A 2010-es évek minden legjobb női főszereplőjének Oscar-díjasa, rangsorolva

A legjobb női főszereplő kategória folyamatosan az egyik csúcspontja minden év Oscar-gálán; valóban, sok rajongó talán ezért hangol rá. Van valami különleges ebben a kategóriában, amely gyakran nincs összefüggésben a legjobb képpel. Az Oscar sok mindent képvisel, de a csillogás és a státusz a két legfigyelemreméltóbb tulajdonsága, és mi lehet elbűvölőbb vagy megbecsültebb, mint a legjobb színésznő?

A 2010-es évek a filmes kiválóság időszaka volt, és az évtized Oscar-díjasai tökéletes ábrázolásúak. Konkrétan a legjobb színésznő kategóriában érdemes és kivételes nyertesek kategóriája van, akik közül néhányan akár úgy is bekerülhetnek a történelembe, hogy a kategória minden idők legjobb alakítását nyújtották. Ennek ellenére nem minden győztes egyformán szeretett, és bár minden nyertesnek mindig vannak rajongói, az Akadémia egyes választásai az idő múlásával egyre kevésbé népszerűek.

10. Meryl Streep – Az Iron Lady (2011)

Meryl Streep egy színjátszó intézmény. Vitathatatlanul a legnagyobb élő színésznő, Streep egyik kiemelkedő teljesítményt a másik után nyújtja, elkényeztetve a közönséget, és mindenki, különösen saját maga számára emeli a lécet. Streep 72 évesen is a játék élén áll, legutóbbi Oscar-jelölését 2017-ben kapta Steven Spielberg filmjéért. A poszt, az egyik legszebb előadása.

Tehát miért nyert 2011-ben? Az Iron Lady ennyire megosztó? Streep mindig akkor a legjobb, ha legalább Oscar-díjas, és Az Iron Lady legfeljebb ő. Leszögezi Thatcher hangját és modorát, de szinte teljesen számszerű teljesítményt nyújt egy ugyanilyen alapos filmben. Becsült pályafutása során Streep most először nem emeli fel az anyagot, hanem kellemetlenül simul hozzá. Az Iron Lady tele van önbizalommal, Thatchert a legegyszerűbb változatára redukálja, ügyetlen kísérletként, hogy rokonszenvessé tegye egy olyan közönséggel, amelynek véleménye a megosztó miniszterelnökről soha nem fog megváltozni.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, a klasszikus Hollywood vitathatatlanul legtragikusabb színésznője, szinte mitikus figura, a stúdiógépezet végső áldozata. Logikus, hogy amikor bejelentették, hogy Renée Zellweger, aki maga is Oscar-díjas, aki egy hosszabb szünet után tért vissza, játszik vele, minden fogadás eldőlt. Biztosan ez lenne Zellweger visszatérése a Kodak Színházba, 16 évvel a győzelme után. Hideg hegy.

Valóban az volt, de úgy, mint az ő győzelme Lehet Mountain, Zellweger diadala a számára Judy legjobb esetben is megosztó volt. Streephez hasonlóan Zellweger is tiszta Oscar-csali a szerepben, és bár őszintén igyekszik átadni Garland sajátos személyiségét, soha nem ragadja meg teljesen a lényegét; Zellweger lehet néz mint Judy, de nem az. Az sem segít, hogy ő maga énekli Garland klasszikusait, ami ugyan dicséretes, de még jobban elvonja a figyelmet az ábrázolásról; elvégre Renée Zellweger egy tökéletesen alkalmas énekesnő, de ő nem Judy Garland. Senki sem.

8. Emma Stone – La la föld (2016)

Igazán lenyűgöző újralátogatni La la föld az utólagos gondolkodás javára. Elképesztően romantikus és tagadhatatlanul gyönyörű nézni és hallgatni, La la föld mindenkit meglepett. A film annyira elbűvölte a kritikusokat és a közönséget, hogy elérte a legtöbb jelölés mindenkori Oscar-rekordját. Óriási és Mindent Éváról, két film, amelyet széles körben minden idők legjobbjai között tartanak számon.

Emma Stone ugyanolyan bájos előadása meglovagolta a La la föld integetett, elmagyarázva, hogyan sikerült végigsöpörnie az egész díjátadó szezont. És nagyon könnyű beleesni a varázslatába: Stone’s Mia tágra nyílt szemű és bizakodó, ugyanakkor rendkívül sebezhető és rokonítható. Stone minden bizonnyal Oscar-díjra méltó, különösen a film vége felé, amikor Mia álmai összeomlanak körülötte, és tizenegy órai száma, az „Audition (The Fools Who Dream)” úgy játszik, mint egy elnyújtott Oscar csipesz. 2016 azonban kiváló teljesítményt nyújtott, amelyek a kor előrehaladtával csak javulni látszanak – Amy Adams Érkezés, Ruth Negga be Szerető, Natalie Portman be Jackieés Isabelle Huppert Elle. Stone édessége nem állja meg a helyét ezekkel a toronymagas teljesítményekkel.

7. Frances McDormand – Három óriásplakát a Missouri állambeli Ebbingen kívül (2017)

Három óriásplakát a Missouri állambeli Ebbingen kívül’s maga természete vitára hív; közel öt évvel a premier után a zsűri még mindig nem foglalkozik az üzenettel és az esetleges örökséggel. Ez egy szemérmetlenül dühös film, amelyet egy szemérmetlenül dühös Frances McDormand horgonyoz le, és olyan teljesítményt nyújt, amely a nagy düh ellenére, vagy talán éppen azért, reménytelinek tűnik.

Úgy tűnik, hogy a McDormand’s győzelme a maga korának és helyének a terméke: 2017-ben rengeteg őszinte harag volt, és McDormand, az amúgy is merész és bomlasztó előadó, tökéletes szimbóluma lett ennek. Teljesítménye elsöprő, minden apró frusztrációt és dühöt megtestesít karakterében. A McDormand egy nyílt seb, tele van érzelmekkel, és olyan gigantikus teljesítményt nyújt, amely minden más versenyzőt felülmúlt abban az évben. Három óriásplakát tökéletlen, és McDormand ábrázolása is az, de ugyanakkor soha nem törekszik a tökéletességre. Ehelyett a nyers és könyörtelen realizmust követi, és sikereket ér el, jóban és rosszban.

6. Jennifer Lawrence - Silver Linings Playbook (2012)

Silver Linings Playbook talán az egyik legjobb romantikus film az új évezredről. A film olykor megsemmisítően édes, néha pedig egyszerűen pusztító, a film savanyú, de végső soron reményteli pillantást vet a szerelemre a legkaotikusabb formájában. A film Bradley Coopert „komoly” színészi területre emelte, de a legnagyobb diadala az volt, hogy Jennifer Lawrence-t bebetonozta Hollywood legígéretesebb sztárjának.

2012 valóban Lawrence-é volt. Az egy-két ütés Az éhezők viadala és Silver Linings Playbook bebizonyította, hogy képes a moziszékekbe tenni a fenekét, és ezzel kivívni a kritikusok elismerését. Az Akadémia szeret befektetni a jövőjébe, és Lawrence vitathatatlanul a legjobb befektetésük. Az is segít, hogy teljesítménye valóban zseniális; A korain túl érett és felvillanyozó Lawrence élénkítő, a neurózis és a nyűg egyetlen törékeny és hangos özvegyben van. Lawrence győzelmének megvannak az ellenérvei, de nehéz vitatkozni egy olyan teljesítmény ellen, amely még 10 évvel később is friss és megható marad.

5. Julianne Moore – Még mindig Alice (2014)

Még mindig Alice a legtisztább Oscar csali. Mélyen megindító és lehangoló, főleg a középpontjában álló teljesítmény miatt, de Julianne Moore számára továbbra is szégyentelen eszköz, hogy elnyerje a régóta esedékes Oscar-díját. Moore, generációja egyik legmerészebb és legkísérletesebb színésznője közel került ahhoz, hogy megnyerje a filmet Oscar többször is a 2015-ös győzelme előtt, de úgy tűnt, hogy a narratíva sosem volt benne szívességet. Még mindig Alice tökéletes utat biztosított a győzelemhez, és Moore a legjobbat hozta ki belőle.

Annak ellenére, hogy a film időnként kitér a melodrámába, Moore továbbra is megalapozott marad, egyszer sem szakad el közönségétől. Nem riad vissza Alice küzdelme és fájdalma elől, de nem is viszi túlzásba. Moore visszafogottan megtalálja az igazságot, és az anyag is sokkal jobb emiatt. Moore győzelme egyértelmű esete annak, hogy az Akadémia nem egyetlen teljesítményt, hanem egy egész munkát díjaz. És mégis, ki lehet mérges, ha egy ilyen karriert néz? Moore számtalanszor megkapta az Oscar-díjat, olyan szerepekkel, mint Amber Waves Boogie Nights vagy Cathy Whitakert Távol a mennyországtól. Ebben az esetben a mű önmagáért beszél.

4. Brie Larson – Szoba (2015)

Szobaegy trükkös film megvitatása. A zsigeri, időnként kényelmetlen, de mindig lenyűgöző film igazán kifizetődő moziélményt nyújt azoknak, akiknek sikerül átülniük. Val vel Szoba, Brie Larson, aki egyébként is elismert, de alulértékelt színésznő volt, talált egy járművet, amely tökéletesen illik a konfrontációs sebezhetőség márkájához, és meghozta a mai napig az egyik legszebb kanyart.

Sokan azt mondják, Larson legjobb teljesítménye Rövid távú 12, és igazuk lehet. Ennek ellenére a munkája benne van Szoba egyszerűen elképesztő: nyers, dühös, komor és szívszorító. Larson nem zárkózik el Joy utazásának legsötétebb részei elől, eltitkolja őket, hogy a közönség lássa, és nagyon keveset törődik jóváhagyásukkal vagy elismerésükkel. Larson lehet, hogy nem akarja a közönség együttérzését, de megköveteli a megértést egy réteges ábrázolással, amely még sokáig a nézőben marad a filmek után. Sokan azt mondják, hogy az előadása nem működik Jacob Tremblay nélkül, és igazuk van. Ez azonban kevésbé aggályos Larson munkásságán, hanem inkább azon, hogy az Akadémia kirívóan kihagyta Tremblayt a legjobb férfi mellékszereplő kategóriában.

3. Natalie Portman – Fekete hattyú (2010)

Az évtized erőteljesen azzal kezdődött, hogy Natalie Portman átvette az Oscar-díjat Darren Aronofsky pszicho-szexuális horrordrámájában nyújtott munkájáért. Fekete hattyú. Gyönyörűen felvett, sötét, lenyűgöző és mélyen zavaró, Fekete hattyú vitathatatlanul a megszállott művésztrópus legjobb példája, talán csak Damian Chazelle alkotása párosul vele. Ostorszíj.

Portman, aki 2004-ben már Oscar-jelölt volt támogatói szerepéért Közelebb, tökéletesen illeszkedik Aronofsky sajátos márkájához, a finomkodó bravúrokhoz. Ninát kirívó naivitással hatja át, meggyőzően ábrázolja a lány erényét úgy, hogy inkább megtestesíti, mint eljátssza. Amikor az asztalok megfordulnak, és a szerep egy pimaszabb és magabiztosabb Ninát kíván, Portman felemeli az alkalmat, a film legikonikusabb jelenetének bemutatása – Nina a fekete hattyúkódát adja elő – zavartalanul és teljes irányítása alatt A képernyőn. Nina egy áruló szerep, mégis Portman ügyesen eligazod a karakter bonyodalmai között, ami intenzív, idegesítő és felejthetetlen módon mutatja be az elfojtás végső felszabaduláshoz vezető útját.

2. Olivia Colman – A Kedvenc (2018)

Yorgos Lanthimos sötét vígjátéka A Kedvenc a ritka revizionista film, amely soha nem árulja el valós történetét. A megfelelő módon abszurd film, kegyetlen, nem rokonszenves, furcsán melankolikus és szánalmas, miközben még mindig talál időt arra, hogy releváns és meglepően szexi legyen. Ennek a kivételes zűrzavarnak a középpontjában pedig a hatalmas Olivia Colman áll, aki karrierje teljesítményét nyújtja.

A Colman Queen Anne groteszk, nevetséges, törékeny és rendkívül lenyűgöző. Az alakítása nem más, mint szívszorító, a színésznő végigvezeti a közönséget Anne fájdalmain és frusztrációin. És mégis, Colman, a szakma egyik legtehetségesebb komikusa, még mindig szellemességgel és harapással oltja be a királynőt, humort találva a fájdalomban és az őszinteségben a szatírában. Colman uralja minden másodpercben, amikor a képernyőn van, és amikor Rachel Weisz-szel és Emma Stone-nal párosul, abszolút varázslat történik. Ez egy életre szóló teljesítmény, amely méltó minden elismerésre, ami jogosan érte.

1. Cate Blanchett – Kék Jázmin (2013)

Nehéz leírni, milyen csodálatos Cate Blanchett Kék Jázmin. Előadása transzcendens, igazi tour de force, ha volt ilyen. Maga a film, annak burkolt frissítése Egy Desire nevű villamos, jóban-rosszban viseli hatását az ujján. Ennek ellenére Blanchett és egy ugyanolyan elektromos Sally Hawkins felemeli, megfordul Kék Jázmin az évtized egyik legemlékezetesebb filmjévé a puszta elkötelezettség és hatalom révén.

Blanchett szerepe finom és lényegre törő. Azonban megtalálja a tökéletes egyensúlyt, és ugyanolyan erőre talál Jasmine csendes pillanataiban, mint a számtalan monológban, amelyeket fáradhatatlanul előad. Jasmine túl sok lenne kevésbé tehetséges kezekben, Blanche Dubois kiütése az Upper East Side számára. Mégis, Blanchett átveszi a karaktert, és kellő sebezhetőséggel dolgozza át, hogy együtt járjon a kétségbeeséssel és a melankóliával. Az előadás brutális és teátrális, de Blanchett soha nem enged a valóság szorításából, még Jasmine sem. Lehet, hogy ez egy olyan karrier megkoronázása, amely tele van csúcspontokkal, és további megerősítése annak, hogy Blanchett generációjának legsokoldalúbb színésznője, aki tökéletesen illeszkedik a tragikus vígjátékokba, romantikus drámákba és sivár noirok, mint legutóbbi erőfeszítései, Rémálom Alley.