Nézés után Oz a hatalmas és erőteljes, a legegyszerűbb módja annak, hogy leírjam a filmet azok számára, akik ismerik Sam Raimi rendező munkáit, ahogyan a barátaimnak is úgy definiálnám, hogy a történet nagyon hasonlít A sötétség hadserege. Csak mínusz a humor, a báj és az érdekes karakterek. De legalább egy nagyon szép film.
Raimi nyilvánvalóan rajong az Óz földje koncepcióért és azon lehetőségekért, amelyeket ez kínál egy vizuálisan gondolkodó filmesnek, 200 millió dolláros költségvetéssel. Nyilvánvalóan nagy rajongója az 1939-es filmnek is, amelyben Judy Garland volt a főszerepben, olyannyira, hogy az előzményét visszafelé írták. kezdve ezzel a lépéssel, majd visszafelé haladva, hogy biztosítsa a karakterek egyezését, ami korlátozza a karakterek útját vesz. Ez minden előzményre igaz, de Oz ragaszkodik a 30-as években megfelelő, de a mai filmes mércével nézve sekélyesnek és egysíkúnak tűnő jellemzésekhez. Ráadásul a korábbi film fikciós áramlatába kényszeríti magát, és ezt úgy teszi, hogy közben tartja magát az eredetit meghatározó 1939-es erkölcshöz. Vannak erkölcsileg jó karakterek és vannak rosszak, és aki nem fér bele ezekbe a homogenizált definíciókba, az nem került a képernyőre. Az egyetlen kivétel a főszereplő, aki gyakran inkább idegesítő, mint szórakoztató.
Ajánlott videók
Ez egy olyan kontraszt, amiben Raimi már korábban is gyönyörködött, de ez a kontraszt az elképzelhető leghagyományosabb utat követi, így szinte meglepetés nélkül marad a film. De még egyszer: nagyon szép. Szóval ez van.
Minden jelenet benne Oz tele van buja színekkel és eredeti dizájnnal. Ennek végrehajtásához nagy része CGI-t igényel, mivel sok jelenet a képzelet határait feszegeti. Ebből a szempontból a film vad siker. Annak ellenére, hogy úgy tűnik, a CGI-nek vannak időnkénti kikapcsolódási pillanatai, és bármikor, amikor szinte teljesen a CGI-re támaszkodik, alkalmi pillanatok, amikor semmi sem tűnik valódinak, de az általános eredmény egy olyan film, amely vizuálisan nem hasonlít a másikhoz.
A film Kansas fekete-fehér ábrázolásával kezdődik, tisztelegve az eredeti előtt Óz, a Nagy Varázsló, hanem Oscar „Oz” Diggs (James Franco), utazó karneváli bűvész, a nagyságról álmodozó és szélhámos mentalitású utazó varázsló zord és unalmas létezését is kiemelni. Amikor egy tornádó egy hőlégballon jóvoltából Óz földjére viszi, a megjövendölt megmentőként köszöntik, aki megmenti a földet egy gonosz boszorkánytól. A naiv és imádó Theodora (Mila Kunis) ösztönzésére és nővére, Evanora (Rachel Weisz), a Smaragdváros de facto királynője bátorítására Oscar lefelé tart. a Yellow Brick Road a kísérőjével/komikus domborművével, a repülő majommal, Finley-vel (Zach Braff hangja), majd később csatlakozott hozzá a China Girl (Joey King), egy lány porcelán. Amikor találkoznak a jó boszorkánnyal, Glindával (Michelle Williams), Oscar kénytelen eldönteni, milyen ember szeretne lenni, mivel egy hadsereg élén találja magát.
Ebből a rövid leírásból már szinte az egész történetet tudnia kell, egészen a végéig. Az is segít, ha az eredeti rajongója – a szenvedélyes az eredeti rajongója – mivel a film az 1939-es film rabszolgája, ami gyakran megmagyarázza azt a sztereotip és unalmas módot, ahogyan a szereplők többsége cselekvésre kényszerül. Még Franco szélhámosszerű Oscarja is rendkívül kiszámítható utat követ, egészen a csúcspontig. Ez, akárcsak Raimié A sötétség hadserege, a történet egy eleméből kikerült és a vezető szerepébe kényszerült férfiról szól. De a hasonlóságok ezzel nem érnek véget. Oscar és A sötétség hadserege" Ash a tudományt használja a mágia ellen. Mindketten kénytelenek élni egy jóslatot. Mindkettőjüknek meg kell küzdenie az elutasított szerelmesekkel. Mindketten csapdába estek egy olyan országban, amelyet nem teljesen értenek. Ez megy tovább és tovább. A legnagyobb különbség az, hogy az 1992-es, 13 millió dolláros költségvetésű film szinte minden tekintetben jobb, viccesebb és eredetibb – kivéve Oz's látványelemek, amelyek duzzadnak.
A cselekmény csak elpazarolja Óz fantáziadús világát egy olyan történet javára, amelyet a legalacsonyabb közös nevezőre terveztek. A történet egy jó szívű srácról szól, aki rossz döntéseket hoz, és az utat járja be. Raimi megpróbál egy kis mélységet közbevetni azzal, hogy szembeállítja Oscar két világát, de ez gyorsan feledésbe merül, és soha nem annyira fontos.
Bár mindez meglehetősen elmarasztaló képet fest a filmről, vannak megváltó tulajdonságai Oz – túl a lenyűgöző látványvilágon. Oz nem rossz film, csak lusta és ihletetlen. Ezen nem segít Franco Oscar-díja. Franconak elég karizmája van – csak – ahhoz, hogy megmentse Oscar karakterét, aki legtöbbször bosszantó és gyakran a legkevésbé érdekes karakter egy érdektelen karakterekkel teli jelenetben. A probléma nem Franco, hanem ennél alapvetőbb. Ugyanez igaz Williams Glindájára is, aki soha nem más, mint egy cselekmény – és méghozzá ellentmondásos. Soha nem teljesen világos, hogy karaktere hihetetlen ereje ellenére miért válik Oscar alá. Ez azonban egy kisebb civakodás. A fő kifogás az, hogy a karaktere egyszerűen unalmas. Kunist sem segíti a cselekmény, és a bizarr smink sem segít neki. Úgy érzi, eltévedt, mintha egy olyan karaktert próbálna eljátszani, akiről tudja, hogy nem kellene. Ő, mint sok minden a filmben, csak elpazarolt potenciál.
Az egyetlen karakter, amely igazán kiemelkedik, Braff's Finely, aki nagyon szükséges komikus megkönnyebbülést nyújt, King's China Girl és Weisz Evanora, aki a legérdekesebb karakter a képernyőn minden jelenetében van. Igaz, a léc alacsony, de Weisz szórakoztató nézni. De általában a karakterek többsége csak üres karakter-sztereotípiák, amelyek valódi szenvedély vagy érdeklődés nélkül töltik be a szerepeket – a szereplőgárda alig mutat szívet. Talán ez az erős CGI-használat eredménye, vagy talán a forgatókönyv csak nagyobb káosz volt, mint amennyit a film enged. Ettől függetlenül a színészi játék végig gyanús.
Oz a hatalmas és erőteljes nem rossz film, egyszerűen nem is jó. Szépen lebeg közöttük, szilárdan ragaszkodik az átlaghoz, időnként az unalmas felé billeg. Raimi azonban jó technikai igazgató, és ez meg is látszik. Nehéz feladat életre kelteni a CGI-ben ennyire nehéz filmet, és ezt meg is teszi – még akkor is, ha a szereplők többsége élettelen marad.
Következtetés
Oz annyira ismerős, hogy elcsépelt, és a legtöbb Raimi-rajongó nem fogja elkerülni, hogy összehasonlítsa A sötétség hadserege. Ha megteszik, azt fogják tapasztalni, hogy a korábbi film a legtöbb szempontból jobb, különösen kreativitás terén. De míg az a film élvezett a konvenciókkal játszani, ez a film mindenre nem képes. A látvány az igazi sztár itt, és szép szemrevalót kínál. De a cselekmény, akárcsak a látvány, inkább stílus, mint lényeg.
Oza Nagy és Hatalmas egy ártatlan film, amely felejthető utazást kínál a CGI-ben csöpögő földön keresztül, tele kiszámítható karakterekkel. Ez nem az a filmtípus, amelyet a legtöbben megbánnának, de nem is az a film, amelyet utána sokan emlékezni fognak rá.
