A sci-fi a legelismertebb filmes műfajok közé tartozik. A médium hajnala óta a sci-fi számos olyan filmet hozott létre, amelyek célja, hogy megkérdőjelezzék és feszegessék az ismert és sok esetben a hit határait. Ambiciózusból, elgondolkodtatóból Oscar-díjas sci-fi filmek a mainstreamebb, de nem kevésbé lenyűgöző projektekhez a műfaj egy megbízható fogadás, amely folyamatosan újradefiniálja azt, ami lehetséges.
Tartalom
- 10. Tiltott bolygó (1956)
- 9. Close Encounters of the Third Kind (1977)
- 8. A nap, amikor a Föld megállt (1951)
- 7. A majmok bolygója (1968)
- 6. Egy óramű narancs (1971)
- 5. Alien (1979)
- 4. Star Wars (1977)
- 3. Frankenstein (1931)
- 2. Metropolis (1927)
- 1. 2001: Űrodüsszeia (1968)
Bár egyesek úgy gondolhatják, hogy a science fiction egy „modern” műfaj, az igazság az, hogy a médium kezdete óta létezik. Valójában a legnagyobb sci-fi filmek közül sok az 1930-as évek végén és a '40-es években jelent meg, egészen a '60-as és '70-es évekig. Ezek a filmek lefektették a műfaj alapjait, és évtizedekre inspirálták az írókat, rendezőket és írókat, és újradefiniálták, mit is jelent a gyakran használt „áttörés” szó.
Ajánlott videók
10. Tiltott bolygó (1956)
Fred M. Wilcox ikonikus 1956-os filmje Tiltott bolygó továbbra is a tudományos-fantasztikus kánon meghatározó bejegyzése és a techno-horror alműfaj úttörője. A Walter Pidgeon és Leslie Nielsen közös főszereplésével készült film az Altair IV távoli bolygójára küldött stábot követi nyomon, hogy felfedezzék egy évtizedekkel korábban küldött tudóscsoport sorsát. Érkezésükkor felfedezik az egyetlen túlélőt, Dr. Morbiust és lányát, Altairát, mielőtt egy nagyobb rejtélyt tárnak fel.
Tiltott bolygó egy igazi változás a filmtörténetben. Ez az első filmek között van, amely a fénynél gyorsabb utazást ábrázolja, és egy másik bolygón játszódik, tágítva ezzel a sci-fi határait. A mozi egyik legikonikusabb robotjával, Robbyval büszkélkedhet, és emlékezetes elektronikus kottával és a korabeli nagyszerű vizuális effektusokkal büszkélkedhet. Ami még fontosabb, Tiltott bolygó megkérdőjelezte a konvenciókat és elvárásokat, bizonyítva a science fiction sokoldalúságát és számtalan szellemi utódát elindítva.
9. Close Encounters of the Third Kind (1977)
Steven Spielbergnek sok nagyszerű filmje van az önéletrajzában. Kétségtelenül a modern kasszasiker atyja, Spielberg neve a minőség szinonimája, miután folyamatosan remekműveket készített az elmúlt öt évtizedben, amelyek mélyen humánus megközelítésből, átgondoltan vizsgálják meg a különböző kérdéseket perspektíva. 1977-es sci-fi filmje Harmadik típusú közeli találkozások továbbra is az emberiség ismeretlenhez való viszonyának erőteljes vizsgálata, és egy fő toll az egyre bővülő sapkáján.
A cselekmény középpontjában Roy Neary, egy kékgalléros indianai munkás áll, akinek élete megváltozik, miután szemtanúja egy azonosítatlan repülő tárgynak. Val vel Közeli találkozások, Spielberg az agyi problémákat kutatja védjegyérzékenységével, ami félelmetes és szinte ártatlan kérődzést eredményez a sci-fi által régóta foglalkoztatott főbb kérdésekről. A nyelvtől a kíváncsiságig, a félelemig és a modernizációtól való elkerülhetetlen és eredendő rettegésig, Közeli találkozások többet takar, mint az átlagos sci-fi film.
8. A nap, amikor a Föld megállt (1951)
Az 1951-es sci-fi klasszikus A nap mikor megállt a Föld az 1950-es évek legnagyobb hatású filmjei közé tartozik. A hidegháború idején játszódó cselekmény Klaatu, egy humanoid idegen körül forog, aki Gort robot kíséretében a Földre érkezik, hogy átadjon egy fontos üzenetet. A nap mikor megállt a Földa tudomány kontra vallás dinamikájának egyik legkorábbi példája, mivel a Klaatu nyilvánvalóan Krisztus-metafora. Ráadásul a film azon ritka korai filmek közé tartozik, amelyek arra kényszerítik a közönséget, hogy megkérdőjelezzék a kozmoszban elfoglalt helyét és célját.
A nap mikor megállt a Föld az emberiség fogalmát egy egészként használja, a hasonlóságainkra összpontosítva, különösen a közelgő invázióval szemben. Más sci-fi filmekhez hasonlóan az ismeretlen és az ellene való tehetetlenségünk is nagy szerepet játszik A nap mikor megállt a Föld, a film a közelgő végzet jellegzetes atmoszféráját teremti meg, amely egészen a stáblista után is megmarad.
7. A majmok bolygója (1968)
A majmok bolygója minden idők legtöbbet idézhető sci-fi filmjei közé tartozik. Charlton Heston játssza George Taylort, egy űrhajóst, akinek legénysége lezuhan egy futurisztikus bolygóra, ahol az emberiséget magasan fejlett emberszabású majmok rabszolgái teszik. Miközben Taylor megtapasztalja ezt az új valóságot, menekülést tervez, és nincs tudatában a bolygó Tiltott Zónájában megbúvó borzasztó titkoknak.
Modern klasszikus a szó minden értelmében, A majmok bolygója híres bonyolult narratívájáról, amely zökkenőmentesen ötvözi a társadalmi kérdéseket és a klasszikus sci-fi témákat. Val vel felejthetetlen sci-fi befejezés, a legendás Heston emlékezetes előadása, és az 1960-as évek leglenyűgözőbb sminkművészete, A majmok bolygója egy úttörő sci-fi film, gazdag és tartós örökséggel. Még a stúdiómohóságnak, és egy 2001-es Tim Burton-remake-nek sem sikerült beszennyeznie ennek a hatalmas filmnek a hírnevét.
6. Egy óramű narancs (1971)
Malcolm McDowell játszik Stanley Kubrick sokkoló, 1971-es disztópikus krimijében. Egy óramű narancs. A film Alex DeLarge történetét meséli el, egy karizmatikus, ugyanakkor szadista és antiszociális bűnözőről, aki élvezi, hogy fájdalmat és káoszt okozzon ugyanilyen tébolyodott baráti bandájával. Elfogásakor Alexet kísérleti állapotkezelésnek, a Ludovico-technikának vetik alá, hogy meggyógyítsa zavaró impulzusait.
Túlerőszakos és féktelen, Egy óramű narancs egy egyedülállóan bátor és egykor betiltott kép a mozi egyik leginnovatívabb filmesétől. A ritka sci-fi filmek közé tartozik, amelyek inkább az emberi állapotra koncentrálnak, felhagyva a technológiai dolgokkal. szempont, hogy az erkölcsileg korrupt és csődben elterjedt társadalmi és pszichológiai témákra összpontosítsunk társadalom. Megdöbbentő, még ennyi év után is, Egy óramű narancs nem más, mint egy remekmű, feltűnő üzenettel, amely meglepően aktuális és időszerű marad.
5. Alien (1979)
Kevés rendező tett többet a sci-fiért, mint Ridley Scott. 1979-es sci-fi horror remekműve, Idegen, elindította a mozi egyik legtartósabb franchise-ját, és bebizonyította, hogy a realizmust nem kell elválasztani a science fictiontől. Sigourney Weaver a főszerepben Ellen Ripley-t, a Nostromo parancsnoki tisztet játssza, egy kereskedelmi űrvontatón, amelyet egy ellenséges idegen lény támadott meg.
Idegen a történelem legbefolyásosabb sci-fi képei közé tartozik. Nemcsak folytatások tömkelegét szülte, és másolók légióját inspirálta, de azt is bebizonyította, hogy a sci-fi és a horror műfajok együtt járnak. Hatása tovább terjed, más médiumokat is elér, beleértve az irodalmat és a videojátékokat. Idegen jellegzetes filmes stílust és nyelvezetet alakított ki, a néma horrort visszhangozva az atmoszférikusság hangsúlyozásával rettegés, szorongás és feszültség, majd feltűnő látványvilággal fokozva a pop ikonikus részeivé kultúra.
4. Star Wars (1977)
George Lucas 1977-es űroperája Csillagok háborúja filmes intézmény. Réges-régen, egy messzi-messzi galaxisban játszódó cselekmény a fiatal Luke Skywalkert követi, amint egyesíti erőit. rettenthetetlen pilóta Han Solo és társát, Chewbaccát, hogy megmentsék Leia hercegnőt a gonosz Darth Vader és birodalmi erői karmai közül. A film főszereplője Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford és Alec Guinness.
Csillagok háborúja előtte és utána jelöli a sci-fit. A film bemutatta az egyik legsikeresebb filmes univerzumot, több olyan karaktert is felvonultatva modern ikonokká váltak, és elindított egy hatalmas birodalmat, amely árukat, vidámparkokat, képregényeket és videókat tartalmaz játékok. Ami még fontosabb, Csillagok háborúja elérhetővé tette a sci-fit, bemutatva egy klasszikus hős utazását egy lebilincselő és félelmetes univerzumba, így téve összehasonlíthatóvá és teljesen felejthetetlenné. A film minden elérhető technikai és technológiai határt megfeszített, és az elkövetkező évtizedekben a sci-fi arca lett.
3. Frankenstein (1931)
A horror és a sci-fi mindig is megosztott egy hivatkozást. Az Universal Monsters klasszikus korszaka a köztük lévő házasság számos legszebb példáját hozta fel ez a két tartós műfaj, bár egyik sem elismertebb vagy hatásosabb, mint James Whale 1931-es mestermű Frankenstein. A Mary Shelley regényén alapuló film Henry Frankenstein megszállott tudós erőfeszítéseit követi nyomon, hogy életet teremtsen a holttestek testrészeiből.
Habár Frankenstein Manapság leginkább a horrorhoz való hozzájárulásáról emlékeznek meg, és a sci-fi számára is mérföldkő volt. A film a tudomány egyedülálló teremtő és romboló képességének leglenyűgözőbb felfedezései közé tartozik, érintve az istenítés és a hatalommal való visszaélés kérdéseit, amelyek botrányt okoztak az 1930-as évek közönségének. A címadó szörnyetegként a hatalmas Boris Karloff időtlen előadásával. Frankenstein az emberi természet, a zsenialitás és az őrület elgondolkodtató felfedezése, amely forradalmasította a horror és a science fiction arcát.
2. Metropolis (1927)
Fritz Lang tiszteletbeli helyet foglal el a tudományos-fantasztikus zsenik panteonjában. A német expresszionizmus egyik vezető ereje, Lang a sci-fi úttörője is volt, irányította a műfajban továbbra is mérföldkőnek számító teljesítményt: Világváros. A futurisztikus disztópiában játszódó 1925-ös regényből adaptált film egy gazdag uralkodó osztály és az általuk kizsákmányolt kizsákmányolt munkások között megosztott társadalmat mutatja be. A cselekmény Fredert, egy gazdag városmester fiát követi, aki egy gyönyörű tanárral egyesíti erőit, hogy segítsen a kizsákmányolt munkásokon.
Világváros klasszikus társadalmi allegóriát tartalmaz egy erősen stilizált sci-fi előfeltételbe csomagolva. Az eredmény egy rendkívül eredeti és progresszív film, amely újradefiniálta a közönség sci-fi-felfogását. Világváros szinte minden jelentősebb sci-fi film előfutára, ami ezt követte, egy ragyogó és szinte megjövendölő tiszta munka. zseniális, meglepően határozott és dühös üzenettel, amely továbbra is rezonálja a közönséget – és valószínűleg mindig akarat.
1. 2001: Űrodüsszeia (1968)
Stanley Kubrick epikus sci-fi filmje 2001: Űrodüsszeia a sci-fi és a szürreális házasság egyedülálló és megbabonázó eredménye. Arthur C. ihlette. Clarke novellája Az őrszemA film tudósok egy csoportjának Jupiterbe vezető útját mutatja be, hogy egy titokzatos idegen monolitot vizsgáljanak.
Megfoghatatlan és ezoterikus, 2001: Űrodüsszeia a legjobb tudományos-fantasztikus film. Meglátogatja a műfaj közös témáit, beleértve az evolúciót, a mesterséges intelligenciát, az érzéket és az idegen életet. Ezt azonban változó megközelítésben teszi, ügyesen egyensúlyozva a hangokat és az üzeneteket, és oda-vissza mozog a pesszimizmus és az optimizmus között. Mint az abszolút legjobb sci-fi filmek, 2001 a filozófiába kalandozik, világosan megértve, hogy az emberiség evolúciója eleve kötődik esendő természetéhez. Kubrické 2001 kiéhezett a közönség figyelmére, logikájára és kíváncsiságára. Nem odaadást vagy tiszteletet vált ki; ez az ihlet, ugyanaz az éhség, amely erőt ad, és amelyet megajándékoz nézőinek, jóban és rosszban.
Szerkesztői ajánlások
- 3 sci-fi film a Prime Video-n, amit meg kell nézned szeptemberben
- Ez a 2016-os sci-fi jelenleg a Netflix egyik legnépszerűbb filmje. Íme, miért érdemes megnézni
- 2023 eddigi 5 legrosszabb filmje
- Quentin Tarantino összes filmje a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolva
- 2023 eddigi 5 legjobb horror filmje