Pipa, pipa... BUMM! szerkesztők egy tökéletes zenei szám elkészítésében

Myron Kerstein 2003 óta szerkeszt musicaleket a nagy vásznon Tábor és a 2009-es év vágásával folytatta a munkát a műfajban Hírnév remake, Glee: A 3D koncertfilm, valamint Lin-Manuel Miranda tavalyi fergeteges adaptációja A Heightsben. Andrew Weisblum számára a musicalek sem idegenek, hiszen dolgozott a 2002-es Oscar-díjas filmen. Chicago, de dolgozott Darren Aronofsky több filmjének vágásán is (A birkózó, Fekete hattyú, Noé, anya!) és Wes Anderson (A Darjeeling Limited, Holdfény királyság, A francia feladás).

Mindkét férfi először állt össze Miranda adaptációjában Bérlés Jonathan Larson zeneszerző musicalje, pipa, pipa… BOOM! Jelölték a 2022-es Oscar-díj A legjobb filmvágásért a két férfi a Digital Trends-nek beszélgetett a Hamilton alkotója Larson NYC-i bohém víziójának életre keltéséről, arról, hogy mi kell egy jó zenei szám szerkesztésében, és megfelel a magas lécnek, amelyet a Broadway olyan múltbeli legendái állítottak fel, mint Larson, Bob Fosse és Stephen Sondheim.

Megjegyzés: Ezt az interjút a terjedelem és az érthetőség kedvéért szerkesztettük.

Digitális trendek: Hogyan kerültetek kapcsolatba? pipa, pipa… BOOM!?

Andrew Weisblum: 2019-ben beszéltem Lin Manuel-Mirandával, amikor a filmhez készült, és minden újdonságról beszélgettünk. York (mivel mindketten ott születtünk és nőttünk fel a 80-as és 90-es években) és a különböző emberek, akiket a színházból ismertünk világ. [Végül] meghívott a fedélzetre. Elkezdtük a forgatást, aztán kitört a járvány, és egy időre le kellett állnunk. Csatlakoztam hozzájuk, amikor újra forgatni kezdtek, de hamarosan el kellett mennem más szakmai kötelezettségek miatt, ekkor került a képbe Myron.

Myron Kerstein: Felhívott Jon M. Chu (a rendező A Heightsben) azt mondta: „Azt hiszem, Lin fel fog hívni, hogy dolgozz ezen a filmen.” Lin felhívott, és azt mondta: „Lenne? szívesen kijönne New Yorkba, hogy dolgozzon ezen a filmen?” Rajongója volt annak a munkának, amit John és én végeztünk együtt tovább A Heightsben. Nagyon hízelgő volt, amikor megkaptam ezt a hívást, és Linnel együtt éltünk nyolc hónapig, amikor első filmjén dolgozott, mint rendező.

Ismertétek Jonathan Larson musicaljét, mielőtt belevágtatok ebbe a projektbe?

Myron Kerstein: Nem voltam. tudtam Bérléspersze, de igazából egyáltalán nem ismertem Jonathan Larsont. És amikor először beszéltem Linnel, elmesélte nekem Larson történetét, és azt, hogy a zenéje hogyan hatott a sajátjára. Egy művész útkeresésének történetével foglalkoztam és a tragédiája annak, hogy Jonathan soha nem látta Bérlés a Broadway-n. Tudtam, hogy ez egy olyan történet lesz, amely nemcsak engem, hanem egy nagyobb közönséget is érint.

Andrew Weisblum: Tudtam egy kicsit Jonathanról, Bérlés és pipa, pipa, BUMM!, és ismertem néhány embert, akikkel akkoriban barátja volt. Valamennyire ismerkedtem vele, és ismertem az alapjait és azokat az embereket, akik az életének részét képezték.

Melyik volt a legnagyobb kihívást jelentő zenei szám összeállítása pipa, pipa… BOOM!?

Andrew Weisblum: Mindegyiküknek más-más kihívása volt. A „terápiának” volt néhány legnyilvánvalóbb technikai kihívása, mert egy drámai eseményt vágsz közbe jelenet egy zenei számmal, aminek a tempója folyamatosan változik, és rá kell venni őket a crescendo-ra együtt. Az „úszásnak” is megvoltak a maga kihívásai, ami igyekezett a lehető legdinamikusabbá tenni, mert valójában csak azt nézi, ahogy valaki köröket úszik. Rá kellett jönnöm, hogy felgyorsítsam a jelenetet, és érdekesnek érezzem magam anélkül, hogy túlvágnék.

Myron Kerstein: A musicaleket nagyon nehéz szerkeszteni, mivel szeretné az embereket megőrizni, és nem akarja otthonukban előrepörgetni a filmet, vagy egyszerűen kikapcsolni. A „30/90”-nel a legnagyobb kihívásom az volt, hogy belekössem a közönséget az első zenei számba, és ne veszítsem el őket. Elegendő információt kellett adnunk nekik Jonathanról, hogy még ha a közönség nem is ismerte, eleget tudtak róla ahhoz, hogy maradjanak. Ezen kívül sok jelenet, sok helyszín és sok időintervallum között vágunk bele. Csak sok labda volt a levegőben a „30/90”-re. Végül egy szórakoztató zenei számunk volt, amely egyszerre érződik és egy kicsit fantasztikus.

Andrew Weisblum: A sikeres zenei számokban mindegyiknek megvan a maga kis története, amit elmesél, és mindegyik ezt szem előtt tartva készült. Gondoskodunk arról, hogy bármilyen számot közvetítsünk: expozíciós, érzelmes vagy karakteres beszélgetést. Bármi is legyen az, előreviszi a filmet, a történetet és a karaktert, és nyertél is belőle valamit. Ha elkészült, ez a következő ütemre visz, mint minden drámai film. Soha nem éppen zenés előadás. Ez a legfontosabb különbség a jó és a nem túl jó musicalek között.

Változik-e a megközelítésed a projekt műfajától függően, amelyen éppen dolgozol?

Andrew Weisblum: Igen, szerintem igen. Határozottan megvannak a közös vonások minden film között, hogy munkába álljanak és ne működjenek, legyen szó tempóról, hangnemről vagy teljesítményről. Vannak bizonyos szabályok, amelyek minden műfajban következetesek. Szerintem ez a film készítőitől, a vágótól és az ő hajlamaitól függ.

Myron Kerstein: Számomra ez egy kicsit más. Szeretek arra gondolni, hogy a felvételekre adott zsigeri reakcióim alapján választom ki, milyen felvételeket készítek, és hogyan építem fel a filmet. Ha valami sírásra, nevetésre késztet, vagy libabőrös a tarkómon, akkor úgy gondolom, hogy van ebben valami, és tudomásul kell vennem és használni. Emellett a dalszövegeket is így kezelem, mert ha hallgatod, akkor ezekben a szövegekben van egy történet, és nem csak egy dal, amiben eltévedsz. Szeretném azt hinni, hogy az én megközelítésem nagyon hasonló attól függően, hogy min dolgozom.

Milyen volt Lin-Manuel Mirandával dolgozni?

Andrew Weisblum: Nos, számomra nem igazán akart ennyi vágott anyagot látni, pedig sokat beszélgettünk, mert szerintem csak elvonónak találta. Ebben a tekintetben minden rendező más. Együtt dolgoztunk a film általános ívén az ütemezés, a téma és az ötletek tekintetében. Kevésbé koncentrált konkrét jelenetekre, és túlságosan mélyreható volt az összeállítás módjának apró részleteiben. A nagyobb problémákkal kezdtük, majd végül egyre jobban a részletekre koncentráltunk.

Myron Kerstein: A Linnel végzett munkám nagy része csak a filmmel kapcsolatos problémák és problémák megoldása volt, legyen szó kapcsolati zavarról, vagy több árnyalat és narratív ív megtalálásáról Garfield előadásában. Lin nem az a típusú rendező, aki ott ül, és levágja a képkockákat. Szeretné látni, hogy ötleteket mutatnak be neki, közösen beszélni szeretne ötletekről, megbeszélni a lehetséges problémák megoldásait, és inspirációt szeretne kapni. A legjobbat inspirálja belőled, ahelyett, hogy diktálna. Tudod, milyen munkát végzett korábban A Heightsben és Hamilton szóval azt a magas lécet akarod teljesíteni, tudod?

Vágjunk bele néhány egyedi számba. A „Vasárnapról” szeretnék beszélni, mert ez a jó értelemben véve megállítja az egész filmet. Szó szerint ez a bemutató a film összes zenei száma közül. Hogyan birkózott meg ezzel a számmal, amely több mint egy tucat Broadway-legendával, egy már nem létező helyszínnel, valamint bonyolult színpadra állítással és VFX-el járt?

Andrew Weisblum: A „vasárnap” legnagyobb kihívása az volt, hogy ezeket az embereket egy térben összehozzuk a nyilvánvaló járványkihívások miatt. Logisztikai kihívássá vált a filmezés és a vágás. A szám egyre késett a forgatás végéig, így nem maradt sok idő közeli felvételek készítésére. Gondoskodni akartunk arról, hogy az emberek ugyanabban a jelenetben jelenjenek meg, hogy ne érezzék magukat túlságosan elválasztva.

Az egyik olyan kihívás, amelyről nem esett annyi szó, a „valóság” részének felvétele jelenetet, mielőtt ténylegesen rátérnénk a zenei részre, és megpróbálnánk hitelesnek, spontánnak érezni és móka. Meg kellett ragadnunk a megfelelő energiát, hogy Jonathan mennyire utálja a vasárnapi villásreggelit az étkezőben és hogyan néz ki és milyen érzés az álomverziója, valamint a Stephen Sondheim előtti hódolat, amiben benne van hogy.

Myron Kerstein: A sorozat valóban működött [amikor bejöttem, hogy szerkeszthessem], de Lin több közeli felvételt és több Broadway-legendát szeretett volna, mint Chita Rivera. Nagyon nehéz megpróbálni mindenkit beszorítani az ilyen típusú sorozatba, mert túlságosan "cuki" lehet az ilyen típusú dolgokkal. Ki kellett találnunk a módját, hogy úgy építsük fel, hogy Riverától Bebe Neuwirthig mindenki az eredeti Bérlés öntvény, kap a függönyhívás a végén. Szürreális hangulatot is ki kellett alakítanunk, hogy a Georges Seurat ill Vasárnap a parkban George-val A szám végén a hódolat nem volt túl hoke-nak.

Hogyan állt hozzá a „Therapy” zenei szám szerkesztéséhez?

Andrew Weisblum: Nos, az első dolog, amit meg kellett oldanunk, az a drámai jelenet, amely egybevág a zenei számmal. Szükségünk volt arra, hogy önállóan működjön, mert így egyszerűbbé válik kitalálni, hogy mikor, hol és hogyan fog a dal közbeiktatása.

A trükk ott magával a zenei számmal az volt, hogy folyamatosan növelték a vágási mintát, tempót, ill energiát, hogy a Jonathan és Susan (Alexandra Shipp) eszkalálódó harca mellett épüljön fel. Ha ez megtörtént, egy sorozatot kap, amely drámailag és zeneileg is működik.

Myron Kerstein: Andy és én másfél évig dolgoztunk ezen a sorozaton. Nem veszi észre, mennyi munka van benne ezekben a zenei számokban. Nem akarjuk megtörni azt az illúziót, hogy ajkakat szinkronizálják, és hogy valójában élőben adják elő a színpadon. Ha ez eltörik, a fele szétesik, vagy kezd hasonlítani egy videoklipre.

Fel kellett tennünk magunknak a kérdést: „Mi a kitörési pont, hogy a közönség mennyire fogja elfogadni ezt a harcot és ezt az őrült zeneszámot?” Mert biztosan van határ, tudod? Határozottan van határa ennek a zenei stílusnak, és egy nagyon igazi, heves harc két szerelmes között. Annyira tükrözi, hogy milyen művésznek lenni, ha ez a szenvedély a fejedben van, miközben megpróbálod kezelni a személyes kapcsolataidat.

A „Therapy”-t Bob Fosse és hasonló filmek ihlették Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp és Vanessa Hudgens fellépésükkel befújták az ajtókat. Meg akartunk felelni annak a mércének, amit ők és mások felállítottak nekünk, és aztán valami igazán eredetit akartunk csinálni, amit Lin és [író] Steven Levenson talált ki.

pipa, pipa… BOOM! streamelhető a Netflixen.