Hyrule Warriors: Age of Calamity Review: Spinoff Gold

Hyrule Warriors: Age of Calamity az első Zelda játék, amely valójában a Zeldáról szól. Annak ellenére, hogy a sorozatot róla nevezték el, a hercegnő már közel 35 éve másodhegedűs az ikonikus Linken. A Nintendo legújabb játéka végre a megérdemelt reflektorfénybe helyezi, és megmutatja a rajongóknak, miért is ő valójában legenda.

Ironikus, hogy a döntő karakterfejlődés egy mellékjátékban történik, amely nem is az ő nevét viseli, de az Age of Calamity sokkal több, mint az átlagos spinoff. Az elsőből építkezve Hyrule Warriors Az életnél nagyobb csaták iránti elkötelezettség à la Dynasty Warriors, az akciójátékot ugyanolyan gondossággal és átgondolással kezelik, mint egy fő Zelda játékot. Ennek megfelelő előzményeként van számlázva

The Legend of Zelda: Breath of the Wild – és egyértelmű, hogy a Nintendo nem vette félvállról ezt a pályát.

Hyrule Warriors: Age of Calamity az új aranystandard a videojáték-spinoffokhoz. Célirányosabban használja a nagyszabású harcot, hogy egy nagy téttel bíró Zelda-mesét szőjön, amely a Nintendo tulajdonából származó leglenyűgözőbb történetek közé tartozik.

Link a múlthoz

A vészkorszak a nagy háború történetét meséli el, amely 100 évvel azelőtt sötétségbe taszította Hyrule-t A vad lehelete elkezdődik. Egy időutazó droid segítségével Zelda hercegnő Hyrule legkiválóbb harcosaiból összeállít egy repesztőcsapatot, hogy megpróbálja megakadályozni Calamity Gannon elkerülhetetlen felemelkedését. A műfaj tökéletesen illeszkedik ehhez a beállításhoz, így a háború valójában olyan nagyszerűnek tűnik, mint ahogy le van írva.

Link lehet az első karakter a karakterválasztó képernyőn, de maga Zelda az igazi sztár. A történet nagyrészt a vezetői bizonytalanságára összpontosít a királyság véget ért válság idején. Még a mozdulatsora is ügyetlen más karakterekhez képest, ahogy véletlenül bombákat és jégtömböket dobál ki, míg Link magabiztosan átvág a tömegen. Megváltási íve érzelmileg hatásosabb, mint bármi, amit a Zelda sorozat kínált a múltban, így kiemelkedő Nintendo narratívává válik.

A sztorit nagyrészt fantasztikus vágóképeken keresztül mesélik el, amelyek olyan csiszolt és részletesek, mint egy animációs film. A karakterek úgy kelnek életre, hogy akár A vad lehelete nem sikerült, és a filmes összecsapások valóban izgalmasak. Soha nem gondoltam volna, hogy a Zelda tévéműsorként vagy filmként működhet, de A vészkorszak a sorozat valaha volt legmeggyőzőbb esete.

Működése részben a forrásanyag miatt van. A vad lehelete talán legismertebb róla kreatív pörgés a nyitott világú tervezésben, de könnyű figyelmen kívül hagyni, mennyire elbűvölő a világépítése és a karakterei. A vészkorszak felerősíti ezeket az erősségeket, visszamenőleg több mélységet, történelmet és tétet visz a játékba.

Ennek egyik kulcsfontosságú példája az isteni vadállatok, a hatalmas robotállatok, amelyek mindkét játékban központi szerepet játszanak. A vad lehelete feldobja, hogy milyen teljhatalmúak, de többnyire kidolgozott kirakós kazamataként használja őket. A vészkorszak Valójában kifizetődő ez azáltal, hogy a játékosok irányíthatják a vadállatokat, és szó szerint több ezer ellenséget nyírnak le másodpercek alatt. A játék tele van „mutasd, ne mondd” pillanatokkal, amelyek fokozzák A vadon lélegzete világot anélkül, hogy eltiporná misztikumát.

A Nintendo saját Zelda csapata sokkal szorosabban együttműködött Koei Tecmóval a játék történeti elemeinek létrehozásában – és a gyakorlatiasabb megközelítés megmutatja. Míg a játék gyakorlati ismereteket igényel A vad lehelete hogy igazán értékelje erősségeit, A vészkorszak olyan drámai súlyt kínál, ami ritka a Nintendo játékokban.

Nagy tétű harc

Fontos, hogy megfelelő elvárásokat tegyünk A vészkorszak játékmenet – ez még mindig nagyon is egy Dynasty Warriors-szerű musou játék elsősorban. Ez minden jóval és rosszal együtt jár, amit a műfaj kínál. A harc gonoszul kielégítő, de az ismétlés a lényegébe süllyed. A játékosok ellenségek tízezreit vágják le, ismételgetik a célokat újra és újra, és addig nyomkodják ugyanazt a két gombot, amíg az ujjaik megfájdulnak. Aki még nem vásárolta meg ezt a fajta játékot, valószínűleg nem talál itt kinyilatkoztatást.

A vészkorszak példamutató munkát végez a harc frissen tartásában egészen 20 órás hadjáratának végéig. Sikerének titka abból fakad, hogy mindenekelőtt a karakterre összpontosít. Összesen 18 játszható hős van, akik a játék előrehaladtával folyamatosan feloldódnak. Bármikor, amikor azon kaptam magam, hogy kezdek belefáradni a csatákba, feltárok valakit, aki azonnal felkeltette az érdeklődésemet.

A játék szinte Super Smash Bros. a karaktertervezés megközelítése. Míg az alapvető támadások és gombok minden hősnél ugyanazok, mindegyiknek megvannak a sajátos különlegességei, amelyek különlegesnek érzik magukat. Impa klónokat készíthet magáról, hogy egyszerre több ellenséget vágjon le, míg Revali a levegőbe szállhat, és nyilak hullhatnak le felülről. Az ehhez hasonló különbségek kísérletezési réteget adnak a játékhoz minden alkalommal, amikor a játékosok új karaktert nyitnak meg, és az ismétlődő célokat szórakoztató harci játszótérré változtatják.

A rovásírásos képességek óriási szerepet játszanak a harcban, ami a játék legjelentősebb változása az elsőhöz képest Hyrule Warriors. Mindegyik karakter bombát dobhat, lefagyaszthatja az ellenséget, megragadhat fémtárgyakat, és jégfalakat hozhat létre az ellenfél ellentámadására, meglepő változatosságot adva ezzel a szabványos könnyű/nehéz támadási körhöz. Sőt, a képességek működése karakterről karakterre változik, ami újabb nyomós okot ad a játékosoknak arra, hogy minden küldetésben változtassák a dolgokat, és nézzék meg, milyen károkat okozhatnak.

Ez csak a jéghegy csúcsa, amikor arról van szó, hogy a fejlesztők milyen erőfeszítéseket tettek annak érdekében, hogy folyamatosan változtassák a harcot. A különböző fegyverek teljesen megváltoztathatják a mozgáskészleteket, minden karakternek van egy speciális képessége a jobb ravasznál, ami teljesen egyedi, és folyamatosan új kombók nyílnak meg a történet során. Megdöbbentően sok lehetőség kínálkozik a kijátszásra, sikeresen bizonyítva, hogy egynél több módszer létezik a Hinox megnyúzására.

A határokig feszegették

Először, A vészkorszak karcsúbbnak tűnik az eredetihez képest Hyrule Warriors. A Wii U kiadása játékmódokkal teli menüt tartalmazott, amelynek teljes befejezése több mint 200 órát vett igénybe, míg az új játéknak egy alapvető sztorimódja van. A világos furnér illúziónak bizonyul, mivel a játék valójában tele van tartalommal.

A játék használ A vadon lélegzete térkép egy túlvilági képernyőként, amely minden elérhető küldetést, alküldetést és feloldható elemet megjelenít. A térkép megtelik ikonokkal a kaland során, ami a végére kifejezetten ijesztővé válik. Ha minden cél egy helyen van, az óriási előrelépés a viszonylag rendezetlenekhez képest Hyrule Warriors. Még mindig sok a tennivaló, még akkor is, ha a legtöbb a több vágás körül forog, de ez egy kevésbé túlzott kínálat, amiben könnyebb eligazodni.

Ezzel a sok tartalommal, A vészkorszak valóban a korlátok közé szorítja a Switchet. Ez egy hatalmas játék, amely nem nélkülözi a technikai hibákat. Az őrült kombinációk miatt a képkockasebesség átmenetileg a diavetítés sebességére zuhan. Még furcsább, hogy néha a játék megmagyarázhatatlan módon megduplázódik, és úgy néz ki, mint egy film, amely megragadt a gyors előretekerésnél.

A többjátékos játék különösen viseli a technikai fájdalmat. A játék két játékos osztott képernyővel rendelkezik, ami drasztikusan, komikus mértékben csökkenti a játék teljesítményét. Kár, mert egy igazán élvezetes kanapé-kooperációs élményt kínál, amely megjutalmazza azokat a barátokat, akik képesek összehangolni és végrehajtani a harctervet.

Becsületére legyen mondva, a játék egyszer sem zuhant le nálam, még akkor sem, ha úgy éreztem, hogy a Switchem felrobban. A dadogásból mindig sértetlenül és hibamentesen sikerült. Bizonyos szempontból a dadogók szinte díszjelvénynek tűnnek, amely tudatja a játékosokkal, hogy komoly pusztító támadást hajtottak végre. Nem ideális, de legalább nem játéktörő.

Magához a Zeldához hasonlóan a játék is időnként úgy érezheti, mintha a feje fölött van a technológia elleni harcban. Ez azonban a műfaj szórakozásának része. A Musou játékok nagy lendületet vesznek, hogy a játékosok a természet megállíthatatlan erejének érezzék magukat. Minden dadogása ellenére, A vészkorszak sikeresen életre kelti Hyrule nagy háborúját, és lehetővé teszi, hogy a bajnokok méltók legyenek a címükhöz.

A mi álláspontunk

Hyrule Warriors: Age of Calamity felállítja a mércét mindkét Nintendo spinoff számára az A+ történetmeséléssel, amely tovább fokozza A vadon lélegzete világ és megtévesztően változatos, karaktervezérelt harc. Lényegében továbbra is egy Dynasty Warriors játék, jóban-rosszban, de a játék kevésbé visszafogott figyelmeztetésnek, inkább új kezdetnek tűnik egy sarkító műfaj számára.

Van jobb alternatíva?

The Legend of Zelda: Breath of the Wild még mindig király, de A vészkorszak talán a legjobb és legelérhetőbb musou játék.

Meddig fog tartani?

Az egészséges adag mellékküldetést tartalmazó kampány 20 órától északra van, de ennek duplája kell ahhoz, hogy elérje a 100%-ot.

Meg kell venni?

Igen. Ha szerettél A vad lehelete, ez egy kiváló társdarab, amely visszamenőleg tétet ad az élménynek.

Szerkesztői ajánlások

• A Fire Emblem Warriors: Three Hopes egy kaotikus új spinoff
• 3 ok, amiért a Hyrule Warriors: Age of Calamity nem az átlagos spinoff
• A Hyrule Warriors: Age of Calamity bónuszfegyvert kínál a Breath of the Wild mentéshez