A 2000-es évek 10 legjobb képregényfilmje

Míg az elmúlt 10 évben a képregény műfaja reneszánszát élte a képernyőn, néhány jelenlegi sikerének gyökerei az első évtized legjobb képregényfilmjeihez nyúlnak vissza század. És bár már azelőtt is voltak komoly erőfeszítések, ez az évtized segített a megvalósításban szuperhősök a mainstream közönség számára, akik nem tudták, kik azok a Kree-k, vagy mi a csuda Lasso Az igazság az volt.

A Marvel Comics folytatja a gőz építését a jövedelmező, összekapcsolt filmes univerzum debütálásához. Eközben a DC Comics kiadott néhány slágert, amelyek vitathatatlanul a márka legnagyobb erejét erősítették meg az elszigeteltebb világokban. Bizonyos szempontból a műfaj napjainkban személyesebb volt bennük, szemben a mostani sütibevágó megközelítéssel. A 2000-es évek bámulatra méltóan a jó képregényfilmek évtizede volt, és íme a 10 legjobb film abból a korszakból.

X-Men (2000)

A Pókember mellett az X-Men képregények a Marvel Comics legjövedelmezőbb franchise-jai közé tartoztak. Csupán idő kérdése volt, hogy mikor kerüljenek ki a képernyőre, és bár minden bizonnyal látható az életkor, Bryan Singer X-Men sarkalatos pillanat volt a szuperhős műfaj számára. A rendező hatékonyan zsonglőrködött egy lenyűgöző együttes szereplőgárdával, köztük olyanokkal, mint Patrick Stewart, Ian McKellen, az Oscar-díjas Anna Paquin, Halle Berry és néhány homályos ausztrál színész, Hugh Jackman.

X-Men mindvégig hatékonyan megalapozta e szeretett képregényszereplők filmes identitását meglepő tapintattal kezeli a mögöttes megrendítő intolerancia és rasszizmus témáit (jó, egy kasszasikerhez akárhogyan is). És bár van a filmben egy bizonyos cukiság, mivel részben az idők terméke, ez a táboriság összességében elbűvölő és nosztalgikus szintje, ami illik egy ilyen adaptációhoz.

Pókember (2002)

A Marvel Comics falimászója szinte minden médiumban, amelyben szerepel, mesterember, és a 2000-es évek eleje hozta a Pókember élőszereplős ábrázolása, ami talán hozzájárult ahhoz, hogy a 21. században egyre inkább a fősodorba kerüljön. Sam Raimi egy jellegzetes stílussal rendelkező rendező, amely az ő horrorfilmjeiben is meghonosodott Evil Dead és A sötétség hadserege, és ugyanazt a szenvedélyt és érzéket hozta magával Pókember.

Tobey Maguire a szuperhős kedvenc arca lett a rajongók generációja számára. Peter Parker útja, megpróbáltatásai és nagy felelőssége érzelmileg megható és meggyőző Willem Dafoe-val. a zöld kobold életnél nagyobb szerepe, amely lehetőséget ad Raiminak, hogy egy csipetnyi horrort oltson be egy mainstream szuperhősbe film.

X-2: X-Men United (2003)

Singer ezután kamatoztatta a jóindulatát X-Men2000-ben debütált a színházban X2: X-Men United. A rendező ismét ügyes kézzel kezelte a film egymásra halmozott karakterkészletét, ezúttal az időtlen szuperhőscsapat mítoszának egy újabb mérföldkőből vett jelzéseket.

mivel X-Men nagyrészt eredeti történet volt, amely magában foglalta a hősök képregényes eredetének elemeit, X2 a Marvel Comics veterán Chris Claremont-tól kölcsönözve Isten szeret, a férfiak ölnek történetív. Jelenlegi Utódlás sztár Brian Cox – az egyik a legjobb műsorok az HBO-n jelenleg – lebilincselő előadást nyújtott, mint a hadtudós ezredes. William Stryker, aki a kegyetlenségi osztályon futja Logan Roynak a pénzéért. Akárcsak elődjénél, X2 Szórakoztató szuperhősfilm lesz, miközben a műfajt a képernyőre emeli árnyalt kommentárjával, amely arról szól, hogy a társadalom üldözi azt, amit „másiknak” tart.

Pókember 2 (2004)

A 2002-es eredettörténet magasra tette a lécet mind a Pókember, mind a szuperhős műfaj számára, de Sam Raiminak sikerült minden erejét megdupláznia a származási történetéhez képest. Pókember 2. Maguire futása, mint Peter Parker, érdekes karakterívet folytat, és még Willem Dafoe Zöld koboldját is nehéz volt megcsinálni. kövesse, Alfred Molina ezt az élőszereplős Pókembert ugyanilyen lenyűgöző – és egyben szimpatikus – gonosztevőnek adta a tragikus Doktorban. Polip.

A film emellett kiváló bemutatója volt a speciális effektusoknak a korszakának megfelelő szuperhősfilmben, az izgalmas képregény-szintű akcióktól a New Yorkban szárnyaló hősről készült nagyszerű felvételekig. És hála Maguire és Molina lelkes teljesítményének, Pókember 2 érzelmi súllyal mesélt el egy történetet, amely segít ma is szilárdan megállni, mint az egyik legjobb Pókember film randizni.

Hellboy (2004)

Úgy tűnhet, hogy a „kettő nagy” (Marvel és DC Comics) felveszi a képregénytér oxigénjének egészét vagy nagy részét, de független kiadók, mint például a Dark Horse Comics, szintén figyelemre méltó képregényeket adnak ki, amelyek megérettek a mozifilmre. alkalmazkodás. A Hellboy a kiadó egyik legikonikusabb karaktere, a 2004-es élőszereplős film pedig az évtized másik alulértékelt vállalkozása.

Rendező: Oscar-díjas rendező Guillermo del Toro, Pokol fajzat kiváló mérkőzés volt minden érintett fél számára. Del Toro széles körben ismert természetfeletti képeiről és a klasszikus horror stílus iránti szeretetéről, így ez a film olyan érzést kelt, mintha egy külön látomásból jött volna. Ez a szempont némileg felhígult néhány kortárs képregényfilmben. Egy Ron Perlman rányomta bélyegét a karakterre az előadásával.

V for Vendetta (2005)

A DC Comics híres lehet az olyan hősök panteonjáról, mint Superman, Batman és Wonder Woman, de a kiadónak rengeteg ötletes története van a színes spandexet viselő isteneken kívül. A Vertigo impresszumán keresztül a DC közzétette V mint vérbosszú Alan Moore, aki egy merész, tekintélyellenes mesét készített, amely az 1980-as évek egyik legjobb képregénye… és talán valaha is.

Egy ambiciózus disztópikus politikai thriller, V mint vérbosszú megragadja a képregény alapvető elemeit, és egy merész történetet vetít képernyőre a tekintélyelvűség elleni politikai és társadalmi felfordulásról. Hála néhány lenyűgöző gyártási értéknek a díszletben és az akciódíszletekben, valamint magával ragadó Natalie Portman, mint Evey Hammond és Hugo Weaving, mint V - bár soha nem látjuk az arcát - V mint vérbosszú tisztességesen alátámasztja, hogy az évtized egyik alulértékelt képregényfilmje.

Batman kezdődik (2005)

Christopher Nolan rendező megjelenése előtt a Batman IP – legalábbis a filmvilágban – alapvetően az életfenntartást szolgálta. A '90-es évek közepe-vége filmek Batman örökké és Batman és Robin keményen belekormányozták a túlzott őrültségbe, az utóbbi különösen olyan mértékben erősítette meg a merengő szuperhős képernyőn való jelenlétét, hogy a közönség távol maradt.

Hálásan, Batman kezdődik A filmnek álcázott kétórás neonszínű játékreklámok napjait azzal zárta, hogy a hősnek Christian Bale-el egy újradefiniált imázst adott, amely visszanyúlik pépes krimi-noir gyökereihez. Egy oldalt véve Frank Miller elismert eredettörténetéből Első év, Batman kezdődik megalapozta a hőst a Gotham City kavicsos alakításában, miközben ügyesen beépítette Ra's al Ghul-t Bruce Wayne zöld bűnözői korai időszakába. Remek keveréke az utcaszintű finomságnak a képregényes médium veleszületett szeszélyével.

A sötét lovag (2008)

Nolan eredettörténete megadta az iramot, és első folytatása a ma is nagy becsben tartott műfaj jelenségévé vált. A sötét lovag sok okból dicsérték, de nagy visszhangot keltett a közönség körében, elsősorban annak köszönhetően, hogy kiegyensúlyozta a forrásanyagot. Ez volt a szuperhősfilm, amely mind az általános mozilátogatókat, mind a megkeményedett képregény-rajongókat széles körben vonzotta egyformán bemutatva egy Batman-történetet, amely tiszteleg a forrásanyaga előtt, miközben megfeszítette kreatívját izmok.

Egyszerre adaptálta elemeit A Hosszú Halloween és A gyilkos vicc miközben rokonnak érzi magát a krimihez hasonló Hő származékos érzés nélkül. Aaron Eckhart Kétarc című filmje alulértékelt csúcspont volt, Heath Ledger Joker-alakítása úttörő (és Oscar-díjas), Bale Darkja pedig Knight fantasztikusan játszotta mindkettőjüket, így ez a legjobb élőszereplős ábrázolása Batman örök harcának a saját belső harcával. démonok. A sötét lovag aranystandardot állított fel élőszereplős Batman történetmesélés.

Hellboy II: The Golden Army (2008)

Ismét Guillermo del Toro rendezte és társírója – és a karakter alkotója, Mike Mignola is társszerzője volt – Hellboy II: Az aranysereg elődje erősségeire épített. A történetben ezúttal Perlman Hellboyja ütközött össze egy mitikus herceggel, aki rokona nevében próbálja átvenni a világot.

Ahogy azt sokan elvárnák egy del Toro produkciótól és Pokol fajzat folytatás, rengeteg móka van az elmélyülésben Az Arany Hadsereg’s kiterjesztett alvilági sötét fantázia és a szereplőgárda előadásai. A Perlman nem meglepő fénypont volt, és szúrós, hogy del Toro és társasága nem tudta befejezni a trilógiát – különösen azután, hogy láttuk, hogy a rettenetes 2019-es újraindítás David Harborral végbement.

Vasember (2008)

Bár a Marvel Cinematic Universe eddig a negyedik fázistól kezdődően önelégült volt, a franchise összességében továbbra is tagadhatatlanul jövedelmező. És erőteljesen indult a 2008-assal Vasember. A film az egyik legemlékezetesebb karakterével indította el a filmes univerzumot, és látta, hogy Robert Downey Jr. alaposan megtestesíti a szerepet, és a magáévá tette.

Főleg most, Vasember kiemeli a könyvtár értékét MCU produkciók a Disney+-on és a legkedveltebb Bosszúállók egyik legjobb „karakterprofilja”. A film az elejétől a végéig egy hihető karakterívet mutat be Tony Stark számára, amely nyájas, elkényeztetett emberbarátból megalázott és megváltott hőssé teszi. Vasember elsősorban arra összpontosított, hogy elmeséljen egy szilárd történetet, de ízlésesen előkészítette az utat annak, ami később több filmben is lesz vele.

Szerkesztői ajánlások

• Az Across the Spider-Verse egy új, jobb jövőt tár fel a képregényfilmek számára
• Pontos James Gunn 5 kedvenc képregényfilmje?
• A legjobb DCEU-küzdelmek, rangsorolva
• A valaha volt 5 legjobb képregény-folytatás, rangsorolva
• 5 meg nem készült film, amit látni szeretnénk