James Bond rengeteg mérföldkövet jelölt meg vele Nincs idő meghalni, a franchise 25. filmje az Eon Productions producere alatt és az ötödik és Daniel Craig utolsó előadása mint a gyilkossági engedéllyel rendelkező titkos ügynök. Craig búcsújátéka, mint az ikonikus kém, háromszor kapott Oscar-jelölést, és a film csak a harmadik jelölést kapta vizuális effektusokért a franchise hosszú történetében.
Cary Joji Fukunaga filmrendező irányításával a VFX csapata Nincs idő meghalni általános felügyelő vezette Charlie Noble, és kétszeres (és most háromszoros) jelölt is szerepelt benne Jonathan Fawkner (a galaxis őrzői, Guardians of the Galaxy Vol. 2), aki a VFX stúdió felügyelőjeként szolgált Framestore a filmen. A Digital Trends beszélt Fawknerrel a James Bond-filmen való munka egyedülálló élményéről, a láthatatlan hatásokról. Nincs idő meghalni, és az egyedülálló szerep, amiben találta magát időkorlátok és egy globális világjárvány bezárult a film kreatív csapata köré.
Ajánlott videók
Ez a cikk része Oscar-effektusok – egy 5 részes sorozat, amely a 94. Oscar-gálán a „Legjobb vizuális effektusok” kategóriában jelölt öt film mindegyikére helyezi a reflektorfényt. A sorozat azokat a csodálatos trükköket tárja fel, amelyeket a filmesek és effektuscsapataik használtak, hogy ezek a filmek vizuális látványként tűnjenek ki.
Digital Trends: Gratulálunk az Oscar-jelöléshez! A James Bond-filmeket általában nem vizuális effektusaikért jelölik, szóval meglepődtél?
Jonathan Fawkner: Köszönöm! Valójában meglepetés, mert nem ez a legkirívóbb VFX film a listán idén.
Ha egy ilyen franchise-on kell dolgozni, amely nem mutatós vizuális effektusokra megy, milyen irányt adnak?
Az általános megközelítés a következő volt: „Ne tegyen semmilyen vizuális effektust a rohadt filmembe!” de végül ez volt: „Rendben, ez a rész te leszel [a vizuális effektusok csapata]. És te is az leszel. És nem tehetjük hogy, tehát te is az leszel." Ennek a filmnek azonban ez volt a természete: mindig felzárkózni. Az első rendező [Danny Boyle] távozott, majd új rendezőhöz került. Mindenki száguldott, olyan gyorsan írt, amilyen gyorsan forgat, így elkerülhetetlenül egyre több munka kerül félre, hogy később gondolkodjanak rajta.
De még így is a mantra az volt, hogy minél többet lőj a kamerába. Valójában rengeteg dolgot forgatnak, és sokkal, de sokkal könnyebbé teszi a munkát, ha remek referenciával rendelkezik arról, hogy a dolgoknak hogyan kell kinézniük. Cary Fukunaga nem akart vizuális effektusokat készíteni. Nagyon részletorientált abban, amit készített, így a vizuális effektusokkal is nagyon részletorientált. De nem volt akkora felfelé ívelő csata, mint gondoltam. Vannak, akiket nem zavar a VFX folyamat, de nagyon lekötelezett volt, annak ellenére, hogy kissé… óvatos volt.
Olyan egyedi hangulat uralkodik a Bond-filmek körül, amely különbözik a többi franchise-tól. Az Ön oldalán más a tapasztalat, mint a többi franchise esetében?
Reméltem, hogy lesz, és először nem, de később igen. Hadd magyarázzam el: sok titok volt a film körül. Több, mint bármely más Bond-film. Így nem sok forgatókönyvet láttunk, és karnyújtásnyira tartottak minket vizuális effektusok szállítóiként. Ha voltak titkos cselekménypontok egy jelenetben, nagyon szorosan tartották a kört. Szóval kezdetben úgy éreztem, hogy „beleértem, de nem igazán kommunikatívak…” és kicsit bizonytalan voltam ezzel kapcsolatban. Ennek a munkának a természeténél fogva azonban jobban meg kell értened, mi történik, és ez idővel meg is történt.
A végére a napjaim felét az utómunkálati irodájukban, a felét pedig a Framestore-ban töltöttem. Charlie [Noble] és én végül megosztottuk ezt az utómunkálati felelősséget, és megpróbáltuk bevinni a filmet 11 hét alatt, vagy mi lett a vége. Rettenetesen rövid idő volt. Tehát egymás mellett dolgoztunk. […] A vágószobákban voltam, és sokkal jobb élmény volt közvetlenül a film vágóihoz fordulni. Ha kérdésem volt, egyenesen a szerkesztőhöz vagy Caryhoz fordulhattam, mert mindig ott volt.
Azta. Ez sokkal hatékonyabb lehetett!
Igen, általában csak Charlie intézte volna az egészet, de sok volt a tennivaló, úgyhogy együtt haladtunk. És ha a WhatsApp segítségével fotókat készíthet a képernyőről, és közvetlenül elküldheti a rendezőnek, az nagyon hasznos.
A Framestore a film nyitószekvenciáján dolgozott, amely Norvégia távoli, fagyos részén, egy tó közelében bontakozik ki. Mi volt benne a jelenet felépítésében?
Nos, februárban Norvégiába mentek, körülnéztek, és azt mondták: „Ó! Ez az egész hátborzongató és kísérteties, és nagyon Cary Fukunaga! Ezt akarjuk!” Mindenhol köd volt, fagyott fák stb. De aztán két hónappal később visszajöttek, és nem nézett ki ugyanúgy. Az áprilisi Norvégia egészen másképp néz ki, mint a februári Norvégia. Még mindig hó van a padlón. A tó még mindig befagyott. De a fákról minden hó eltűnt.
De mégis elmentek Norvégiába. Tényleg leforgathatták volna egy parkolóban, mert kicseréltük a jeget, kicseréltük a hátteret... Még a napszakot is megváltoztattuk. Így hát azt mondtuk: „Rendben, sokat ki kell cserélnünk, de nem úgy nézhet ki, mintha bármelyiket is kicseréltük volna, mert Cary ezt akarja. Ezt minden tekintetben megtartjuk.” Így az egésznek megépítettük a CG változatát.
Szóval főleg CG volt?
Érdekes módon nem. Nem ez lett az utolsó lövés. Megépítettük a CG verziót és dolgoztunk vele, és az általunk készített felvétel egyik képkockájában Cary azt mondta: „Ez az! ez az a világítás, amit szeretek!” Egy lövés volt mindegyik közül. Tehát felvettük a képkockát, és azt kérdeztük: „Ha ez a világítás az összes többi felvételen, amit forgattak, hogyan nézne ki az összes többi felvétel?” CG világítási környezetünket használtuk, hogy kitaláljuk milyen lenne az égbolt ezzel a fényerővel ekkora jéggel szemben, és így tovább, és ezt a keretet használtuk minden egyes közösen felvett sorozat osztályozásához, és gondoskodtunk arról, hogy az egész jól nézzen ki. jobb.
Tehát az egész környezetet digitálisan építette fel, de azt a CG-környezetet használta, hogy megtalálja a Cary által kívánt világítás megfelelő mértékét, majd alkalmazta azt a ténylegesen lefilmezettre?
Pontosan. És amikor felmentünk egy magas, széles lövésre, még azt is tudtuk, hogy milyen szintű légkört kell távolítani, mert 40 négyzetmérföldnyi CG-környezetet építettünk, amellyel összehasonlíthatjuk. Nagyon-nagyon drága render volt referenciaként használni, de működött.
Használt valamilyen teljesen CG felvételt?
Csináltunk egy teljes CG felvételt, amikor átszaladnak a jégen, és az reped, amikor láthatod a gyönyörű repedéseket és ezt az üveges felületet. Igazi jégtavon voltunk, de nem volt a megfelelő jégminőség. Abban a jelenetben is valódi IMAX kamerákkal forgattak víz alatt, szó szerint a jég alá mentek, de elég sötét volt és nem volt elég szép. Ennek ellenére megtapasztalták a fáradságot. Éppen ezért, amikor az elkészült, kicsit megszépítettebb CG felvételt nézték, nem bolondultak meg tőle. Valódi alapjuk volt a fotózásban, ami segíti a szubjektivitást az ehhez hasonló dolgokban.
Az egyik nagy jelenet, amelyen a csapata dolgozott, az az epikus üldözés volt, amikor Bond egy régebbi Land Cruisert vezet, és a csúcskategóriás Land Roverek üldözték. Milyen volt a munkád ezen a sorozaton?
Tehát ez a jelenet Norvégiában játszódik, Skóciában forgatták, majd amikor Skóciában eleredt az eső, és már nem tudtak forgatni, Salisburyben forgatták, és megpróbáltak találni egy dombot, ami nagyjából megfelelt. Amit tennünk kellett, hogy mindezt összefogjuk. Később kivágtak egy hatalmas darabot a közepéből is, ami azt jelentette, hogy a járműelhelyezések és minden más folytonossága gyakorlatilag megszűnt.
Itt lépsz be.
Pontosan. Elmentek, és lelőtték az egészet, de közben felrágott a föld. Ahelyett, hogy egy gyönyörű norvég domboldalnak tűnt volna, csak sár volt. Voltak rámpáik és mindenféle cuccuk, hogy átugorhassák a motorokat, ami az általuk kivágott szakaszon volt, így meg kellett szabadulnunk ezektől a cuccoktól. Végül azt jelentette számunkra, hogy rettenetesen sok füvet építettünk újjá. Jó referenciánk volt rá, de csak az első felvételtől kezdve. A 19. felvétel után már nem nézett ki olyan jól. Tehát újraépítettük a füvet, nyomokat és szennyeződéseket adtunk hozzá, aminek ott lennie kellett, eltávolítottunk másokat, és kitöltöttük azokat a helyeket, ahol a jelenet szerkesztői iránya megváltozott. Voltak olyan alkatrészek, amikor egy az egyben cseréltük a Land Cruisert, és máshova tettük a Land Cruisert, ahol kellett de hozzá kell adni két Land Rovert egy pillanat alatt, vagy három Land Rovert oda, ahol korábban egy kerékpár volt, és így tovább.
Úgy tűnik, sok filmes anyaggal kellett dolgoznia, majd sok mindent össze kellett raknia a folytonosság érdekében a történet alakulása alapján. Ez a helyzet?
Így volt, de ez a Bond-módszer: minél több időt és energiát fordítani arra, hogy mindent lőjenek, amit csak lehet. Ennek azonban mi voltunk a haszonélvezői, mert annyi referenciánk volt. És ez nem akadályozta meg őket abban, hogy a közepén teljes CG-felvételeket készítsenek. Szerkesztőileg mindent össze kell kapcsolnunk. Szükségünk van arra, hogy a közönség tudja, hol van Bond a rosszfiúkkal egy időben, ezért valószínűleg három vagy négy teljes CG felvételt készítettünk. az egész sorozatban, amit nem tudna, mert ismét a meglévő felvételekre alapozták, mint referencia.
Tegyük fel például, hogy egy fix kamera volt egy lefelé vezető Land Roveren Salisbury-síkság. A probléma az volt, hogy Salisburyt tükrözte, nem Skóciát. Tehát vegye ki a Land Rovert. De a föld sár volt, úgyhogy te is vedd ki a talajt. Aztán azt mondják: "Menjünk el mellette egy motort is, mert ez belehelyezi a biciklit a történetbe." Szóval ez is bemegy a referenciaanyag alapján. Nem is tudhatnád, hogy később szerkesztői döntéseket hoztak, és hogy lecseréltük az egész átkozott dolgot.
Mely további jeleneteken dolgozott sokat a csapata?
Nos, nem sokkal az üldözés után, amikor bementek az erdőbe, volt egy nagy lövés, ami remek crossover volt speciális effektusokkal, amikor felfordítottak egy Land Rovert. Ezen a felvételen Daniel átfut, és megnézi, hol lesz a Land Rover, majd lerohan a dombról, és oda lő, ahol a végén végez. A második menetben az igazi Land Rover áthajt, és fejjel lefelé fordítják. De amikor leforgatták, a Land Rover felemelkedett, majd a mozgásvezérlő egységen landolt [egy filmkészítő eszköz, amely pontosan ugyanazt a kameramozgást reprodukálja több felvételen]. Szóval az első félidő jó volt, de a második? Nem túl sok.
Ezzel a felvétellel a VFX légiközlekedési átvétele lett. Mi egy A.I. rendszert, és azt mondtuk, hogy azt akarjuk, hogy [az autó] megkerüljön egy pontot és megcsússzon, majd hajtsa végre ezt a billentést, és fejjel lefelé landoljon, lecsúszva a dombról és egy fának ütközve. Az utolsó részre nem volt referenciánk, így az egész animáció volt. A jelenet úgy ér véget, hogy Bond lehúzza az autót, de ekkor még nem forgattak semmit, mert nem tudták pontosan, mit is akarnak csinálni. Azt mondták: „Rendben, akkor tulajdonképpen mire támaszkodik az autó?” […] A végén azt mondták, hogy egy korhadt fatörzsre fog támaszkodni, ezért bementem, és lefilmeztem egy fatörzset. Windsori Nagy Park a park lakosságának engedélyével. Az iPhone-omon lassított felvételen vettem fel, ahogy a parkos srác éppen átrúgott egy fán, és ez van a filmben.
A Framestore dolgozott a film nyitócímén és a fegyvercső sorozatán. Ezek az elemek annyira ikonikusak a Bond-filmekben. Milyen útmutatást kapsz annak biztosítására, hogy egyediek legyenek a filmben, de a Bond-hagyomány szerint?
Nos, nagyon sok Framestore-örökség van ott. Azóta egy kivételével mindegyiket megtettük Aranyszem. Danny Kleinman ennek a tervezője, és hatalmas mértékben hozzájárult mindehhez. Cary adott némi stilisztikai inputot, de valójában Dannyről és az ő stilisztikai döntéseiről van szó – a film mely pillanatait fogja átélni stb. ez rajta van. A forgatásnál azonban az egész csapat nagyon bele van kötve, mert ezek az elemek szórakoztatóak lehetnek. Manapság azonban valamivel politikailag korrektebbek, mint korábban. [Nevet] Örülök, hogy nem kellett ténylegesen megcsinálnom azt a bizonyos munkát, mert ha hónapokig újra és újra ugyanazt a dalt hallgatnám, valószínűleg megőrjítene.
Nos, gratulálunk, hogy részese lehettem James Bond örökségének!
Köszönöm! Hatalmas Bond-rajongó vagyok. Nagyon-nagyon örültem, hogy részt vehettem ebben a filmben. Beteljesült ambíció, mert 20 éve végzem ezt a munkát, és Bond mindig a periférián volt. És hogy ezt úgy ismerjék fel, ahogy van, az szerintem nagyon szép.
68 %
7.3/10
pg-13 163 m
Műfaj Kaland, Akció, Thriller
Csillagok Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek
Rendezte Cary Joji Fukunaga
NINCS IDŐ MEGHALTNI | Utolsó amerikai előzetes
Rendező: Cary Joji Fukunaga Nincs idő meghalni jelenleg on-demand streamingen keresztül érhető el.
Ez a cikk része Oscar-effektusok – egy 5 részes sorozat, amely a 94. Oscar-gálán a „Legjobb vizuális effektusok” kategóriában jelölt öt film mindegyikére helyezi a reflektorfényt. A sorozat azokat a csodálatos trükköket tárja fel, amelyeket a filmesek és effektuscsapataik használtak, hogy ezek a filmek vizuális látványként tűnjenek ki.
Szerkesztői ajánlások
- A valaha volt 10 legjobb James Bond-film, rangsorolva
- Hogyan formálták a medúza és a Neon Genesis Evangelion Jordan Peele Nope VFX-jét
- Hogyan keltette életre a Thanos VFX csapata The Quarry karaktereit (és ölte meg őket)
- Hogyan hajtotta a VFX a Spider-Man: No Way Home gazember csapatát
- Hogyan alakították a vizuális effektusok a Free Guy GTA-ihlette világát
