Hogyan vitte a következő szintre az írek úttörő VFX-je az öregedésgátlást | Netflix
A Netflix és az elismert rendező, Martin Scorsese kezdetben furcsa párosításnak tűnt Az ír, a filmrendező Charles Brandt 2004-es regényének adaptációja Hallottam, hogy házakat festesz. Az együttműködéssel kapcsolatos minden bizonytalanságot gyorsan eloszlatta a film nagy sikere. a képernyőn és a streaming szolgáltatásban azonban, és most a közelgő díjak éllovasaként tartják számon évad.
Ajánlott videók
A maffia állítólagos bérgyilkosa, Frank Sheeran életét és lehetséges kapcsolatát a Teamsters szakszervezeti vezetőjének, Jimmy Hoffanak az eltűnésével, Az ír Robert De Niro, Al Pacino és Joe Pesci lenyűgöző alakításaiban valós karakterek hármasát alakítják, akiknek élete több generáció során összefonódtak. A film vizuális effektusok segítségével követi a karaktereket a korosztályok széles körében, de nem támaszkodik a szokásos csúcstechnológiás sisakok, mozgást rögzítő öltönyök vagy arcjelzők, helyette egy innovatív, új technológia.
A vizuális effektusok csapatát az Industrial Light & Magic vezette Pablo Helman, aki korábban Scorsesével dolgozott 2016-ban Csend és kétszer jelölték Oscar-díjra vizuális effektusok terén végzett munkájáért. A Digital Trends a használt vizuális effektus-technológia fejlesztésével és tesztelésével kapcsolatos kihívásokról beszélt Helmannel Az ír, és ami talán a legfontosabb, hogy meggyőzze minden idők egyik legünnepeltebb rendezőjét, hogy bízzon a digitális öregedésgátló technikákban Hollywood leghíresebb arcán.
Digitális trendek: Visszatérve a projekt kezdeteihez, hogyan győzte meg Martin Scorsese-t hogy ez a fajta digitális de-aging nem csak lehetséges, de működni is fog az ő stílusával filmkészítés?
Pablo Helman: Mindez bizalommal jár. A filmeken dolgozva mindenben egymásra támaszkodtok. Ez az egyik része. Beszélgettünk a technológiáról is, és Marty nyitott az új dolgok kipróbálására, ha van értelme. Szóval jó érvet hoztam fel amellett, hogy miért lenne jó ötlet megpróbálni így elkészíteni a filmet.
Mi volt a technológiáról szóló megbeszélés lényege?
Nos, különböző módszerekről beszéltünk. Ezt a filmet nem lehetett úgy elkészíteni, hogy behoznak egy másik színészt és lecserélik az arcát, mert a filmet idővel előre-hátra és oda-vissza szerkesztik. Lehetetlen lenne újra és újra kicserélni a testeket. Szóval ez a lehetőség megszűnt.
A második lehetőség egy fiatalabb színész kijelölése volt. Marty meg akarta tartani a kapcsolatot a különböző életkorú szereplők között, és azt szeretné, ha a közönség is megőrizné ezt a kapcsolatot – így történt nagyon nehéz lesz a három főszereplő, plusz három fiatalabb színész, valamint az összes smink, amit mindegyiküknek viselniük kellett, hogy fenntartsák ezt a kapcsolatot, és hamar. Szóval igazából nem volt más módja ennek. Tehát, ha már arra gondoltunk, hogy a digitális öregedés-mentesítést kell folytatnunk, meg kellett mutatnunk neki, hogyan fog ez kinézni.
Hogyan döntöttél egy bizonyos típusú digitális öregedés mellett? Az utóbbi időben a stúdiók nagyon sokféleképpen kezelik ezt a fajta hatást.
Marty így nyilatkozott: „Ha az öregedés megszüntetésével fogunk foglalkozni, akkor Robert De Niro nem lesz valaki, aki ezt a technológiát az arcán viseli. Nem fog [arc] markert viselni. Nem fog sisakot viselni kis kamerákkal. Nem fog szürke pizsamaruhát viselni, [és] a forgatáson akar lenni. Tehát ha kitalálod, akkor mi meg tudjuk csinálni."
Nagyon izgatott lettem, mert ez egy nagyszerű lehetőség volt számunkra, hogy a technológiát a természetes hely felé toljuk, ahová szeretnénk. Ha belegondolunk a teljesítményrögzítés történetébe, az a testek kézi követésével kezdődött. Aztán jelölőket helyeztünk el a színészek testére, és így követtük őket, mert sokkal többet lehetett látni, és végül megtanítottuk a számítógépet, hogy kövesse ezeket a jelzőket. Aztán a markerek az arcra vándoroltak, és kaptunk számítógépeket is, amelyek nyomon követhették ezeket a jelzőket. Tehát a természetes folyamat az, hogy semmiféle jelzőt nem szorgalmazunk. Elkezdtem ebbe az irányba terelni a filmkészítést, de előbb meg kellett mutatnom Martynak.
Milyenek voltak a korai tesztek?
Azt javasoltam, hogy hozzuk be De Nirót, és játsszuk újra egy jelenetet Jófiúk, mert így lehetett lerakni az alapokat, és ezt Marty nagyon jól tudta. Tehát [De Niro] 74 éves színészként játssza a jelenetet, és meg tudtuk változtatni, hogy úgy nézzen ki, mint 30-40 évvel ezelőtt. Ekkor már bíztak bennem.
Melyik jelenetből Jófiúk újrajátszotta a De Niro-t?
Ez volt a Pink Cadillac jelenet, miután dollármilliókat lopnak el, és mindenki elkezd cuccot vásárolni. De Niro karaktere azt mondta mindenkinek, hogy ne vegyen semmit a pénzért, de ekkor megjelenik az egyik szereplő egy új rózsaszín Cadillaccel, és De Niro azt mondja: "Mi a fasz van veled?"
Azért választottuk ezt a jelenetet, mert túl volt benne. Azokon az extrém teljesítményeken nagyon nehéz dolgozni, ezért szerettük volna tesztelni a viselkedési hasonlóságot az öregedésgátló hatás – mert nem csak arról van szó, hogy úgy néz ki, mint egy 40 éves férfi, hanem arról is, ahogy viselkedik. Ez teszi őt azzá, aki. Ezt nagyon nehéz volt elkapni markerek nélkül, így a teszt bebizonyította, hogy ezt meg tudjuk csinálni jelzők nélkül és anélkül, hogy beleavatkoznánk a színészbe.
Szóval mit találtál ki, hogy rögzítsd ezeket a részleteket markerek nélkül?
Nos, ha nincsenek markereink, akkor csak a színész, aki egy 3D-s tárgy a kamera előtt, és a színészt eltaláló világítás. Így hát nekivágtunk, hogy megörökítsük a megvilágítást és a megvilágítás által létrehozott textúrákat, és 3D geometriát készítsünk belőle. Ehhez a lehető legtöbb információt kellett megszereznünk. Egy kameránk volt, a rendező kamerája, hogy felfogjuk az eseményeket. De ha módunk lenne arra, hogy különböző nézőpontokból, különböző kamerákkal rögzítsük a cselekményt, akkor mindegyik kamerából háromszögelhetnénk, hogy létrehozzuk ezt a 3-D geometriát.
Így kitaláltunk egy háromkamerás szereléket. A középső kamera továbbra is a rendező kamera, majd a középső kamerától balra és jobbra voltak az úgynevezett „tanúkamerák”, amelyek infravörös kamerák. Az általunk létrehozott szoftver, a Flux, megvizsgálja a három kamerán keresztül érkező információkat, majd háromszögeléssel háromdimenziós geometriát hoz létre a kamera előtt.
Tehát három kamerának megfelelő árnyékolást, mélységet és információkat kapott különböző nézőpontokból?
Pontosan. Végső soron minél több információval rendelkezik, annál nagyobb az esélye, hogy a semmiből hozzon létre valamit.
Dolgoztál néhány olyan filmen, amelyen hatalmas, látványvezérelt vizuális effektusok vannak, valamint olyan filmeken, amelyek finoman közelítik meg a vizuális effektusokat. Az ír az utóbbi kategóriába tartozik. Hogyan változik a vizuális effektusokhoz való hozzáállásod, amikor egy ilyen projektbe kezdesz, ahol a finomság annyira fontos?
Vessen egy pillantást azokra a dolgokra, amelyeket figyelmen kívül hagy, amikor nagyobb légköri hatásokkal vagy (amelyek) cselekvésvezérelt dolgokkal foglalkozik. Ezzel a kamera nem mozdul, a keretezés homlokig ér, és nincs hova bújni. Minden, ami előtted áll, a teljesítményről szól, és meg kell nézned a színészek teljesítményét, és dekonstruálni kell az előadást, hogy megtedd, amit kell.
Így végül az történik, hogy elkezded megérteni, mitől lesz egy aggódó vagy boldog pillantás, és mi váltja ki ezeket a különféle érzelmeket. Kezded megérteni, hogy az áll egy meghatározott módon mozog, és az orr vagy a szemöldökök is meghatározott módon mozognak az átmenő érzelem alapján. Valójában meg kell értened, hogy ez a karakter mitől hasonlít arra az ikonikus színészre, aki mellett mész.
Hogyan fogja fel és értelmezi a technológia az összes információt?
Tehát ez az általunk készített és írt szoftver megszüntette a jelölőket, de megadta nekünk az összes képpontot, amit a kamera lát valakinek az arcán. Most 200 jelölő helyett több ezer jelölő van, amelyek folyamatosan mozognak. Tehát a szoftver ezt szemügyre veszi, és mindenféle dolgot rögzít, mint például az arc mozgását párbeszéd közben.
Sokszor [az ember arcán használt vizuális effektusokkal] elveszíti a párbeszéd súlyát, mert ha egy mássalhangzót összerakunk egy fonémával, az arcunk sajátos módon rezeg. Olyan, mint egy ritmus. Markerekkel nem fér hozzá ehhez a ritmushoz, mert a szoftver nem elég érzékeny. Markerek nélkül azonban a számítógép érzékenyebb az ilyen dolgokra, és rögzíti azokat. Most kezd összeállni a párbeszéd és az egész előadás, mert egyszerre látod, hogy minden együtt mozog.
És amikor két színész együtt van, és a vonalaik a megfelelő módon ütik a másikat, és a másik megérti, hogy mit mondják és reagálnak rá, és a szemük, az arcuk és a testük érzékeli mindezt, ami szintén befolyásolja a ritmust. teljesítmény. Ha mindezt meg tudja örökíteni, akkor a végén egy mesés felvétel készül.
Néhány interjúban említetted, hogy szeretnéd Az ír hogy népszavazás legyen a vizuális effektusok technológiájáról a filmekben. Mit értesz ez alatt?
Tehát arra gondoltam, hogy a technológia azért van, hogy lehetővé tegye a teljesítményt. A rendező irányítani akar, és a színészek is irányítani akarnak. Ezért jó lenne, ha az általunk használt technológia távol lenne a teljesítmény eredetétől. A technológiának ki kell szolgálnia a történetet, nem pedig fordítva.
Egyetlen rendező sem szereti, ha azt mondják neki: „Így nem mozgathatod a kamerát” vagy „Így nem mozgathatod a színészeket”. nem kellett volna megmondani a rendezőnek, hogy ne világítsa meg a színészeket meghatározott módon, vagy hogy sisakot vagy öltönyt kell viselniük a technikához okokból. Tehát az ötlet az, hogy apránként, ahogy a technológia egyre jobb és jobb, távol maradunk azoktól a dolgoktól, amelyek befolyásolhatják a teljesítményt.
A nap végén az előadások és az előadások által elmondott történetek azok, amelyeket a közönségnek meg kell szereznie. Ekkor kerül kapcsolatba a közönség a karakterekkel: Amikor az előadások a lehető legvalószínűbbek.
Szerkesztői ajánlások
- Hogyan hajtotta a VFX a Spider-Man: No Way Home gazember csapatát
- Hogyan változtatta meg az 1917-es single shot stílus a játékot a vizuális effektusok terén
