Ha valakinek szüksége lenne bizonyítékra, hogy a világ kétségbeesetten vissza akar térni a The Way Things Were-hez, azt a Torontói Nemzetközi Filmfesztivál. Gyakorlatilag ez a hivatalos témája a fesztivál 47. évfordulójának, ami az első teljesen személyes kiadás a járvány 2020-as kezdete óta. „A filmek visszatértek, és mi is” – ezt a mottót üvöltötte, oly sok szóval a szokásos elővetítési lökhárító tekercs, és a programozók átmennek a színpadokon, hogy bemutassanak minden új válogatást.
Ezt az üzenetet egy általános jókedv tükrözte, amely elektromos áramként haladt át minden helyszínen, előcsarnokon és vonalon. Úgy tűnik, mindenki boldogan tér vissza – és hajlandó úgy tenni, mintha mindent megtenne van ahogyan az lenni szokott Észak-Amerika legnagyobb éves filmbaráti összejövetelén. Itt persze abban reménykedünk, hogy az izgalom az egyetlen, ami vadul terjed a vigyorgó, többnyire maszk nélküli arcok tengerében; a mandátumok hiánya kevésbé szívélyes szemléltetése annak, hogy mindenki úgy akar bulizni, mint 2019-ben.
Ajánlott videók
Ennek ellenére én is izgatott vagyok. Két „hibrid” év után, amikor gyakorlatilag megtapasztaltam a fesztivált a nappalim biztonságából és kényelméből, van jó újra a földön lenni, és újra átélni a fesztivál minden kézzelfogható hagyományát. A barátokkal való étkezések, amelyeket évente csak néhányszor látunk, vagy még ritkábban ezekben a szokatlan időkben. A torontói sugárúti séták hosszú szakaszokat szakítanak meg elsötétített előadótermekben. És a TIFF-átjárás legkülönlegesebb rítusa: Feljutás a Scotiabank végtelen, gyakran a fritzeken futó mozgólépcsőjére, amely hajlamos – Mitch Hedberg halhatatlan szavaival élve – lépcsőkké válni.
És persze elképesztő újra látni ennyi filmet nagy képernyőre vetítve; Szívesen megmásznék egy felhőkarcolónyi lépcsőt, hogy elérjem a várakozó ülések sorát a tetején. Az átmenetileg szunnyadó filmszínházi élmény vonzereje bekerült Cameron Bailey, a fesztivál örökké tartó vezérigazgatója és a hízelgés egyszemélyes nagykövetének nyitóestjébe. („A világ legjobb filmközönsége” – így nevezett tegnap este, ami eszembe juttatta Waylon Smithers a mikrofon mögött a monster truck rallyn: "Már itt vannak, nem kell folyamatosan így sürgetni őket.")
A „vissza a moziba” pompomlány iróniája az, hogy a fesztivál nem először választott Netflix film a nyitóest válogatása. És félretéve azt a fenyegetést, amelyet a streaming óriás aktívan jelent a mozikra, magát a filmet, Az úszók, csúnya módon vetítették a Roy Thomson Hall hatalmas vásznára. Olyan fényes és lapos, mint egy képeslap, a filmművészet jutott eszembe kevésbé tekintélyes produkciók, mint pl A Kissing Booth, segítőkészen hozzájárulva a „Netflix esztétika” egységes elméletéhez. Minden kép úgy néz ki, mintha az előnézeti indexképként készült volna.
A film ugyanolyan drámai textúra nélküli. Újra elmeséli Yusra és Sara Mardini nővérek igaz történetét, a szíriai damaszkuszi tini úszóbajnokokat, akik arról álmodoznak, hogy az Olimpia A 2010-es évek közepén, a szíriai háború megzavarta. Végül mindketten Németországba menekültek, abban a reményben, hogy megmenekülnek az erőszak elől, és folytatják sportolási törekvéseiket. Az út szárazföldön és tengeren keresztül vezetné őket, több országon keresztül, ahol életük és szabadságuk van gyakran megfenyegettek, amíg… nos, vagy tudod, hogyan ért véget ez a kitartás igaz története, vagy te ne. hagyom Wikipédia elrontani a felemelő végeredményt.
Az úszók | Hivatalos előzetes | Netflix
Szívtelennek kell lenned, hogy ne hatoljanak meg a Mardini nővérek helyzetének részletei, de nagyon elnézőnek is kell lenned, ha figyelmen kívül hagyod, milyen nyájasan erényes beszámolóíró-rendező, Sally El Hosaini (Öcsém az ördög) készült belőlük, az egyszerű csodálaton túl nincs különösebb perspektíva. Folyamatosan apró inspiráló pillanatokat ad ki útközben, mint egy olimpiai versenyző, aki levegőért jön a medencében; vajon ezeket az össze nem illő popzenei montázsokat algoritmikusan írták-e elő, ahogy úgy érzik engedményeket tesz annak a feltevésnek, hogy az előfizetők el fognak kattanni, ha túl sok küzdelemmel kell szembenézniük két és fél óra. Alig van olyan pillanat a filmben, amit ne úgy terveztek volna, hogy megrángassa a szívet, ami szégyen. mert a film sztárjai, a való életben élő nővérek, Nathalie és Manal Issa, úgy tűnik, nincs szükségük ideges zenekarra biztonsági mentés. Az érzelmet enélkül is tudták hordozni.
Mind narratívan, mind stilisztikailag Az úszók Folyamatosan a makacs klisék irányába mutató trendek, mint például a lányok apjától/edzőjétől kapott hang-over-gyámság felvillanása („Find your lane. Ússz a versenyeden.”), mivel kénytelenek életre-halálra kamatoztatni tehetségüket a vízben a Földközi-tenger hullámzó átkelésénél. Eközben az utolsó 45 perc kb. a általános sportdráma miniatűrben, minden edzésmontázs egy nagy csúcsmérkőzés felé vezető úton. A migránsok tapasztalatairól, pontosabban a menekültek millióinak kitelepítéséről szóló történetek a folyamatban lévő szíriai háború során mindenképpen érdemesek elmesélni. De ebben a beszédben semmi olyan nincs, ami nem lenne helyénvaló az NBC Sports emberi érdekű szegmensében az olimpia idején.
Íme azonban a TIFF remeksége: a folyosón szinte mindig vár valami jobb. Egy kevésbé szentimentális és bonyolultabb portréhoz olyan emberekről, akik átlépik a határokat Európába egy jobb élet után, nézze meg R.M.N., a legfrissebb a megbízhatóan éleslátó román filmrendezőtől, Cristian Mungiutól (4 hónap, 3 hét és 2 nap). A film főként egy erdélyi faluban játszódik, amely első pillantásra úgy tűnhet, mint egy harmonikusan multikulturális Európa álmának reklámja. Hiszen magyar, román és német lakosok keresztmetszete alkotja, mindegyiknek megvan a maga szokásai és vallása, békésen egymás mellett élve. De feszültségek vannak e szubkultúrák között, és vannak határai annak, hogy mindenki mekkora sokféleséget fogad el, ami akkor válik világossá, amikor a város legnagyobb vállalkozása, egy pékség, amely több Srí Lanka-i bevándorlót alkalmaz – ez a fejlemény leleplezi a túrós rasszista szívet. közösség.
Ez egyértelműen Mungiu filmje az elmúlt években Európában (és azon túl) elterjedt idegengyűlöletről és fehér nacionalizmusról. Nem szabad összetéveszteni a filmkészítés megfigyelési szigorát semleges szemmel; ez egy feldühödött film, rengeteg megvetéssel, amiért a vallás és a nagyvállalkozások gyakran kudarcot vallanak a legsebezhetőbbeknél. A központi szekvencia egy tour de force oner a helyi kulturális központban, ahol Mungiu éppen egy egyre vitatottabb találkozót tart és tart, mint a városlakók. teljesen ledobják a maszkjukat, és szellőztetik ellentmondást nem tűrő sérelmeiket, lekiabálva az értelem hangját a teremben, mint Csilla (Állam Judit), a Kórház könyörületes menedzsere. pékség.
R.M.N. (2022) – Előzetes (angol feliratok)
Ami trükkös és lebilincselő R.M.N. Mungiu így állítja szembe és bonyolítja ezt a cselekményt azáltal, hogy nem kevesebb ingatlant ad neki, mint egy párhuzamos elbeszélés: Mátyás (Marin Grigore), Csilla szeretőjének és az erőszak szélén tűnő, toronymagas, izzó állatnak hazatérése mindig. Tematikailag néhány funkciót elláthatna – rámutat, hogy a keret közepén ül a figyelemre méltó időszak alatt. egyszeri, és valóban a történet középpontjában áll, miközben alapvetően érdektelen marad a dráma iránt, amely elnyeli ezt közösség. Akárhogyan is olvassa a feltűnést (vagy a tisztán allegorikus végkifejletet), Mungiu az egész film feszültségét fokozza a város körüli cikázóival, úgy ketyegve, mint egy emberi időzített bomba. Áldott alternatívája az egyszerű életrajzi nemességnek Az úszók: Fontos anyag, amelynek nyugtalanítóan megoldhatatlan formája van.
A Torontói Nemzetközi Filmfesztiválról szóló tudósításunk egész héten folytatódik. További információkért A.A. Dowd írása, kérjük, látogassa meg az övét Authority oldal.
Szerkesztői ajánlások
- A Netflix nyilvánosságra hozta 2022 nyarára szóló filmes menetrendjét
