Az Atomic Heart hatalmas, eklektikus és teljesen kiszámíthatatlan

Miután játszott az első három órában Atom szív, úgy éreztem, elég jól tudom, mire számítsak. A közelgő első személyű lövöldözős játék egyértelmű spirituális unokatestvérnek érezte magát Bioshock Infinite, 1922-ben Columbia egén kereskednek a Szovjetunió 1955 körüli alternatív történelmi víziójával. Sötét folyosókon vándoroltam, kivédve a szélhámos androidokat, miközben megfejtem az utópisztikus paradicsomi ámokfutás titkát. Egyszerű.

Néhány pillanattal később egy fejlesztő előrelőtt a kicsi nyitott világ, ahol spórákkal fertőzött szörnyetegeket emeltem a levegőbe a csuklóm pöccintésével, és úgy vezettem át egy autót egy csapat androidon, mintha teketűk lennének. Az első három órában még alig láttam a projekt teljes terjedelmét.

Atom szív úgy tűnik, büszke a kiszámíthatatlan természetére. Még a vizuálisan eklektikus előzetesei sem mutatták meg igazán, mennyi minden történik a motorháztető alatt abban, ami a Mundfish fejlesztő hihetetlenül ambiciózus debütálása lesz. A vele töltött néhány órám alapján az Atomic Heart olyan játéknak tűnik, amelyet lehetetlen leszerelni. Bár csábító lesz összehasonlítani olyan játékokkal, mint pl

Bioshock, ez egy teljesen egyedi kreatív lendület egy friss stúdió számára, amely hírnevet akar szerezni magának. Bár nem vagyok benne biztos, hogy a számtalan ötlet mindegyike be fog-e szállni a vele töltött időm alapján, a Mundfish elég nyilat dob ​​itt ahhoz, hogy néhány telitalálattal járjon.

Én, elvtárs

Atom szív tudja, hogyan kell bejutni. A demóm közvetlenül a játék tetején kezdődik, egy bevezető sorozattal, amely a következőre emlékeztet Half-Life ikonikus utazás Black Mesa körül. Ezúttal egy patakon lovagolok le egy futurisztikus vízibiciklivel. Ez egy idilli jövőkép, mintha egy Disney vidámparkban lennék. Barátságos drón repül hozzám, és a kezembe ad egy pohár üdítőt, amit elkortyolgatok, miközben nézem, ahogy a kis szelet-életmatricák felbukkannak mellettem. Mindez túl szépnek tűnik, hogy igaz legyen.

Természetesen az. A történet 1955 egy másik változatában játszódik, amelyben a Szovjetunió megnyerte a második világháborút, és technológiai erőművé vált. A polimer nevű csodaanyag létrehozása után a Szovjetunió egy kommunista paradicsommá változott, tele intelligens robotokkal, amelyek összhangban élnek az emberekkel. Egy szélhámos feltöréssel később minden dél felé fordul, és a gépek gyilkos szörnyekké válnak, akik pokolian meg akarják ölni a főszereplőt, egy titkosszolgálati ügynököt, akinek feladata megtalálni a felelőst.

Kifejezetten hangsúlyozom, hogy lehetetlen megítélni Atom szív’s politikai ambíciói egy ilyen kis szeletre alapozva. A kommunizmus fogalmához világos döfésekre van szükség, de a kapitalizmusra is ugyanolyan keményen lendül. Az elején még nem világos, hogy valamelyikhez szeretne-e megjegyzést fűzni, vagy egyszerűen csak érdekli tiszteletlen bohózat a la Far Cry. A Focus Interactive kiadó elismerte, hogy eleinte tétovázott, hogy felvegye-e, mert ebből a szempontból, de a címke magabiztosnak tűnik abban, hogy hol landolt a végső játék hangszínben, ami az bátorító.

Függetlenül attól, hogy az adott szál hogyan játszódik le, már megtalálom Atom szív’s narratív fókusz lenyűgöző. Míg a korai előzetesek pusztán a cselekményt hangsúlyozták, sokkal történetesebb élményben volt részem, ami igazán lehetővé tette számomra, hogy a kreatív alt-history univerzumban sütkérezzek. Az első órám különösen magával ragadó, mivel félelmetes skálával játszik. Felnézek a Szovjetunió vezetőinek ormótlan szobraira, nézek egy hatalmas felvonulást az utcákon, és madártávlatból láthatom az egész várost egy repülő zsarunak köszönhetően. A művészeti dizájnban minden diadalmas, a vörös áztatta utcáktól a változatos robottervekig.

Ezt még lenyűgözőbbé teszi a technológiája, amely elképesztő bravúrnak tűnik egy AA kiadó által finanszírozott első stúdió számára. Mint Egy pestismese: Requiem, hiperrészletes látványvilága jóval a súlycsoportjuk fölé üt. Még pofátlanabb azonban, hogy a játéknak nincs egyetlen betöltési képernyője sem. Van néhány okos betöltő maszk itt vagy ott, de a demóm során zökkenőmentesen ugrálok a nyílások között patakút, egy hatalmas palota, az a légi körút a világban, és a sötét folyosók, ahol az akció elkezdődik kibont. Ha további bizonyítékra van szüksége, hogy a nagy és a közepes költségvetés közötti határok elmosódnak, Atom szív ragyogó példát mutat.

A robotfelkelés

Míg a narratíva áll az élen, Atom szív szintén egy hihetetlenül rendszerigényes akciójáték. Valójában a felét is alig értettem, amíg a fejlesztői csapat nem mutatott nekem egy áttekintő videót a gyakorlati időm után. A nyitó „börtöne” azt gondolná, hogy ez egy szabvány Bioshock-mint. Miután szélhámos robotok megtámadnak, egy sötét laborba dobnak, és kénytelen vagyok a folyosókon osonni, miközben anyagokat zsákmányolok, és robotokat keresek. Megkereshetem az ellenséget, hogy deaktiváljam egy gombnyomással, de a játékmenetem nagy része a frontális akciók körül forogna.

Kicsit ferde a véleményem az akcióról, mivel a demómat tévedésből „hard”-ra állítottam. És hadd mondjam el: valóban nehéz volt. Mivel korán csak egy fejszével és egy sörétes puskával volt felszerelve, néhány lövedékkel, óvatosan kacsáznom kellett és szőnöm, miközben az agilis androidok halálos rúgásokat és ütéseket indítottak rám. Óvatos zsonglőrködést kellett végeznem, miközben megnyomtam a B gombot, hogy végrehajtsam a kitérőt, és egy erős ütést kövessek. Az időzítés minden volt, még a legegyszerűbb találkozásoknál is, mintha egy büntető Souls játékot játszanék első személyben. Azt vettem észre, hogy természetesen mozogok a székemben a karakterem mellett, így a harc különösen fizikai érzést keltett.

Természetesen a játék sokkal elnézőbb a normál nehézségi fokán, de a csúcsszintű játék néhány kihívást vetett fel az alapvető rendszereivel kapcsolatban. Pontos mozdulatokat gyors ütemben láncolni első személyben nem éppen egyszerű, és gyakran azon kaptam magam, hogy belehalok, amikor tudatlanul visszahátráltam valamilyen geometriába, és nem tudtam kikerülni a támadások hullámát. A demó az ellenőrzőpontokkal is fukar volt, így egy haláleset arra kényszerített, hogy újra végigüljek az oktatóprogramok felugró ablakain, vagy újra zsákmányoljak egész helyiségek (ami szerencsére könnyen megvalósítható a zsákmány gomb lenyomva tartásával, és az objektumról a másikra lebegve tárgy).

Bár küzdöttem a közelharc által vezérelt nyitás egyes részeivel, hamar rájöttem, hogy az első néhány óra nem teljesen tükrözi a tényleges játékot – távolról sem. Amikor előrerúgtak egy játék közbeni szelethez, amely a játékosokat egy nyitottabb hub világba vezeti, amely szinte hasonlít Halo Infinite füves Zeta Halo, sokkal nagyobb fegyvertárat kapok. Itt egy over-the-top lövöldözős játékkal játszom, amely a fegyveres játékot különleges képességekkel keveri. Felszállok egy csomag drónra, és megnyomom a bal lökhárítómat, hogy a levegőbe húzzam őket. Miután néhány lövést megtöltöttem az elektromos pisztolyomból, elengedem a gombot, hogy a földbe csapódjanak. Később néhány ellenséget leöntök szürke pólyával, és felszabadítok egy elektromos csavart, hogy megbénítsam őket.

Ez a rész jobban izgatott a harcban, ahogy egyre inkább láttam a homokozóban rejlő lehetőségeket. A 13 fegyverrel, egy csomó elkészíthető moddal, számtalan különleges képességgel és a feloldáshoz szükséges frissítésekkel az az érzésem, hogy Atom szív álma lesz azoknak, akik szeretnek bütykölni a harci rendszereiket. Rengeteg lehetőség rejlik konkrét rakományok építésére, megtalálva a megfelelő szinergiát az erők és a fegyverek között. Csak arra vagyok kíváncsi, hogyan Atom szív eljut A pontból B pontba, a szinte lopakodó-horror nyitástól a hatalom-fantasy kísérletezés felé haladva.

Tele meglepetésekkel

Bő négy óra játék után (az alapsztori várhatóan 25-ig fog tartani, bár a melléktartalom közelebb viszi a 40-hez), csak egy dolog világos Atom szív: nem akar untatni. Ez egy teljesen kiszámíthatatlan játék, folyamatosan épít a játékmenetére, játszik a műfajjal, és minden lépésnél hangszínugrásokat tesz. Egyik percben megrémülök, ahogy halott szemű androidok vadásznak rám. A következő, egy kanos ravaszkodó gép próbálja meg befutni velem egy abszurd – bár bevallottan durva – komikusan.

Itt van egy kis konyhai mosogató tervezési filozófia, mivel a Mundfish annyi ötlettel töltötte fel, amennyi belefér. Van egy mesterségbeli mechanika, egy nyílt világú felfedezés a lineáris kazamaták között, egy összetett mesterséges intelligencia ökoszisztéma, amely megszabja, hogyan viselkedjenek az ellenségek, és még sok minden más, ami a négy órám alatt teljesen a fejem fölött járt. A Focus Entertainment munkatársai elmondták, hogy a játékban eredetileg egy teljes kooperációs mód is szerepelt, amit végül a léggömbök miatt kivágtak. Nem hiszem, hogy bárki, aki figyelemmel kíséri a játék marketingjét, addig nem fogja érezni a játék terjedelmét játszani – és még akkor is az az érzésem, hogy a kreditekig nem fog abbahagyni a kreatív lendületeket tekercs.

Ez a megközelítés sokkal értelmesebb volt, amikor beszéltem Robert Bagratuni játékigazgatóval a helyszínen a bemutató eseményen. Egy csevegés során megkérdeztem néhány olyan játékról, amelyek befolyásolták a stúdió bemutatkozását. Említette a Bioshock összehasonlítások a korai előzetesek kiérdemelték, és mintegy felsóhajtottak az ötlettől. Kifejtette, hogy nem látja semmi értékét abban, ha egyszerűen „klónokat” készít más játékokból; aki játszani akar Bioshock egyszerűen játszhat Bioshock. Ehelyett Bagratuni őszintén meg akarja lepni a játékosokat, folyamatosan új rétegeket adva az akcióhoz, így soha nem érzi úgy, hogy a játék mindent megmutatott, amit látni lehet.

Bámulatra méltó megközelítés, bár szerintem ez lesz a játék végső próbája. Voltak pillanatok, amikor azon töprengtem, vajon a teljes játék véget érhet-e egy kicsit töménytelennek. Egyelőre azt feltételezem, hogy ez egyszerűen annak a mellékterméke, hogy egy játék közbeni szakaszba kerülök, miközben a legtöbb erőm nincs feloldva, ahelyett, hogy természetes módon enyhülnék bele. Ennek ellenére egy kicsit megtépett a kaméleon természete. Az irányítottabb nyitás a történet szintjén megragadott, de kevésbé foglalkoztam a harcokkal. Ez később megfordult, mivel sokkal szórakoztatóbb volt androidokat robbantani egy homokozóban a narratív lendület rovására. Remélem, a végtermékben a kettő középen találkozik.

Mindez a végrehajtáson múlik. A Mundfishnek nincs hiánya ötletekből, de be kell bizonyítania, hogy tudja, hogyan kapcsolja össze őket egy összetartónak tűnő végső projektben. Ez egy nagy megrendelés egy első stúdió számára, de az erőfeszítés és a szenvedély minden bizonnyal megvan. Még ha nem is ér el minden ütést, úgy gondolom, hogy folyamatos meglepetései elegendőek lesznek ahhoz, hogy elmerüljek az ígéretes sci-fi rejtélyében. Bármikor átveszek néhány furcsa kreatív lendületet egy friss stúdióból egy sablonos műfaji darab fölé.

Atom szív február 21-én jelenik meg PS4-re, PS5, Xbox egy, Xbox Series X/S, és PC.

Szerkesztői ajánlások

• Xbox Live Gold előfizetésed idén szeptemberben Xbox Game Pass Core-ra változik
• FTC v. Microsoft: 5 meglepő leleplezés a bírósági tárgyalásról, amit tudnia kell
• Xbox Games Showcase és Starfield Direct: hogyan nézd meg és mire számíthatsz
• A Valheim a jövő hónapban végre teljes keresztjátékkal érkezik Xboxra
• A Hi-Fi Rush rendezője felfedi a nagyszerű zenei játék titkát