Állítsa be az események között Star Wars: Episode III – A Sithek bosszúja és a franchise-ívás Star Wars: Episode IV – Egy új remény, Rogue One követte a lázadók egy rongyos csoportját, akiknek feladata volt ellopni a Halálcsillag terveit. A veszélyes küldetés történetének elmesélése mellett Gareth Edwards rendező és Rogue One a kreatív csapatnak azzal a nehéz feladattal is szembe kellett néznie, hogy hihető módon beillessze a mesét a Star Wars idővonalába – nemcsak maga a történet. igazodni a saga idővonalához, de a díszleteknek, a jelmezeknek és még a technológiának is zökkenőmentesen össze kell keverednie az 1977-es filmmel, amely az egészet elindította.
A dolgok technológiai oldalán Doug Chiang, a Lucasfilm alelnöke és ügyvezető kreatív igazgatója vállalt vezető szerepet, aki a koprodukciós tervezőként dolgozott.
Rogue One. Chiang korábban a Lucasfilm művészeti részlegét vezette a gyártás és a kiadás során Star Wars: Episode I – The Phantom Menace és Star Wars: Episode II – A klónok támadása2015-ben koncepció- és koprodukciós tervezőként szolgált Star Wars: VII. rész – Az ébredő Erő.A Digital Trends az integráció folyamatáról beszélt Chiangnak Rogue One a Star Wars univerzumába, és egy önálló történetet a Star Wars kárpit fontos szálának érezni.
Digitális trendek: Miután tudtad, hogy ezt a filmet készíted, és hogy mikor lesz az idővonalon, hogyan döntötted el, hogy melyik elemek átkerülnek a meglévő filmekből – a múltban vagy a jövőben –, és mely elemeket kellett ehhez a konkréthoz létrehoznia film?
Doug Chiang: Ez egy érdekes kérdés, mert Gareth és én sokat beszéltünk pontosan erről a dologról. Ezt tudtuk Rogue One előtte történt volna IV. epizód a terveknek és a díszleteknek pedig tökéletesen illeszkedniük kellett ehhez a filmhez. Így azonnal tudtuk, hogy legalább 80 százaléka annak, amit meg fogunk építeni és tervezni Rogue One pontosan passzolnia kellett hozzá IV. epizód.
Az egyik dolog, amit tettünk, az volt, hogy úgy közelítettük meg, mintha ezek olyan díszletek és tervek lennének, amelyeket George [Lucas] tervezett még 1977-ben, de soha nem forgatták le. Ez adta a keretet ahhoz, hogy terveinket ebben az esztétikában megalapozzuk. De ezt is tudtuk, mert magának a filmnek volt egy prológ sorozata, ami valójában közelebb állt hozzá Epizód III, ez adott némi teret – talán 20 százalékot –, hogy néhány új dizájnt adjunk a filmhez, amelyek áthidalhatják Epizód III esztétika -val IV. epizód.
Ez végül egy csodálatos kombinációja lett az embereknek, akik áthidalták a romantikus terveit I. epizód, II, és III praktikus, funkcionális kialakításával IV. epizód, V, és VI.
Hogyan sikerült áthidalni ezt a szakadékot? Az első három epizódnak annyira más a hangja és megjelenése, mint IV. epizód, V, és VI.
Ha megnézzük az összes filmet, ott van egy mögöttes struktúra, amely mindent megalapoz. Ez az, amitől a Star Wars olyan hiteles
Nagy kihívás volt. Tudtuk, hogy például vissza fogunk menni a Yavin Hangarba, aminek darabjait láttuk IV. epizód. A mi verziónk esetében azonban ezt meg akartuk nyitni. Megközelítésünk az volt, hogy a dizájnt pontosan ugyanaz maradjon, és úgy terveztük meg, mintha George csak egy szemszögből forgatta volna azt a díszletet. Így Rogue One, Gareth meg akarta fordítani a kamerát, és megmutatta a Yavin Hangar többi részét.
A dizájn nagyszerű felfedezése volt, hogy olyat alkossunk, ami hű volt a klasszikus filmhez, de még jobban megnyitotta az univerzumot.
Van-e olyan eleme, amelyre különösen büszke? Rogue One – amely igazán magába foglalja a film elkészítésének folyamatát, az Ön szemszögéből?
Az U-Wing valószínűleg az egyik kedvencem, de az egyik legnehezebb is volt. Hónapokig követtük ezt a tervet – majdnem egy évig. Ez elsősorban azért volt, mert nagyon magasra tettük a lécet. Olyan új hajót akartunk, mint az X-Wing vagy a Millenium Falcon. Ez volt Gareth kérése. Olyan új dizájnt akart, amely ugyanolyan emlékezetes vagy időtlen, mint az X-Wing.
Számomra az X-wing és a Millenium Falcon tökéletes dizájn. Nagyon keveset változtatnék rajtuk, ha egyáltalán valamit. Tehát egy ilyen szintű tervezést létrehozni nagyon ijesztő volt. De ezen felül azt is tudtuk, hogy a tervezésnek elavultnak kell lennie, mert nem visz tovább. Alapvetően a Rogue One után le kellett szerelni.
Ez elég magas parancsnak tűnik, hogy valami olyan emlékezeteset alkossunk, mint a Millennium Falcon…
Ez! Hogyan kezeli mindezt, és van egy kis tervezési öröksége is Epizód III? És ráadásul Gareth azt akarta, hogy ez az U-Wing egy Huey helikopter és egy X-Wing keresztezése legyen, hogy csapatokat is szállíthasson. Tehát megvannak ezek a jelölőnégyzetek, ami nagyon ijesztővé teszi az összes elem teljesítését, és egyidejűleg olyasmit létrehozni, ami nagyon lenyűgöző, erőteljes és nagyon filmszerű.
Szóval, örökké üldöztük az U-Winget, és Gareth alaposságáról beszélt. Ő is szuperrajongó, és nagyon nehéz a kedvében járni valakinek, aki olyan szenvedélyes, mint én az ilyen dizájnokban. Soha nem vagyok elégedett semmivel, amit tervezek, és Gareth ugyanolyan szenvedélyes a Star Wars-tervezés iránt. Tehát van két ember, akiknek kezdetben nehéz megfelelni, és mindig is ezt az ikonikus dizájnt kergették.
Végül úgy érzem, ezt elértük az U-Winggel. Nagyon örülök ennek a dizájnnak. Minden megfelelő hangot eltalált, és minden négyzetet bejelölt.
Említetted, hogy az első három epizód dizájnesztétikája romantikusabb volt, míg a középső epizódokban funkcionálisabb volt. Hogyan dönt a franchise filmes folytonosságának minden időszakát meghatározó esztétikáról?
A Star Wars-tervek erős alapokon nyugszanak, és mindig ezt használom kiindulási alapként, hogy tájékoztassam, hogyan fejlődnek vagy változnak a tervek, hogy alkalmazkodjanak az idővonalon belüli helyhez. Az egyik nagyszerű dolog, amit 1995-ben megtapasztalhattam George-gal együtt dolgozni [on Baljós árnyak] az, hogy mi alakítottuk ki ezt a tervezési történetet – például az alapozást Epizód I, II, és III az 1920-as és 1930-as években tervezési szókincs, míg [Epizódok] IV, V, és VI inkább az 50-es, 60-as és 70-es években voltak. Tehát ha ismeri ezt az idővonalat, vissza tudja kapcsolni valamihez, amit ismerünk – a történelmünkhöz –, és felhasználhatja azt arra, hogy tájékoztassa arról, hogyan alakulna és változna egy terv.
Tehát valami hasonló megközelítésben Rogue One, tudtuk, hogy egy kis keveredés lesz ott, ezért ezt a megértést beépíted a tervezésbe. Például az U-Wingnek voltak olyan elemei, amelyek finomabbak voltak, mint az X-Wing. Az X-Wing határozottan egy gyártott, futószalagon gyártott termék, míg az U-Wing pont azon a csúcson van, ahol részben összeszerelősorról van szó, de olyan elemekkel, amelyek talán inkább kézzel készültek. Tehát ezen elemek tervezésének megtekintése során segíthet elmesélni a tervezési történelmet – azt a történetet, amelytől a világ nagyon valóságosnak tűnik.
Lehet, hogy a rajongók nem veszik fel mindezt, de ösztönösen érzik. Ez a helyzet a Star Wars dizájnokkal: A tervezési háttérnek és a történelemnek ez a rétege az általunk elvégzett házi feladatnak köszönhető.
Mi a helyzet a mostani trilógiával? Hogyan változik a megjelenés és az érzés, amikor ezeket a jövőbeli történeteket meséli el, és ebbe az irányba terjeszti ki az idővonalat?
Bizonyos szempontból nagyon hasonló, mert a Star Wars általános tervezési filozófiájában alapozzuk meg. Ezeket George állapította meg régen. Fogsz valami történelmi dolgot, és egy kicsit frissíted, hogy ne a semmiből találj ki valamit. Amikor ezt megteszed, valami történelmihez kötöd, és ezt az egész történetet a tervezésbe viszed.
Legalább 80 százaléka annak, amire építeni fogunk Rogue One pontosan passzolnia kellett hozzá IV. epizód
Tehát a továbbiakban hasonló párhuzamot használunk az új trilógiával. Ha a klasszikus korszakra gondol Epizód I, II, és III, majd a ’70-es évek korszaka IV, V, és VI időtörténetünk szerint talán kortársabb az új történelem. Szóval mit jelent ez? Új anyagokról van szó? Ez lopakodó technológia? Ez elkezdheti a tervezés esztétikáját.
Tehát ha az összes filmet együtt nézzük, akkor lesz egy közös szál a tervezés történetében, aminek van értelme, így nem tűnik úgy, hogy a terveket semmi célból kitalálták. Van egy mögöttes szerkezet, amely mindent megalapoz. Ez az, amitől a Star Wars olyan hiteles: ez az alap.
Változik-e a folyamat, amikor például egy vidámpark tervezéséről dönt, vagy a franchise manapság a számtalan más megjelenési formája közül? Hogyan döntöd el, hogy a Star Wars mely elemei legyenek vidámparkban, videojátékban, vagy bármi másban, ami készül?
Ez egy jó kérdés, mert valóban nagy kihívás. Ami segít, az a tervezés nyelve. Például a vidámparkok számára, ha már tudjuk, mi lesz az adott történet idővonala környezetbe, beazonosíthatjuk, hogy hol játszódik a tervezés történetében – és ez egy doboz esztétikát biztosít tól től.
Ha ezt a tervezési előzményt sablonként használja, akkor elkezdi tájékoztatni a tervekről, így ha megnézi a az egész filmes franchise – legyen szó vidámparkokról vagy játékokról – ha mindezt azonosítja, az összes terv érzék. Látod, hogyan fejlődnek egyik közegből a másikba.
Geroge mindig is ragaszkodott ahhoz, hogy ezeket a világokat a lehető legmagával ragadóbbra tervezze. Ebből a világból aztán cseresznyével kiválogatta az elemeket, hogy elmesélje történetét. De az egész történelem ott van. Tehát ha elmész bármely vidámparkba vagy díszletbe, és megkérdezed, hogyan viszonyul az egyik elem a másikhoz, akkor elmondhatjuk. Még ha nem is a moziélményből, minden benne van, és szerintem a közönség is érzi ezt.
A Rogue One: A Star Wars Story április 4-én lesz elérhető DVD-n és Blu-ray-n.
Szerkesztői ajánlások
- Az Andor Star Wars sorozattal Diego Luna végre reflektorfénybe kerül
- A Rogue One: A Star Wars Story nagy siker volt, de jó film?
- Patty Jenkins Star Wars: Rogue Squadron határozatlan ideig késik
- Hogyan formálták a nagy képernyők és a kis robbanások a Solo: A Star Wars Story VFX-jét
