Időnként földi nézetet készítettünk, hogy emlékeztessük magunkat, mekkora is, de ritkán volt lövésünk a levegőben. Fizikailag mindig valamilyen valódi lokálra épül. Úgy gondolom, hogy ez sokat segített abban, hogy megőrizze léptékét, és térbelileg megértse, hol él a környezetben.
Mi a helyzet azzal a folyamattal, amikor élő szereplők kommunikálnak Konggal? Milyen technológiával kapcsolta össze ezeket a normál méretű karaktereket ezzel a másik, hatalmas karakterrel?
Rosenbaum: Az egyik hasznos eszközünk az ILM által készített kiterjesztett valóság alkalmazás volt, amelyet sokat használtunk a forgatáson. Használhattam iPhone-on vagy iPademen, és lehetővé tette, hogy az eszköz lencséjén keresztül lássam Kong megfelelő léptékű fedvényét abban a környezetben. Felmehetnék az iPademmel, ott állhatnék Samuel Jacksonnal vagy Brie Larsonnal vagy bárkivel, és megmutathatnám nekik, hol van Kong minden pillanatban. Megmondhatnám nekik, hol fognak állni, és hol látják majd a karaktereik Kongot. Ez valóban segített nekik vizuálisan és térben megérteni, hogyan mozog „A” pontból „B” pontba. Azt hiszem, ez nagy segítség volt a fotózásunkban.
Egy falat Twizzlert rágcsált, hogy szimulálja a csápokat, és ebből az animátorok sok ihletet merítettek.
Sok mozgásrögzítési teljesítményre támaszkodott? Koponya-sziget?
Fehér: Volt egy napunk mozgásspecialistával Terry közjegyző, ami nagyszerű volt. Rengeteg különböző megközelítést dolgozott ki a mozgáshoz, és olyan dolgokat csinált, mint például 10 különböző mellkiló és egyéb ötletek.
Rosenbaum: [Notarus] sokat dolgozott a Majmok bolygója filmeken, és én is dolgoztam vele Avatar. Fenomenális színész, és a legtöbbnél jobban érti a testmechanikát. A Kong építésének korai időszakában hoztuk be, hogy segítsen nekünk tájékozódni arról, hogyan tud mozogni és hogyan viselkedik – ha úgy tetszik, a személyisége.
Fehér:Toby Kebbell sok arcfelvételt is csinált nekünk. Ez hihetetlenül hasznos volt, mert Kong a film nagy részében üvölt, dühös, és összeveri a dolgokat, de vannak ilyen csendes pillanatai is. Sokat dolgoztunk Tobyval a Kong polip elleni harcát követő jeleneten, amikor a végén letelepszik ebédelni. A jelenet mögött az a gondolat, hogy kimerült, és ezeket a csápokat majszolja. Toby fantasztikus teljesítményt nyújtott számunkra. Egy falat Twizzlert rágcsált, hogy szimulálja a csápokat, és ebből az animátorok sok ihletet merítettek.
Rosenbaum: Egy kis melléktörténet erről: Abban a jelenetben, amikor Kong a lagúnához érkezik, és megeszi a tintahal-polip lényt, Toby karaktere ott mosakodik, amikor Kong megjelenik. Kongnak ez az előadása is Toby volt. Szóval, amikor Tobyt mozgattuk, szórakoztató volt, mert alapvetően önmaga ellen játszott.
A vizuális effektusok művészei gyakran mondják, hogy a haj és a víz az a két elem, amelyet a legnagyobb kihívás digitálisan létrehozni. Mindkét elemből sok volt a Skull Islandben, szóval ez egy különösen nagy kihívást jelentő projekt?
Fehér: Koponya-sziget egy mosólista volt a vizuális effektusokkal kapcsolatos legnehezebb dolgokról. Nemcsak 100 láb magas, szőrös lény, de a film nagy részét a vízben tölti. És mintha ez nem lenne elég, akkor meggyújtjuk a vizet.
„A vizuális effektusok bonyolult konyhai mosogatója volt. …[Kongnak] körülbelül 20 millió egyedi hajszála volt.
Rosenbaum: A vizuális effektusok bonyolult konyhai mosogatója volt. … [Kong]-nak körülbelül 20 millió különálló hajszála volt, és mindezen belül több rétegből rétegre bontottuk az egyedi vőlegénystílusokat, amelyeket kombinálva alakították ki az általános haját. Ez azt jelenti, hogy nem szabad egyenletes szőrt adni neki az egész testén – ez nem nézne ki jól. … A különböző szőrszálak rétegenkénti beépülése a testen nagyon sokat segített, de aztán az bemutatta a következő nagy kínos helyzetet: Hogyan lehet szimulálni őket, és hogyan lehet mozgást elérni, különösen amikor belépett a víz.
Amikor Kong belelép a vízbe, és áthalad rajta, a hajnak meg kell duzzadnia, fel kell szívnia a vizet, és elsötétülnie kellett, és úgy kellene kinéznie, mintha magában a vízben lenne némi felhajtóerő. Ez egy nehéz feladat volt, és az ILM új hajszimulációs eszközt hozott létre, amely integrálva volt az általuk létrehozott vízszimulációkkal.
Fehér: Volt egy rendszerünk, amely minden egyes felvételnél megmérte, hogy a haj mennyi ideig volt víz alá merülve, és minél hosszabb ideig volt a víz alatt, annál jobban telített. A víz alatt a haj meglazul, folyóssá válik, és ahogy a szőrszálakat kivonják a vízből, száradni kezdenek, csomókká csomósodnak, majd sötétebbé és fényesebbé válnak. Így a hajnedvesedés minden fázisát reprezentálni tudtuk. Azt is tudtuk, hogy a művészek egy felvételen megmentsék a nedvességi állapotát, és betölthessék a következőbe.
Természetesen, miután Kongot elégették, teljesen új hajápolóra volt szüksége. Így két művész közel egy évig dolgozott azon, hogy a haja megfelelő legyen, aztán felgyújtottuk.
Ezen a ponton meg kellett olvasztanunk a hajat, megénekelnünk, és bizonyos területeken összeolvadt. Fontos volt, hogy ezt helyesen tegyük, mert a CG karakterekkel sokszor elviselik ezt a sebzést, de nem viszik tovább. Konggal azonban vállalja a sebzést, és a film hátralévő részében viseli. Eléggé meg van verve, mire beszáll a végső csatába.
Mi az a vizuális hatás a Koponya-szigeten, amelyre a legbüszkébb? Van-e olyan hatás, ami igazán magába foglalja a filmen való munka élményét?
Rosenbaum: Nagyon tetszett a tintahal-polip jelenet. … Ezt a jelenetet reflektív pillanatként terveztük. Kong éppen harcot vívott a helikopterekkel, és megsebesült. Lehetőségre volt szükségünk, hogy a karakterére építhessünk, és kapcsolatba léphessen a közönséggel, ezért megkértük, hogy jöjjön be ezen a víztömegen, üljön le, nézze meg a tükörképét, és töltsön el egy percet. És ekkor megjelenik a polip lény.
„Megpróbáltunk karaktert és történetívet adni Kongnak, ami igazán szórakoztató kihívás volt.”
Technikai szempontból egy olyan fejlábú létrehozásának bonyolultsága, amelynek kölcsönhatásba kell lépnie egy másik CG lénnyel, nagyon bonyolult feladat. Amikor Jordan és én megterveztük ezt a jelenetet, a filmet Öreg fiú volt az inspirációnk hozzá. Ott van az a jelenet Öreg fiú amikor a főszereplő megeszik egy polipot, és miután betömi a száját, néhány csáp, félig él, körbefonódik az arca körül. Csakhogy elzsibbadt az egész élménytől. Ez egy gátlástalan átverés volt Öreg fiú, azt a jelenetet.
Fehér: Számomra az egyik a Kong csendes előadási pillanatai. Nem beszélt, így valóban a szemére és az arcának finom mozdulataira kellett hagyatkoznunk, hogy kifejezzék érzéseit. A film során megpróbáltuk Kongnak karakteres érzetet és történetívet adni, ami igazán szórakoztató kihívás volt.
És egyszerűen imádom a végső csatát, amit a mama koponyalánctalpas lénnyel vívott. Ez egyike volt azoknak a harcoknak, ahol csak két óriási szörnyeteg a vízben. Ezek igazi kihívások, de igazán szórakoztató sorozatok. Ebben a sorozatban szinte az összes olyan felvétel, amelyben nincsenek szereplők, teljesen CG, de tény, hogy elmentünk Vietnamba, és a színészek odajöttem és bejutott a mocsárba, és ezeket a felvételeket készítettük róluk ezek alatt a lények alatt, ami segített, hogy az egész nagyon megalapozottnak érezze magát. igazi. Ahelyett, hogy mindent kék képernyőre forgattak volna, a színészek teljesen hajlandóak voltak beleugrani ebbe a vízbe egy vietnami lagúnában, amiben mi, többiek talán nem, és a jelenet jobb is rá.
Kong: Koponya-sziget premier: 2017. március 10. A 90. Oscar-gála március 4-én 20:00 órakor kezdődik az ABC-n.
Szerkesztői ajánlások
- Hogyan változtatta meg az 1917-es single shot stílus a játékot a vizuális effektusok terén
- Hogyan tette Thanost filmsztárrá a Bosszúállók: Végtelen háború Oscar-díjra jelölt VFX csapata
