A Stephen King-filmek legjobb alakításai, rangsorolva

Eljött a nyár ideje, ami azt jelenti, hogy több barbecue lesz a kertben, többen zsúfolódnak a helyi uszodába, és több kirándulást tesznek a moziba, hogy elkapják a legújabb kasszasikert. A mozilátogatók új hagyománya az ijesztő filmek nézése a meleg hónapokban, tavaly pedig bemutatták a félelmetesen ijesztő horrorfilmet. A fekete telefon, sok más mellett.

Tartalom

  • 8. Tim Curry és Bill Skarsgård, It
  • 7. Keith Gordon, Christine
  • 6. Morgan Freeman: A Shawshank megváltása
  • 5. Kathy Bates, Dolores Claiborne
  • 4. Christopher Walken, A holt zóna
  • 3. Sissy Spacek és Piper Laurie, Carrie
  • 2. Wil Wheaton és River Phoenix, Stand By Me
  • 1. Jack Nicholson, A ragyogás

Idén sincs ez másként, vele A mumus most ijesztgeti a közönséget a multiplexekben szerte az országban. A horrorfilm két nővérről, akiket egy láthatatlan fenyegetés terrorizál tágas és nyikorgó otthonukban, csak a legújabb a filmek hosszú sorában. Stephen King adaptációk. 1976-ból Carrie hoz Azt filmek, ezek a filmek nemcsak izgalmat és hidegrázást nyújtottak, hanem meglepően jó teljesítményt is. A gyilkos bohócoktól a telekinetikus tinédzserekig ezek az előadások Stephen King filmjeinek legjobbjai közé tartoznak.

Ajánlott videók

8. Tim Curry és Bill Skarsgård, It

A két Pennywise az It-filmekben.

Hogyan ábrázolja a tiszta gonoszt? Ez volt a kihívás, amely Tim Curry és Bill Skarsgård színészekre várt, amikor megkeresték őket, hogy alakítsák meg Pennywise-t, egy démoni bohóc, aki 30 évente gyilkol meg gyerekeket az 1990-es minisorozatban, valamint a 2017-es és 2019-es színházi adaptációkban King hatalmas darabja alapján regény Azt.

A bohócokat könnyű ijesztővé tenni, de nehéz igazán félelmetessé és emlékezetessé tenni őket, és mindkét színész ezt tette a fellépésével. Kissé tábori, de mindig komoly, kezdetben játékos, de örökké fenyegető Pennywise-jaik a rémálmok cuccai voltak, és az elvégzett munkáról tanúskodik, hogy a legtöbb ember megborzong egy csatorna vagy egy lebegő vörös láttán ballon.

7. Keith Gordon, Christine

Egy megszállott tinédzser az autó volánja mögött dühösen mered Christine-re.

Egy ártatlan lélek fokozatos korrupcióját nehéz eljátszani egy színész számára, és Keith Gordont nem becsülik meg eléggé, hogy kihúzta John Carpenter King regényének remek adaptációjában. Christine. Gordon játssza Arnie-t, egy végtelenül kínos középiskolai nebulót, aki megvásárolja Christine-t, a démoni megszállott 1958-as Plymouth Furyt. A stréberből elegánssá váló Arnie az iskola legnépszerűbb lánnyal randevúzik, de ő is kezd egyre kedélyesebbé, dühösebbé, mogorvabb lenni és végül erőszakos, ami abban nyilvánul meg, hogy a megszállt autó megöl mindenkit, aki bántja Arnie-t, vagy útjába áll az autó megfogásának neki.

Soha nem veszek középiskolai átalakító jeleneteket, mivel az „előtte” általában nem meggyőző, de Gordon teljesítményének az a szépsége, hogy megveheti őt totális vesztesként és átváltozott menő gyerekként, ami segít a közönségnek elfogadni Archie tragikus bukását, amikor készségesen átadja magát Christine. Nem könnyű mérgező kapcsolatot vásárolni egy fiú és az autója között, de Gordon elhiteti veled, és akkor is együtt érezsz Arnie-val, ha valóban aljas dolgokat művel.

6. Morgan Freeman: A Shawshank megváltása

Morgan Freeman felnéz a Shawshank Redemption című filmben.

Az 1995-ös Oscar-díjátadón a legjobb férfi főszereplő verseny főként Tom Hanks között zajlott a tanácstalan balhé alakításáért. Forrest Gump és John Travolta, aki visszatérést hajtott végre távoli bérgyilkosával Ponyvaregény. Mégis abban az évben a legjobb férfi teljesítményt a másik jelölt Morgan Freeman nyújtotta, aki Ellis „Red” Redding szerepében nagyszerű munkát végzett. A remény rabjai.

A szerény, de mára már kedvelt kultikus film középpontjában Tim Robbins Andy Dufresne-je áll, de a Freeman's Red a film szíve. A bölcs, de hibás Freeman olyan erővel és rugalmassággal hatja át a karaktert, amely túlmutat a karakter börtönkörnyezetén. Ez a „csendes előadás” definíciója, amely fokozatosan épül fel a film során, és a végén eléri a csúcsát ezzel a mozgó képpel.

5. Kathy Bates, Dolores Claiborne

Dolores Claiborne-ban egy nő aggódónak tűnik.

Kathy Bates Oscar-díjat kapott Szenvedés 1991-ben, de ez az ő munkája a nagyrészt elfeledett 1995-ös filmben Dolores Claiborne ez csendesebb és jobb, mint az ő nagyrészt egyhangú Anne Wilkes. A címszereplőként Bates néhány szóval és kísérteties pillantásokkal egy életre szóló nehézségeket és kompromisszumokat közöl.

King legtöbb művétől eltérően Dolores Claiborne nem egy hagyományos horrortörténet, de a családon belüli bántalmazásra és a családi traumákra összpontosító narratíva elmondása még mindig ugyanolyan félelmetes. Bates pedig remek munkát végez Dolores acélosságának és csendes szenvedésének bemutatásával anélkül, hogy túl mutatós vagy melodramatikus lenne. Dolores olyan karakter, aki nem kéri, hogy szeressék vagy megértsék, és Bates intuitív módon megértette ezt. Ennek eredményeként pályafutása legjobb teljesítményét nyújtotta.

4. Christopher Walken, A holt zóna

Egy férfi fekete kabátot visel a Holt zónában.

Míg Christopher Walkent a filmek könnyen utánozható idősebb államférfijaként szeretik, fontos emlékezni arra, hogyan furcsa színész volt, amikor először indult. című Oscar-díjas szerepéből A szarvas vadász az alulértékelt idegen életrajzhoz úrvacsora, Walken úgy nézett ki és úgy viselkedett, mint senki más színész, és előadásait szinte túlvilági nézni lehetett.

valószínűleg ezért David Cronenberg azért bérelte fel A holt zóna, egy film, amely Walkennek az egyik legjobb szerepét adta, mint Johnny Smith, egy pszichikus, aki rájön, hogy megváltoztathatja a jövőt azáltal, hogy megakadályozza a látomások megvalósulását. Johnny állítólag furcsa, és nincs lépésben a világ többi részével, és Walken remekül elidegeníti az érzést.

3. Sissy Spacek és Piper Laurie, Carrie

Egy lányt tart az anyja Carrie-ben.

Soha nem volt olyan anya/lánya páros, mint Margaret és Carrie White. Ahogy Piper Laurie és Sissy Spacek keltette életre Brian De Palma horror klasszikusában Carrie, ők ketten a társadalmi számkivetettek, az anya vallásos hűségéért, a lánya pedig azért, mert félénk, esetlen és bunkó. Mindkét nő képes hirtelen erőszakra, másokkal és egymással szemben is, és ez az ő bonyolult, erőszakos kapcsolatuk, ami végül egy kisváros majdnem pusztulásához vezet.

Mindkét szerepet nehéz eladni a színésznőknek, és nagyrészt ez az oka annak Carrie A remake-ek nem felelnek meg az eredetinek. Még a tehetséges színészek, mint Julianne Moore és Chloe Grace Moretz sem képesek megismételni azt a félelmetes varázslatot, amelyet Spacek és Laurie hozott szerepükbe. Egyszerre valósághű és túlvilági, előadásaik valóban páratlanok voltak, és olyanok, amelyek 1977-ben megérdemelt Oscar-jelöléseket hoztak.

2. Wil Wheaton és River Phoenix, Stand By Me

Egy fiú tart egy másik fiút a Stand By Me-ben.

Mint a két előadás Carrie, nehéz elválasztani Wil Wheaton és River Phoenix kiváló munkája az 1986-os filmben Állj mellém. Hű adaptációja King novellájaA test, a film négy tizenéves fiúra összpontosít, akik bemerészkednek az erdőbe, hogy holttestet lássanak. Útközben értékes leckéket tanulnak a barátságról, a családról és igen, a felnőtté válásról.

Állj mellém ma már egyet jelent a „nagykorúság” kifejezéssel, és a film nem teljesen nélkülözi a kliséket és az olcsó érzelmeket, de mi annyira hatásossá és emlékezetessé teszi a filmet, hogy közel 40 év után Wheaton és Phoenix között létrejött a legjobb barátság. karakterek. A színészek megértik, hogy szereplőik közös fájdalma az, ami összeköti őket, és ami végül arra készteti őket, hogy ne csak keressenek kalandozni egy eseménydús nyarán 1959-ben, de végül elhagyni a kisvárosukat, amelyről tudják, hogy megöli őket álmokat.

1. Jack Nicholson, A ragyogás

Jack Nicholson a kamerába néz a The Shiningben.
Warner Bros.

Lehet, hogy valaki más? Jack Torrance küzdő íróként és sérült családapaként Jack Nicholson, aki 1980-ban már Oscar-díjat kapott. Száll a kakukk fészkére és generációja egyik legelismertebb színészévé vált, olyan előadást adott, amely azonnal ikonikus, parodizált, és a rajongók és a kritikusok is végtelenül górcső alá vették.

Vannak, akik Nicholson teljesítményét túlzásnak tekintik, és igazuk van. Az a pont az előadásról; hogyan viselkedne másként egy férfi, aki fokozatosan elveszíti az eszét? Ban ben A ragyogás, ami igazán félelmetes, nem a vérrel teli liftek vagy az Overlook Hotel üres termeiben kísértő szellemek, hanem az a tény, hogy egy személy, akiről azt hitted, hogy ismer, egy apa vagy férj. szeretett, szemed láttára átalakulhat egy fejszével hadonászó mániákussá, aki a pusztulásodra hajlik. Csak egy olyan tehetséges és valljuk be, annyira elkötelezett, mint Nicholson ereje teljében, tudott volna ilyen kitörölhetetlen teljesítményt nyújtani.

Szerkesztői ajánlások

  • A legjobb filmek és műsorok a Shudderen jelenleg (2023. július)
  • Mint a Mission: Impossible – Dead Reckoning? Ezután nézze meg ezeket az akciófilmeket a Netflixen
  • A Bird Box Barcelona vége – magyarázta
  • A legjobb filmek az Amazon Prime Video-n (2023. július)
  • A 7 legjobb filmkém, rangsorolva