Wes Anderson összes filmje, rangsorolva

Nem sok olyan filmkészítő dolgozik ma, aki annyira megkülönböztetett vagy dicséretes lenne, mint Wes Anderson. Az író-rendező nemcsak az elmúlt évtizedek legelismertebb amerikai drámái közül mintegy 10-et adott ki, de fokozatosan csiszolt egy vizuális stílust is, amely rengeteg YouTube-paródiát ihletett, és – mindenki legnagyobb rémületére — AI által generált hamisítások. Ezen a héten Anderson visszatér 11. játékfilmjével, Kisbolygóváros, és a májusi Cannes-i Nemzetközi Filmfesztiválon kapott fogadtatás alapján nyugodtan kijelenthetjük, hogy újabb nyertes van a kezében.

Ezt szem előtt tartva most épp olyan jó alkalomnak tűnik, hogy egy kicsit többet elharapjunk, mint amennyit meg tudunk rágni és rangsorolni Anderson összes filmjét, beleértve

Kisbolygóváros, a legrosszabbtól a legjobbig. Olvasson tovább, hogy megtudja, szerintünk a filmrendező mely erőfeszítései nem olyan jók, mint a többi, és melyeket tartunk karrierje legjobbjának.

11. Kutyák szigete (2018)

Wes Anderson soha nem készített rossz filmet, de Kutyasziget minden bizonnyal a legfeledhetőbb. Stop-motion nyomon követése 2009-ig Fantasztikus Mr. FoxEz a 2018-as animációs dramedy alkalmanként elbűvölő, de gyakran fakó kalandot nyújt. A legtöbb más rendező filmográfiájában egy film, mint pl Kutyasziget Lehet, hogy nem tűnik ki annyira, mint Andersonnál, de ez az egyetlen általa készített film egyike, amely egy kicsit eldől.

A film nemcsak vizuálisan kevésbé feltűnő, mint Andersoné Egyéb stop-motion vígjáték, de a világa, a szereplői és a története mind-mind kevésbé érzik megvalósultnak, mint az író-rendezőre jellemző. Ezen okok miatt (és még néhány más) Kutyasziget kiérdemli a helyét a lista végén.

10. The Life Aquatic Steve Zissouval (2004)

Csak egy olyan kiváló rendezőnek lehet ilyen jó filmje, mint Wes Anderson The Life Aquatic Steve Zissouval ilyen alacsonyan van a filmjei rangsorolt ​​listáján. 2004-es nyomon követése A Royal Tenenbaums vizuálisan az egyik leginvenciózusabb film, amit valaha készített, és ennek különc, központi dokumentumfilmje Az oceanográfusok éppoly elbűvölőek, mint a többi, Anderson által bemutatott rosszallás évek.

Bármennyire is fantáziadús, és amilyen elképesztő Bill Murray is a film névadó szerepében, van néhány dolog, ami végül megakadályozza The Life Aquatic attól, hogy magasabb helyet szerezzenek ezen a listán, beleértve Cate Blanchett támogató fordulatát, amely nem egészen úgy működik, ahogyan ő és Anderson remélték.

9. Bottle Rocket (1996)

Nem sok rendező büszkélkedhet azzal, hogy debütáló filmje az volt üdvözölték évtizede egyik legjobbjaként Martin Scorsese, de Wes Anderson megteheti. Nem nehéz megérteni, miért Anderson első játékfilmje, Palack rakéta, olyan kitörölhetetlen benyomást tett egy olyan filmesre, mint Scorsese. Bár tagadhatatlanul durvább a szélein, mint Anderson bármelyik másik filmje, Palack rakéta olyan fertőzően dús alkotás, hogy lehetetlen, hogy ne sodorja el varázsa és romantikája.

Az akkoriban odafigyelőknek hangosan és határozottan bejelentette, hogy Anderson filmes, akit nézni kell. Közel 30 évvel a megjelenése után a film egyetlen igazi bűne, hogy most olyan ételnek tűnik, mint az első próbálkozás, amelynek tökéletesítésére Anderson karrierje hátralévő részét töltötte.

8. The French Dispatch (2021)

Amikor 2021-ben megjelent, A francia feladás a kritikusok kissé langyosan fogadták. Noha nagyrészt pozitív kritikákat kapott, sokan úgy jellemezték, mint egy visszalépést rendezője újabb filmjeihez képest. A megjelenése óta eltelt években azonban A francia feladáshírneve csak tovább javult – és ennek jó oka van. Annak ellenére, hogy ez nem annyira koncentrált vagy ügyes, mint sok legjobb filmje, Anderson kvázi a művészet ünneplése szerelmes levélként nemcsak a történelem nagy művészeinek, hanem az őket támogató szerkesztőknek és mentoroknak is szól.

A film vizuálisan az egyik legkísérletesebb és leglenyűgözőbb, amit Anderson valaha készített, és csak egy harmadik felvonás miatt érdemes megkeresni. jelenet Jeffrey Wright és Stephen Park színészek között, amely érzelmileg annyira sebezhető és csendesen éleslátó, hogy kiütésként üt puncs. Még akkor is, ha nem feltétlenül tüzel az összes hengerre, Andersonnak még mindig eláll a lélegzete, ahogyan azt gyakran teszi. A francia feladás.

7. Rushmore (1998)

Sok kritikus úgy látta, hogy Wes Anderson igazi ígéretes rendező volt Palack rakéta, de ez volt a második filmje, 1998-ban Rushmore, amely valóban filmrendezőként hirdette meg, akinek a munkájába érdemes volt befektetni. A film magán viseli Anderson későbbi filmjeinek számos jellemzőjét, köztük a csendesen szenvedő főszerepet Jasonban Schwartzman Max Fischerje és egy érzelmileg távoli apafigura Bill Murray Herman Blume-jában, de mit teszi Rushmore A mai napig annyira megható, hogy mennyire tárgyilagosan tárja fel koraérett hősének önkutató útját. Ez egy olyan film, amely a főszerepéhez hasonlóan kétségbeesetten menő akar lenni, de Anderson a maga bölcsessége szerint nem hagyja, hogy ez a kétségbeesés elvonja a nézőket az alatta csendben lüktető sebtől. Rushmore’s jelentős mesterségrétegek.

6. Fantasztikus Mr. Fox (2009)

Az azonos nevű Roald Dahl gyerekkönyv alapján, amelyet Anderson Noah Baumbachcal közösen adaptált. Fantasztikus Mr. Fox rendezőjének, mint képzőművésznek mesteri megnyilvánulása. Lenyűgöző, végtelenül szórakoztató kollázs őszi képekből, amelyek szinte túl tökéletesnek tűnnek ahhoz, hogy valódiak legyenek. Köszönhetően Baumbach és Anderson hangmagasság-tökéletes forgatókönyvének és a szereplőgárdája (George) hangjátékának többek között Clooney, Meryl Streep és Murray), a film szintén Anderson egyik filmje. legviccesebb.

Természetesen nem hiányzik a szívből sem. Éppen ellenkezőleg, Anderson, akárcsak Dahl előtte, egy furcsa, utánozhatatlan varázslatot hoz létre Fantasztikus Mr. Fox. Az a tény, hogy nem áll előrébb ezen a listán, inkább Anderson teljesítményének minőségéről tanúskodik, semmint magára a filmre vonatkozó kommentárnak.

5. Aszteroidaváros (2023)

Részben egy sci-fi kaland, részben pedig egy szerelmes levél a Broadwaynek, Kisbolygóváros érzelmileg és tematikailag az egyik legátláthatatlanabb film, amit Anderson valaha készített. Ez is az egyik legjobbja. A film szereplőgárdája a visszatérő Anderson-kedvencek széles skálájával büszkélkedhet, és számos szívesen látott újonc, köztük Scarlett Johansson, Tom Hanks és Margot Robbie, akik mindannyian olyan gyorsan beleesnek KisbolygóvárosEgyedülálló ritmusát és hangterét, hogy olyan érzés, mintha évek óta dolgoznának Andersonnal.

Annak ellenére, hogy az 1950-es évek játékos americana esztétikája mit hihet, mi derül ki végül A film sok metarétege egy nyíltszívű értekezés a felfedezés értékéről, legyen az művészi, tudományos vagy érzelmi. Az elkövetkező években KisbolygóvárosAz ilyen listákon elfoglalt helye igencsak eltolódhat. Jelenleg azonban biztonságosnak tűnik az egyik jobb és érdekesebb filmnek nevezni, amit Anderson valaha készített.

4. The Darjeeling Limited (2007)

Éveken át, A Darjeeling Limited Wes Anderson legrosszabb filmjének tartották. Tizenhat évvel a megjelenése után nem világos, hogyan tudott valaha is ekkora hírnevet szerezni. Nem csak az A Darjeeling Limited Anderson egyik legszórakoztatóbb filmje (a központi indiai utazása soha nem ragadja meg a figyelmet), de egyben pályafutása egyik legérzelmileg konfliktusosabb filmje is. Owen Wilson, Adrien Brody és Jason Schwartzman három, egyformán nyers alakítását felvonultató film megható feltárása annak, megtörténhet, amikor egy testvérhármas megpróbál számolni azzal a ténnyel, hogy három nagyon különböző helyen költöztek – és most is költöznek. irányokat.

A film egy elhúzódó második felvonásos visszaemlékezést tartalmaz, amely könnyen besorolható az egyik legjobb képsor, amelyet Anderson valaha is összeállított. Ezen túlmenően a forgatókönyv, amelyet Anderson, Roman Coppola és Schwartzman írt, számos párbeszédsorok, amelyek az egyik legszívszorítóbbak azok közül, amelyeket Anderson valaha életre hívott a képernyőn. Őszintén szólva, bárkit meg mernénk próbálni végigcsinálni Owen Wilson nagy, harmadik felvonásos leleplezésén anélkül, hogy könnyek közé kerülnénk.

3. Moonrise Kingdom (2012)

A fiatal szerelem vizsgálata éppúgy emlékeztet arra, hogy a fiatalság elkerülhetetlenül elhalványul, Holdfény királyság Wes Anderson legjátékosabb és legmelankolikusabb filmjei közé tartozik. Noha stilisztikailag szelídebb, mint sok utána következő film, ez a 2012-es dramedy megfelel a valós környezet természetesebben és hitelesebben, mint talán Anderson bármelyik másik környezete erőfeszítések. Az eredmény egy aranyszínű, nyár végi romantika, amely a mohos, égett narancssárga ősz jegyeit tartalmazza, amely a sarkon várakozik szereplőire.

Hatalmas szereplőgárdával, Holdfény királyság két főszereplője, Kara Hayward és Jared Gilman lázadóan fiatalos teljesítménye tartja a felszínen, akik Andersont egy sor régebbi előadó veszi körül, köztük Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton és Murray. A film szereplői közül azonban senki sem tesz akkora benyomást, mint Bruce Willis, akinek magányos, szerelmes rendőrkapitányként nyújtott teljesítménye pályafutása legjobbjai közé tartozik.

2. The Royal Tenenbaums (2001)

Ha az volt Rushmore ami hivatalosan elindította Wes Andersont a mainstreambe, akkor az volt A Royal Tenenbaums ez tette a nevét olyanná, amelyet a közönség soha nem felejt el. Ez a szeretett 2001-es klasszikus sok olyan részletet tartalmaz, amelyek meghatározták Anderson filmkészítését, beleértve az együttes szereplőket is. excentrikus karakterek, válogatott tökéletesen elhelyezett tűcseppek és olyan gondosan megkomponált képek, hogy szinte majdnem elvonja a figyelmet a film egyébként érzelmileg viharos történetéről.

A Royal Tenenbaums van a alapvető Wes Anderson film. Vizuálisan gyönyörű, furcsán vicces, és édesen, váratlanul megható. Ellentétben sok olyan filmmel, amely ezt követte, A Royal Tenenbaums ugyanazt a nyers érzelmeket is tartalmazza, amelyek Anderson összes korai erőfeszítését meghatározták. Az évek során a filmrendező érzelmi és stilisztikai érdeklődése nem mindig derült ki tökéletesen, de A Royal Tenenbaums, összefogva egy ritka, generációt meghatározó műalkotást alkotnak.

1. A Grand Budapest Hotel (2014)

Wes Anderson legjobb filmjei közül sok olyan komikus és érzelmes ütemekre támaszkodik, amelyek olyan pontosan vannak kalibrálva, hogy tőrnek érzik magukat. Ennek eredményeként a filmjeit nézegetve időnként olyan érzés lehet, mintha eltalálnák a humor és a szívfájdalom pillanatait, amelyek teljesen belopják magukat. A Grand Budapest Hotel azonban nem ilyen. Történetének komédia és tragédia árnyalatai nem élesen kifinomult tőrként csapnak le rád, hanem az óceán hullámai, amelyek folyamatosan sodornak rád, amíg annyira el nem burkol A film világa és 20. századi meséje, amelynek csendes, melankolikus utolsó pillanatai ugyanolyan súllyal sikerülnek leszállniuk, mint bármely más szakasz vagy jelenet Anderson másik filmjéből. filmeket.

A Grand Budapest Hotel Anderson teljes filmográfiájának talán legjobb vászonjátéka is, amely Ralph Fiennesnek, mint a film központi szállodai portájának jóvoltából származik. Fiennes munkája itt nem más, mint revelatív. Ez egy olyan előadás, amely teljesen újradefiniálja azt, amire a legtöbb néző korábban azt hitte, Fiennes képes. Az a tény, hogy nem kapott több elismerést a filmben nyújtott teljesítményéért, kiábrándító, de végül is keveset számít. Úgy ahogy van, Fiennes előadása az utolsó darab, ami biztosít A Grand Budapest HotelAnderson eddigi legjobb filmjeként szerepel.