A megélhetésért nézem a videojátékokat. Ez az, ami lenyűgöz

Az embargó napja minden nagy videojáték esetében mindig izgalmas esemény. Egyes játékosok a „pontszámnézést” nézősporttá változtatták, megosztva előrejelzéseiket arról, hogy szerintük hogyan fog kiegyenlítődni egy meccs Metacritic átlaga. Ez mind móka és játék… amíg hihetetlenül idegesítővé nem válik.

Ez volt a helyzet a múlt héten, amikor a felülvizsgálati embargót Starfield végül felemelték. A rajongók izgatottan várták, hogy az Xbox évek óta - ha nem valaha - legnagyobb exkluzívja megéri-e a hype-ot. Annak ellenére, hogy sok dicséretet kapott (jelenleg tekintélyes 86 átlag a Metacriticen), egy pillantás a közösségi médiára meggyőzhette Önt arról, hogy a kritikusok méltánytalanul gyűlölték. A dühös játékosok egy hosszú ünnepi hétvégét töltöttek olyan oldalakkal, mint az IGN, akik mertek díj Starfield a 7/10, a webhely értékelési rubrikája szerint „Jó” pontszám. Ez a kritika nem csak az Xbox-harcosoktól származott, hanem más publikációk magas rangú kritikusaitól is, akik megkérdőjelezték, hogyan tud valaki ilyen mesterművet ilyen alacsonyra értékelni.

Nekem személy szerint fájó pont. Saját 3.5/5 Starfield felülvizsgálat sok gondolat visszhangzott az IGN áttekintésében, amelyek olyan kiadványoknál is felbukkantak, mint pl Gamespot és Paszta. Ez nem szokatlan perspektíva, de nem akadályozta meg a dühös rajongókat abban, hogy webhelyeket vádoljanak cinikus kritikák írásával, amelyek a gazdaság felháborító kattintásaira épülnek. Noha ezúttal megkíméltem az internet dühétől, rengetegszer a vevőoldalon voltam, hogy kritikusan nézzenek olyan játékokra, mint pl.Final Fantasy XVI (az egyik olvasó azt kívánta, bárcsak felkarolnának érte). Ez elkeserítő élmény lehet a kritikusok számára, akik csak becsületes munkát próbálnak végezni a hype-vezérelt iparággal szemben.

Ahelyett, hogy vak dühbe táplálkozna, a Starfield körüli diskurzus megnyitja az ajtót egy kis átláthatóság előtt felülvizsgálati folyamatunk. Ha valami olyan nagy és félelmetes dolog, mint a Starfield, „7/10” nekünk a Digital Trendsnél, akkor mi nyűgöz le minket, mint kritikusokat, akik szinte minden napját játékkal töltik, és a játékokról gondolkodnak?

Értelmet keresni

Tisztázzuk már az elején: nincs egyértelmű válasz arra, hogy szerintem mitől lesz egy nagyszerű játék. Az a szép az iparágban jelenleg, hogy tele van változatos, kiszámíthatatlan tapasztalatokkal minden szinten.Szemed előtt egy szívszorító indie, amelyet egy zseniális szemkövető vezérlőrendszer rögzít, miközben Street Fighter 6egyszerűen egy rendkívül sima harcos, amely új elismerést adott számomra egy olyan műfaj iránt, amelyet mindig is megfélemlítőnek találtam. Mindkét tapasztalat mérföldekre van egymástól abban, amit számomra elérnek, de mindegyiknek van értelme a maga módján.

Számomra végső soron ez az, ami megkülönböztet egy nagyszerű játékot a jótól. A kedvenceim, azok, amelyek igazán ragaszkodnak hozzám, egy lépéssel túlmutatnak a szökésszellemű szórakozáson – és ezt többféleképpen is elérhetik. Valószínűleg a legnyilvánvalóbb azokból a játékokból származik, amelyek történeten és íráson keresztül közvetítik az ötleteket. Indie vizuális regény Videoverse Jelenleg ez a kedvenc játékom 2023-ban egy élesen megírt forgatókönyvnek köszönhetően, amely feltárja az online közösségek szépségét és az elvesztésükből fakadó gyászt. Ez egy időszerű történet Elon Musk X (korábban Twitter) romlása, amely segített jobban megérteni a közösségi médiához és a digitális barátságokhoz való viszonyomat.

A tematikusan gazdag történet azonban nem az egyetlen módja annak, hogy a játékok lenyűgözzék. Egy dolog, amire mindig ki vagyok éhezve, az a játékok, amelyek a játék aktusán keresztül kommunikálnak ötleteket. Végül is ez egy interaktív médium. Magamban voltam Pikmin 4 a nyár eleji áttekintésemben kifejezetten azért, mert a Nintendo egyszerűsített stratégiai játékmenetet használ a Dandori működésének szemléltetésére. Pikmin 4 úgy tűnhet, hogy papíron semmiről sem szól, de nem ez a helyzet; megtanítja a játékosoknak, hogyan kell hatékonyan megszervezni a bonyolult feladatokat, teljes egészében a játékon keresztül.

Sok kedvenc játékom megtalálja a módját, hogy összehozzam ezt a két ötletet. Vesz az idei év kivételes Venba, például. Az élesen megírt narratív játék középpontjában egy dél-indiai anya áll, aki aggódik amiatt, hogy elveszíti kapcsolatát tamil kultúrájával, amikor családjával Kanadában telepszik le. A történet lényege a rejtvényszerű főzési szegmensekben rejlik, ahol a játékosoknak indiai recepteket kell összeállítaniuk egy családi szakácskönyv segítségével. Ez egy kopott könyv, hiányzó oldalakkal és elmosódott lépésekkel, tökéletes tükre a címadó Venbának, aki úgy érzi, lassan elhalványul a kapcsolata a gyökereivel.

A receptek elkészítéséhez a játékosoknak meg kell tanulniuk, hogy miért készül a dél-indiai ételek úgy, ahogy van, és emlékezniük kell erre a későbbi fejtörőkhöz. Az egyik késői receptben Venba fia, Kavin azon kapja magát, hogy gyerekkorából próbál elkészíteni egy ételt, annak ellenére, hogy fogalma sincs, hogyan csinálja ezt az anyja. Úgy tudom befejezni ezt az ételt, hogy felidézek egy korábbi pillanatot, amikor megtanultam, mikor kell paradicsomot tenni egy edénybe, hogy a legtöbbet hozhassa ki a nedvességéből. Ebben a pillanatban úgy tűnik, hogy Kavin egy kis főzési részleten keresztül ragaszkodik anyjához és kultúrájához. Ez egy gyönyörű pillanat, amely tökéletesen áthidalja a narratívát és a játékot.

A hatály nem minden

Venba egy másik okból is fontos érintkezési pont ebben a beszélgetésben. Az indie játék nagyon rövid, mindössze két óránál kevesebbet vesz igénybe. Egyesek számára ez negatívumnak tűnhet. Azonban egy pillanatig sem Venba’s futási ideje kárba megy. A párbeszéd minden sora számít. Még az olyan apró részleteknek is van értelme, mint a szövegdobozok megjelenítése, mivel vizuálisan egyre nagyobb távolságot képviselnek Venba és fia között. Ez egy átgondoltan kidolgozott élmény, amely mindenkit megjutalmaz, aki alaposan át akarja olvasni.

Mindössze annyit, hogy a nagyobb nem mindig jelent jobbat; valójában a terjedelem is kárt okozhat. Persze, több száz órányi tartalom van benne Assassin’s Creed Valhalla, de ennek mennyi értelme van? Számtalan órát töltöttem táborokban portyázással és nyílt világú tevékenységek végzésével, de a legtöbbről alig tudtam mesélni. Ennek nagy része olyan tölteléknek tűnik, hogy „többet” adjon a játékosoknak, és nem sok mást. Gyakran nevezem az ilyen tartalmakat „levegő egy zacskó chipsben”. Ettől a táska nagyobbnak tűnik, de csak az alján lévő finom falatok érdekelnek.

Ez elvisz engem Starfield és 3,5/5-ös értékelésünk róla. A Bethesda sci-fi eposzát puszta méretének és terjedelmének köszönhetően könnyű rácsodálni. Ez tagadhatatlanul egy technikai vívmány, amiért a fejlesztőt taps illeti meg. A vele kapcsolatos tapasztalataim nagy része azonban az üres hely körül forgott. Igen, több mint 1000 bolygót kell felfedezni. Nem, ezeket a bolygókat nagyrészt nem érdemes felfedezni. Órákat töltöttem azzal, hogy lassan sétáltam a lapos bolygók felszínén, hogy aztán belebotoljak egy barlangba, ahol már máshol jártam, vagy egy kósza eszközre pillantottam, amelyet a világba ragasztottak. A Starfield hatalmasnak tűnik, de nem tűnik sokkal nagyobbnak, mint a 2019-es elegánsabbA külső világok.

Mint sok ilyen méretű nagy költségvetésű játék, Starfield elsősorban a látványosságokkal foglalkozik az értelmes játékmenet rovására. Csodálatos látnivalókkal akarja elkápráztatni a játékosokat az akciódús lövöldözések között. Ez mind jó és szórakoztató, de van egy figyelemre méltó elszakadás a játék lényege és a játékosok tényleges tevékenysége között. A fő küldetés a felfedezés nemes törekvése körül forog, miközben a Constellation nevű csoport elindul, hogy feltárja a világegyetem csodáit. Mégis, a kalandomból nagyon kevés az univerzum megfigyelése, és abban, hogy meglepetéseket találjak. Még egy kompendiumom sincs, ahol katalogizálhatnám az összes idegent és növényt, amivel találkozom. Ehelyett inkább a fegyverek barlangokból való kifosztásán és az emberek lövöldözésén van a hangsúly.

A Polygon Nicole Carpenterje tömören elmagyarázza ezt a problémát az ő recenziója: „A játéknak ezekben a döntő jelentőségű korai óráiban, amikor elengedhetetlen egy játékos bekötése, Starfield a szabványos játékmenetet választja, amit sok más helyen is találhatok: Ölj meg mindent, amit lát, majd gyűjtsd össze, amiért jöttél. A játék csodákra és felfedezésre hívó összessége ellenére ritkán éreztem úgy, hogy valami csodálatosat fedezek fel.”

Számomra olyan játékok, mint Starfield rokonok a hollywoodi kasszasikerekkel. Nagy, hangos pattogatott kukorica élmények ezek, amelyektől el vagyok ragadtatva, de nem az a fajta művészet, ami megragad. Emlékezni fogok az idei év kiváló Emberiség, egy lenyűgöző független fejtörő az emberi lényekről és hihetetlen szervezőképességükről, sokkal hosszabb ideig, mint én Final Fantasy XVI, egy tökéletesen mókás akciójáték, egy összefüggő történettel terhelve, ami egyik fülén bement, a másikon ki.

Ez nem azt jelenti, hogy csak a kis narratív indie játékokat szeretem. Egyes kedvenc játékaim nagy hatást fejtenek ki és rombolják le a „nyári kasszasiker” formulát. Final Fantasy VII Remake vidáman ostoba, és az életnél nagyobb díszleteket kínál, amelyeknél az állkapcsom szilárdan a padlón volt. Ez azonban nem egy üresfejű játék. Figyelemre méltó kaland olyan szereplőkről, akik megpróbálnak kiszabadulni előre meghatározott életútjaikról. Ez egy zseniális metarétegen keresztül jelenik meg, amelyben a játék karakterei megpróbálnak kiszabadulni az eredeti merev forgatókönyvéből. Final Fantasy VII, melynek csúcspontja maga a sors elleni harc.

Annyira közel áll a tökéleteshez, ahogyan a videojátékok adják számomra, kellemes játékmenetet, lenyűgöző látványt és egy tematikusan gazdag történetet egyesít, ami azóta sem ment el a fejemből, hogy játszottam vele. A Digital Trends korábbi munkatársa, Josh Brown nem érzett ugyanígy, amikor ő felülvizsgálta 2020-ban, és nem tudok mást, mint tisztelni az ezzel kapcsolatos átgondolt kritikáját. Különbségeink teret adnak számunkra, hogy megosszuk a játékkal kapcsolatos gondolatainkat, és meglássuk egymás perspektíváit.

Érzelmi reakció

Ahogy a cikk elején mondtam, nincsenek szigorú szabályok. Tekintse át véleményeimet, és valószínűleg talál olyan kritikákat, amelyek ellentmondanak az itt elmondottaknak. Utóbbi évek Kirby és az elfeledett földelőkelő helyen szerepelt az „év játéka” listámon, annak ellenére, hogy nincs nagy jelentősége. Ez egy szelet könnyed vígjáték, de olyan, amely gyermeki csodálkozást ébreszt, és minden alkalommal kellemes meglepetések tárházát okozza. Erős érzelmi reakciók vannak benne, és néha ez a zsigeri érzés éppúgy el tud ragadni, mint bármely magas szintű ötlet.

Ez egy olyan árnyalat, amelyet a játékértékelések és a pontszámok körüli fárasztó diskurzus figyelmen kívül hagy. Nincs objektív igazság, mert a művészet lényege az értelmezés. A művészet különböző emberek számára mást jelent. Filmek, játékok, festmények – mindegyiket arra tervezték, hogy minden oldalról bökdössük és bökdössük őket. Egyes kritikusok megállapították Starfield hogy félelmetes élmény legyen az univerzumunk végtelen lehetőségeiről. Mások olyan korlátozó sci-fi játékot találtak, amely a játékosok szabadságát a fosztogatásig és lövöldözésig desztillálja.

Mindkettő tágabb képet fest Starfield, amely segít az olvasóknak megerősíteni vagy megkérdőjelezni saját nézeteiket. Bármilyen áttekintési ciklusból kiléphetünk különféle véleményekkel, amelyek segítenek megérteni, mit tartunk értékesnek a művészetben és a szórakoztatásban. Ez egy nézetkülönbség, amelyet elfogadnunk és ünnepelnünk kell, nem háborúzni miatta.

Bármilyen szakmai vélemény, amit olvas, a szenvedély helyéről származik. Én személy szerint szeretem a videojátékokat, mint kreatív médiumokat, és mindig szeretném látni őket izgalmas és váratlan új irányokba tolva. A legrosszabb, amit kritikusként tehetünk, hogy félredobjuk őszinte érzéseinket, hogy elkerüljük a haragot. fanboyok, édesítsd meg a Metacritic pontszámait a stúdióknak, vagy egyszerűen ne legyél az egyetlen kiugró értékelés dicséret. Így zárjuk le a stagnáló műfajokat és franchise-okat, amelyek úgy érzik, hogy soha nem változnak jó irányba.

Azt akarom, hogy a játékok mélyebb élményeket nyújtsanak, ahol egyetlen pillanat sem érzem elvesztegetettnek. Azt akarom, hogy megtanítsanak egy új készségre, megkérdőjelezzék a világnézetemet, meglepjenek, vagy egyszerűen elvigyenek egy olyan világba, amelyet még soha nem láttam. Minden általam írt vélemény – pozitív, negatív vagy közepes – ezt a célt tükrözi. És ebben nincs semmi cinikus.

Szerkesztői ajánlások

• A Starfield sikeres. Mit jelent ez az Xbox jövője szempontjából?
• Így nyerheti meg ezt az őrült, egyedi Starfield PC-t
• A Starfield nincs PS5-ön, de ezeket a nagyszerű alternatívákat PS Plus-on is lejátszhatod
• A Gran Turismo nem túl jó, de szeretnék még ilyen filmeket
• A Starfield fájlmérete hatalmas, függetlenül attól, hogy milyen platformon játszik