A Disney számára nem ismeretlen a legnépszerűbb ingatlanok újrafeltalálása, és a stúdió pontosan ezt tette a 2019-es Az Oroszlánkirály, az 1994-es, azonos nevű funkció remake-je, amely a hagyományos animációt fotórealisztikus, számítógéppel generált környezetre és állatfigurákra cserélte.
A Jon Favreau által rendezett film egy Simba nevű fiatal oroszlánkölyköt követ, akinek meg kell felelnie a föld uralkodójának, és meg kell bosszulnia apja meggyilkolását. A film vizuális effektusokkal foglalkozó csapata azt a feladatot kapta, hogy a fotórealisztikus CG állatok teljes szereplőgárdáját beszéltesse meg – és időnként énekelnek – végigjárják Simba történetét, és a háromszoros Oscar-díjas Robert vezette Legato.
A Digital Trends beszélt Legatónak a munkáiról Az Oroszlánkirály, amely nem csak a 2017-es Oscar-díj elnyerése után hozta vissza az állatközpontú filmbe. A dzsungel könyve, hanem a filmkészítők és a szereplők is nagymértékben támaszkodtak egy magával ragadó, virtuális valóságot tükröző környezetre, hogy egy ismerős mesét ismét újnak érezzenek.
Az Oroszlánkirály egyike annak az öt filmnek, amelyek idén a „Legjobb vizuális effektusok” kategóriában Oscar-díjra pályáznak.
Digitális trendek: Néhány év telt el azóta dolgozott rajta A dzsungel könyve. Melyek a legnagyobb változások a megközelítésedben és a rendelkezésére álló eszközökben, mióta dolgozol a filmen?
Robert Legato: Annyi mindent tökéletesítettek, amivel most kezdtük Dzsungel könyv. Az a baj az ilyen típusú munkával, hogy amikor belekezd egy filmbe, az pár éves folyamat, és mire fejezd be, van minden új dolog, amit továbbfejlesztettek, vagy új szabvány lett, de elakadsz abban, amit elkezdtél val vel.
Ez azonban az Ön hasznára válhat, akárcsak ezzel. Ebben az esetben az emberek, akik dolgoztak Dzsungel könyv is dolgozott Oroszlánkirály - így jobbak lettek abban, amit csinálnak. Ha van némi tapasztalatod valamiben, akkor jobb leszel benne. Láthatod, hogy mik voltak a problémáid az előző filmedben, és ez javulni fog.
Hogyan változott a technológia?
Nos, teljesen megváltoztattuk a tájképeket ebben a filmben, mert tudtuk, hogy ez a film valóban tőlük függ. A film egyik eladási pontja, hogy úgy néz ki, mint egy Afrikában forgatott epikus film.
Hajárnyékolási technikákat alkalmaztunk, amelyek szimulálják, hogyan éri az egyes szőrszálakat a napfény, és hogyan verődik vissza róluk a fény, hogy füvet hozzunk létre, majd ezt több mérföldnyi afrikai tájká alakítottuk. Között, és ahogy az állatoknál használtuk, sokkal nehezebb volt a számítás, és megfizettük az árát, hogy mennyi ideig tart a renderelés, de valami igazán nagyszerűt kapsz belőle.
A másik dolog, amit tettünk, abból fakadt, hogy ilyen típusú fényképezési stílust akartunk, amitől úgy néz ki, mint egy gyönyörűen felvett, élőszereplős film. Operatőrt fogadtunk Caleb Deschanel és eszközöket épített, hogy azt csinálhassa, amit évek óta csinált a fotózással. Így művészi érzékenységét be tudta vinni a filmbe anélkül, hogy az túlzottan technikai vagy számítógépes lenne.
Hogyan jutottál hozzá? A számítógéppel generált környezetben végzett filmkészítés általában nem illik a hagyományos filmművészethez.
Alapvetően elkészítettük a környezettel rendelkező felületünknek egy olyan verzióját, amely nagyon hasonlít arra, ahogy az ember lefényképezi. Ahelyett, hogy egeret használnánk a számítógépen, és így kitaláltuk volna a kamera mozgását, volt egy intuitív, élőszereplős tájolás a dolly mozgatására szolgáló markolattal, darukezelővel, fókuszlehúzóval és hamar. Általában mechanikus pozícióknak gondoljuk ezeket, de nem azok – művésziek. Ha Ön kamerakezelő, a dolly markolat a fényképeken látható gördülékeny mozgásminőséget nyújtja, így ebben a környezetben volt egy dolly markolat és egy fókuszlehúzó.
A fókuszlehúzóval azt szeretné, ha úgy érezné, a figyelme természetesen egyik dologról a másikra terelődik. Az, hogy mennyi ideig marad el a szemed, és mikor váltasz, a látottaktól függ. Tehát amit alkottunk, az egy mód arra, hogy emberi érzést tudjunk magunk mögött ebben a környezetben, és hagyjuk, hogy a filmes megérzésünk átvegye az uralmat. Fényképezés közben kipróbálhat különböző szögeket, vagy gyorsabban vagy lassabban haladhat a látottakra adott intuitív reakciója alapján. Mindezt megteheti, megnézheti az eredményeit, kijavít egyet-mást, aztán lám, ebben a környezetben éppúgy filmet készít, mint egy élőszereplős színpadon. És ez rányomja a bélyegét a filmre. Úgy tűnik, hogy valódi lehet, mert úgy néz ki, mint minden film, amit valaha láttál.
Elég sokat említetted azt a környezetet, amelyben a filmet forgatták, és tudom, hogy a virtuális valóság nagy része ennek a világnak. Hogyan játszott szerepet a VR az alkotásban? Az Oroszlánkirály?
Amikor filmet készítesz, helymeghatározásra indulsz, megvan a forgatókönyv, majd elkezded az egészet finomítani. Behozod a színészeket, mindent megtervezsz, végül mindent lefotózol, és elkészíted a filmet. A VR lehetővé teszi, hogy készítsen egy olyan készletet, amelyet még nem épített meg, és felfedezheti, megvilágítja, és kamerát helyezhet rá. Körbejárhatjuk a helyszínt az emberekkel, és egy állatot ide-oda helyezhetünk, és nézhetjük, ahogy sétál A pontból B pontba, miközben végignézzük a párbeszédét.
Ahogy korábban említettem, ez lehetővé teszi számunkra, hogy hozzáférjünk a filmkészítő intuíciójához, mert mondhatod: „Tégy két lépést hátra, és próbáld újra itt”, vagy akár: „Tudod, jobb lenne, ha az egész készletet egy kicsit balra mozgatnánk, vagy esetleg csak egy kicsit mozgatnánk a napot, hogy jobbra kiemeljük őket idő."
Öt-hat emberünk volt a VR-ben, hogy felderítsen például a helyszíneket. Elmegyünk A pontból B pontba, mérföldeket keresünk, és kiválasztjuk a megfelelő helyszínt a megfelelő jelenethez. A színészek pedig, még mielőtt megcsinálnák a soraikat, láthatják, hol van a jelenet, és pontosan mit látna a karakterük. Nem egy fekete szobában vannak, amin egy kottaállvány és egy forgatókönyv van. Hozzáférnek az intuíciójukhoz.
Találkoztál valami egyedi kihívással vagy előnnyel a VR ilyen jellegű használata során?
Nos, egy példa arra, hogy ez milyen nevetséges, öt ember volt egy szobában egy időben. Pár méterre voltak egymástól. Ha már a VR-ben vagy, és elkezdesz mozogni, Supermanként repülsz egyik VR-helyről a másikra. Három mérföldnyire lehet [a virtuális világban], és azt mondhatja: "Hé, nézd meg a felvételemet." Korán, a A válasz általában ez volt: "Várj, hol vagy?" Fogalmunk sem volt, hogyan találjuk ki, hol van valaki, vagy hogyan került oda ott. Tehát másnap este az embereink, akik megírják a szoftvert, elkészítették, hogy ha Calebre mutat, és rákattint, átugrik oda, ahol ő van. Aztán mindenki szabadon barangolhatott, és azt mondta: „Oké, találtam egy jó felvételt innen”, és rákattinthattak Jon Favreau ikonjára, az enyémre vagy Caleb ikonjára.
Ezen a ponton úgy kezdtünk el beszélni, mint egy forgatócsoport. Mondhatnánk: „Nos, ha ezt onnan csináltuk, mozgassuk át a fát, és talán itt legyen a vízesés”, és így tovább. Nagyon hozzáférhetővé teszi egy élőszereplős film készítését. Olyan érzés volt, mint egy élőszereplős film, mert ezt terveztük elkészíteni – olyasmit, amiről úgy tűnik, hogy valóban le lehetett volna fényképezni. Így eltévedhet ebben, és csak nézheti a történetet.
Hogyan közelítette meg ezúttal az állatokat? Alkalmaztál valami hasonlót, mint amiben használtad? Dzsungel könyv?
Ehhez hozzátartozik, hogy korábban már van tapasztalata, és csak jobbá teszi. De ez csak egy része. Amikor egy papagáj beszél, teljes mondatokat mond, és te megérted. De nem mozgatja a csőrét minden szótagon. Amikor valaki beszél, nem ejti ki minden szó minden szótagját. A nyelved vagy a tested más részei ezt teszik meg helyetted. Szóval nem mentünk túlzottan mindent megfogalmazni. A finomságra mentünk.
Ha valaki túlhangsúlyoz valamit, hajlamos azt látni, hogy a szája drámaian kiejti a szót, de amikor az orra alatt beszél, néha meg sem mozdul az ajka. Szóval merész dolognak tűnik, de végül ezt csináltuk az állatokkal. Ezzel megcsináltuk Dzsungel könyv, de egyszerűen nem voltunk olyan jók, mint voltunk, mire odaértünk Oroszlánkirály.
Arra is ügyeltünk, hogy ne változtassuk meg az állat fizikai természetét. A karakterek pontosan úgy készültek, mint az igazi állatok, ugyanazokkal a szalagokkal, ugyanazokkal az izmokkal, stb. Ez is újítás volt, mert nem fakszimile. Ez egy olyan modell volt, amely csak arra volt képes, amire az adott állat képes. Miután ezt megállapítottuk, akkor ezen a modellen belül dolgoztunk.
Disney Az Oroszlánkirály jelenleg a Disney+-on közvetíti. Egyike annak az öt filmnek, amelyet idén Oscar-díjra jelöltek a „Legjobb vizuális effektusok” kategóriában.
Szerkesztői ajánlások
- Egy jobb Predator építése: Hulu horror-slágerének, a Prey-nek a vizuális effektusai mögött
- Hogyan hozták létre a vizuális effektusok Snowpiercer fagyos világát
- Hogyan tudták a vizuális effektusok erősebbé tenni a Batmant és gyorsabban vezetni
- Hogyan alakították a vizuális effektusok a Free Guy GTA-ihlette világát
- Hogyan tettek lehetővé a Dune vizuális effektusai egy lefilmezhetetlen eposzt
