A közelgő Andorral a Rogue One még kitart?

Rogue One, amely egy új lázadó bandáról szól, akik megpróbálják ellopni a Halálcsillag-terveket, és olyasvalamit tud elérni, amit azóta egyetlen Star Wars-film sem tudott Egy új remény: meglepetéssláger lett. Na jó, nem pontosan. Mivel 2005 óta csak a második Csillagok háborúja játékfilm került a mozikba, mindenki tudta, hogy bármitől is lesz pénz. De sok kérdés volt és néhány pesszimista jóslatok. Adott a zaklatott termelés amihez a Disneynek be kellett vinnie Tony Gilroyt és csapatát, hogy többet tegyenek, mint a szokásos tizenegyedik óra. trükközés és újraforgatások, valamint az a tény, hogy a filmben többnyire új karakterek szerepeltek, a Disney valószínűleg nem bankolás tovább Egy Erő ébred nosztalgiával átitatott siker.

De Rogue One óriási siker lett a botlások ellenére is. Továbbra is a 15. helyen áll a minden idők hazai jegypénztári listáján, bár nemzetközi hozama nem volt kívánatos. ipari szabványok szerint

, különösen, ha figyelembe vesszük a nemzetközi szereplők sokféleségét, akik sokféle piacteret, vagyis országokat képviselnek. És a vélemények tisztességesek voltak, bár a kritikusok megkönnyebbültnek és meglepettebbnek tűntek, hogy a megjelenés előtti zűrzavar mellett nem is volt szörnyű. Még mindig bőven volt zúgolódás a bírálók között, azzal A New York Times panaszkodva hogy a film „meglepően hackni forgatókönyvet” tartalmazott.

Főleg, ha figyelembe vesszük, hogy katasztrófa is lehetett volna, Rogue One egyértelmű diadal volt, talán hamis önbizalomra késztette a Disney-t abban a tekintetben, hogy mi lehetséges – és mit fogadna el a közönség – a Star Warstól, mint Gilroy maga mondta nemrég. Majdnem hat évvel később, friss szemmel nézve a filmet Gilroy spinoff show-jának előestéjén, Andor, csinál Rogue One várj? Egyszerre „jó Star Warst ad”, és önmagában is szilárd filmként működik?

Lenyűgöző látványvilág

Kezdésként ez a gyönyörű film. Mentális listát vezetek azokról a filmekről, amelyek fantasztikusan néznének ki, ha hang nélkül játszanának egy díszes buli hátterében (amelynek egy nap házigazdája leszek, ha valaha nagyobb helyet és barátokat kapok). Rogue One szerepel a listán, vele együtt Tron: Örökség, Atomszőke, John Wick: 2. fejezetés az élőszereplős változata Ghost in the Shell Scarlett Johanssonnal. Igen, tudom, hogy ez az utolsó szentségtörő több okból is, de a lényeg az - kivételével John Wick 2 – ezek mesés kinézetű filmek, amelyeket nem feltétlenül szeretne hall, tekintve középszerű történeteiket. Attól tartok, ez így megy Rogue One is, de előbb dicsérjük meg a jó dolgokat, beleértve a kiállított vizuális képzelőerőt is.

Nem csak a drága speciális effektusokra gondolok, amelyeket minden kasszasiker tartalmaz. Úgy értem, hogy minden képkocka Rogue One dúsan fényképezett, és a produkció bőkezű a sok lenyűgöző helyszínen, ahol az akciót színpadra állítja. A Star Wars producerei mindig új környezeteket keresnek, és megtalálták az egyik legegyedibbet a Reynisfjara Black Sand Beach ahol a nyitó szekvenciát forgatják. A birodalmi sikló zúg a parton a buja zöld és kobaltfekete szárazföld felé érzi alien, ami nem mindig mondható el az olyan Star Wars környezetekről, mint az Endor és a Hoth.

A scarif-i tengerparti csata is friss és látványosan feltűnő türkizkék vizével és az AT-AT imbolygó pálmafák közti orrával, mintha a Birodalom megszállta volna Florida Keyst. Mindkét szekvencia remekül kiegészíti a rohamosztagos típusok egyre növekvő csoportját a Death Troopersekkel és Partmenti katonák, ill. És legyünk őszinték, egy Star Wars-film nem teszi a dolgát, ha nem akarunk a végén rohanni, és megvenni az új játékokat.

Nem meglepő, tekintve, hogy a film volt John Knoll speciális effektusok művészének ötlete, Rogue One a legjobban megvalósított speciális effektusokat tartalmazza bármely Star Wars-produkcióban. George Lucas mindig újabb VFX technológiával próbálta újraalkotni a fejében megfogalmazott ötleteket, nemcsak a 90-es évek végén, hanem azáltal is, hogy A Jedi visszatérése és Baljós árnyak többé-kevésbé ugyanaz a vége, mint az eredeti filmjének. Az űrcsatákról alkotott elképzelése legalábbis végre megvalósulhatott Rogue One. Nehéz elképzelni, hogy ennél sokkal jobbak lehetnek, amíg nem kapjuk meg a virtuális valóságot.

A korábbi képekhez hasonlóan a lázadó flottában sincs semmi újdonság, hogy időt nyerjenek hogy a hősök beszivárogjanak a földön lévő erődbe, de kit érdekel, ha ez ilyen izgalmas és gyönyörű? Az a pillanat, amikor egy „Hammerhead Corvette” kettévág egy csillagrombolót a másikkal, továbbra is az egyik leglenyűgözőbb színpadi pillanat az egész Star Warsban. Egy másik lenyűgöző pillanat következik, amikor a Halálcsillag felrobbantja Jedha városát, és a film mindkettőt ábrázolja. a félelmetes erő az űrből és a puszta elsöprő rémület, amivel szembesülnek a robbanáskor talaj. Ez egy jelentős fejlesztés az Alderaan padsor-pusztításához képest Egy új remény és annak bizonyítéka, hogy a speciális effektusok mire képesek a képzelet visszaadásakor, ahelyett, hogy helyettesítenék azt.

Gilroy hozzájárulásai

Aligha kétséges, hogy Gilroy munkája a filmen valószínűleg megmentette. Az övéi között kiegészítésekről számoltak be Ez volt az azonnal ikonikus jelenet, amelyben Darth Vader bejut egy folyosóra, és vadul kiküldi a rémült lázadók csapatát. A vadság izgalmas és újszerű volt – az a fajta Vader, amilyennel rendelkeznünk kellett volna, de ez nem létezhetett, mielőtt a filmkészítési újítások lehetővé tették volna. Az utolsó felvétel, amelyen Vader egy dokkolóplatform szélén áll, és a zsákmánya után néz, többet tesz, mint a fénykard közelharc, hogy a Sötét Nagyurat olyan ostobasággá alakítsa, hogy teljesen elriasztja a nyers vákuum magáról a térről.

A jelenet enyhén szólva is hatásos volt. Bizonyára ez vezette a készítőket Obi-Wan Kenobi hogy megpróbálja növelni a tétet egy Vaderrel mészárlási dühroham a sajátjukból. A mandalori verziót is tartalmaz, amikor Luke Skywalker fénykarddal vágja át magát egy hasonló folyosón divat (remélhetőleg tisztelgésnek és nem átverésnek szánta, de ezt az esztelenséget soha nem lehet megmondani Termelés).

Gilroy hozzátette Cassian Andor (Diego Luna) bemutatkozását is, amikor megöl egy sebesült lázadót, aki lassítja őket menekülés közben. Az én pénzemért ez továbbra is a Star Wars legmegrázóbb pillanata. Vannak más jelöltek is: a csúcspontja A birodalom visszavág, mind a nagy származás felfedi, mind Luke a mélybe veti magát, amikor megtud róla; Anakin Skywalker lemészárolja a Sand People-t A klónok támadása; Anakin karcsúsított és megperzselt teste végén A Sith-ek bosszúja. De ezeket vártuk Vadertől. Tudtuk, mire képes, mennyi gyűlölet van a szívében.

Andor kivégzi bajtársát – amit azonnal és szinte lazán meg is tesz, miután rájön, hogy ez az egyetlen kiút a birodalmi összefonódásból – új megvilágításba helyezte a lázadásért való áldozatvállalás gondolatát. Először látva rájöttünk, hogy nem minden hősre emlékeznek meg, nemhogy egy éremátadóval oroszlánként. Ami még fontosabb, megértettük, hogy piszkos tettekre lehet szükség a születőben lévő Lázadás fenntartásához. Ez könyörtelenebb és szenvedélytelenebb cselekedet, mint bármi, amit az állítólagos zsoldos (de valójában melegszívű) Han Solo valaha is elgondolkodott.

Az a tény, hogy ez a film korai szakaszában történik, ezt jelzi Rogue One más lesz a hangja, hogy dramatizál valamit a nehéz döntések meghozatalának realizmusából lehetetlen körülmények között, és hogy ez egy olyan Star Wars-sztorit jelezhet, amely nincs tele aranyos és vicces, mint pl. Az ébredő Erő, ami még jelen volt az emberek emlékezetében, amikor Rogue One kijött. Merész és ihletett pillanat volt. A film többi része megfelel az új Star Wars-irányok lehetőségeinek?

6 évvel később a Rogue One még mindig kitart?

Igen és nem. Bárki, aki először látja a filmet, elmondhatja, mennyire meglepte a vége. Az első jelenet erőszakának és áldozatainak durva valóságát a logikus következtetésig viszi. Ráadásul a műfajhoz is illik. A háborús filmekben mindig hősök halnak meg. Gondoljunk csak Tom Hanks Miller kapitányára Ryan közlegény megmentése engedve, hogy megmentse Matt Damon címadó hősét.

Ironikus módon, tekintettel arra, hogy egy egész show-t építenek köré, Andor lehet a legkevésbé érdekes a film főszereplői közül, leginkább azért, mert a forgatókönyv nem képes átitatni őt melegséggel. Értem, ő egy elfáradt felkelő piszkos kabátban, nem pedig egy vágyakozó és kéjvágyó tinédzser, mint akit Luna játszott a bájos kitörő szerepében. Y tu mamá también. Mégis jó lenne, ha a miénk Rogue One hős egy kicsit többnek érezte magát, nos, szélhámosnak.

A karakterek általában a film leggyengébb részei. Gilroy azt mondta, hogy látta Rogue One kevésbé Star Warsként és inkább „Britanni csata” filmként. És mint sok háborús filmben, a karakterek – akik közül sokan ágyútölteléknek vannak sorsolva – kissé homályosak; minden bizonnyal háttérbe szorulnak az akció és a látvány terén. Ez igaz volt 1969-ben, amikor Guy Hamilton elkészítette a valóságot Nagy-Britannia csata film látványos légi akciójával, és ez igaz rá Rogue One.

Felicity Jones a finnyás Jyn Erso szerepében heves a szerepben, de humortalan is. Jynnek is nehéz időszaka volt. Nézte, ahogy az Empire lelőtte az anyját, apja elhagyta, majd egy terrorista nevelte fel – gyermekkora valószínűleg szánalmasan hiányzott a Graham ropogtatásból és alvásból. De a humorérzék biztosan elviselhetőbbé teszi ezeket a nehéz időket. A háborútól megfáradt repedés közte és Cassian között, szemben az állandó veszekedésükkel, egy kicsit meghittebbé tenné utolsó együtt töltött pillanataikat.

A többi főszereplő közül Donnie Wen és Wen Jiang jó kapcsolatot ápol, mivel néhány szerzetesből kommandós lett. A Star Warsra jellemző, hogy egy nem emberi karakter lopja el a műsort. A K-2S0 birodalmi droid hangjaként Alan Tudyk ugyanazt az okoskodást nyújtja, mint Phoebe Waller-Bridge néhány évvel később droidként. Szóló.

Ezzel szemben Riz Ahmednek, mint a pilóta Bodhinak, nincs más dolga, mint elmondani a bemutatót. Nincs értelme annak, hogy gyorsan generációja egyik legjobb színészének tartanák, mint a munka Az éjszaka és Metal hangja. Egy másik nagyszerű színész, Ben Mendelsohn szintén némileg kárba veszett, mint a birodalmi nagy rossz, Orson Krennic. Mendelsohn sok emlékezetes gonosztevőt játszott (Állatvilág és Vérvonal), de annak ellenére, hogy fehér köpenyében döcögősnek tűnik, mind a karakter, mind az előadás többnyire sok lábnyomkodás és szemöldökverés, ami nem vezet sehova.

A film másik kiábrándító aspektusa a zene. Michael Giacchino méltónak bizonyult arra, hogy kiváló filmzeneszerzővé váljon olyan filmekben, mint például Star Trek (2009) és A Batman, de a pontszáma Rogue One olyan általánosnak tűnik, mint egyes karakterek és akciók. Nem meglepő, hiszen Giacchinónak csak néhány hónapja volt a megkomponálásra.

Giacchino lett az első zeneszerző, aki John Williamsen kívül más Star Wars-filmet szerzett, és nem értem, miért nem használták fel újra William legendás zenéjét. értem Rogue One megpróbálta kialakítani saját identitását – az egyik oka annak, hogy ez volt az első Star Wars-film, amely mellőzte a híres nyitótúra. De ha már annyi mindent újrahasznosít a hátsó katalógusból, miért nem adja hozzá mindenki kedvenc filmzenéjét is?

A végén, Rogue One – mint gyakorlatilag az összes Star Wars, kivéve azt a hibátlan remekművet, A birodalom visszavág - egy vegyes táska. A forgatókönyv időnként valóban „hackni” érzést kelt. De végső soron a film a látványos vizuális képzelet erején és a Gilroy által is fellelhető merész karakteres pillanatokon repül. Remélhetőleg az ilyen pillanatok teszik majd a közelgőt Andor valami különlegessé, és esetleg még sikerrel is járhat ott, ahol az elődje néha kudarcot vallott.

Szerkesztői ajánlások

• Star Trek vs. Star Wars: melyik a jobb 2023-ban?
• Darth Vader vs. Kylo Ren: melyik a jobb Star Wars gonosz?
• Szeretnéd még jobban élvezni a Star Wars tévéműsorokat? Nézzétek már a rajzfilmeket!
• A Spotify filmzenékkel és hangoskönyvekkel ünnepli a Star Wars napját
• Minden alkalommal, amikor láttuk a Order 66-ot Star Wars-filmekben, videojátékokban és tévéműsorokban