Betty Gilpin és Damon Lindelof sci-fi műsorukban, a Mrs. Davis

Egy renegát apáca, aki veleszületett motorozási képességgel rendelkezik, arra vállalkozik, hogy elpusztítsa a Szent Grált. A mindent látó mesterséges intelligencia Bluetooth fülhallgatón keresztül kommunikál a világgal. Egy cowboy részt vesz az „Excalibattle” elnevezésű középkori fesztiválon, ahol órákig egy óriási kardon kell tartania a kezét. Ezek az abnormális helyzetek még csak a felszínét sem karcolják a Peacock új sci-fi sorozatában fellelhető abszurditásnak Asszony. Davis.

Betty Gilpin (VILÁGÍT) főszereplője Simone, aki nappal feminista apáca, éjszaka pedig lovagló virrasztó, aki arra készül, hogy leleplezze a szélhámos bűvészeket. Simone legnagyobb ellensége Mrs. Davis, egy erős mesterséges intelligencia, amely lényegében istenként viselkedik. Asszony. Davis Bluetoothon keresztül kommunikál a követőivel, és lehetővé teszi az embereknek, hogy angyalszárnyakat szerezzenek, amelyeket egy virtuális alkalmazáson keresztül láthatnak a jó cselekedetekért cserébe. Miután megtagadta a kommunikációt, Simone végül beleegyezik, hogy beszéljen Mrs. Davis és az apáca csábító üzletet kínálnak. Ha Simone megtalálja és elpusztítja a Szent Grált, Mrs. Davis elzárkózik.

Útközben Simone segítséget kap Wileytől (Dopesick Jake McDorman), a cowboy ex-barátja, aki szintén gyűlöli Mrs. Davis és Jay (Outer BanksAndy McQueen), Simone bájos barátja, aki falafel boltot vezet. Írta és készítette: Tara Hernandez (Az ősrobbanás elmélet) és Damon Lindelof (Őrség), Asszony. Davis nevetséges, szellemes és vad értelmezését adja a vallás és a mesterséges intelligencia harcának. McDorman a sorozatot a „Mad Libs, amely teljesen kicsúszott az irányítás alól” játéknak nevezi.

A Digital Trendsnek adott interjúban a szereplők és az alkotók Asszony. Davis magyarázza el, hogy az abszurd feltevés hogyan nyitja meg az utat egy szórakoztató és elgondolkodtató vallásról és technológiáról szóló sorozatnak.

Megjegyzés: Ezt az interjút a terjedelem és az egyértelműség kedvéért szerkesztettük. Spoilerek lesznek a Mrs. első négy epizódjához. Davis.

Asszony. Davis egy olyan műsor, amely sok megtekintést igényel, hogy elkapja az összes utalást, húsvéti tojást és metaforát. Tara, amikor ilyesmit írsz, tudatában vagy annak, hogy a közönség nem érti meg azonnal, mi történik, és ismételt megtekintésekre lesz szükségük, hogy visszamenjenek és megnézzék a dolgokat?

Tara Hernandez: Igen, feltétlenül. Amikor ezeket az ötleteket közöltük, és némelyikük meglehetősen érintett vagy túlzottan részt vett az írásban, a lehetőség a slug-sorokban, hogy ezt mondd: „Ha úgy érzed, hogy ez egy kicsit zavaros vagy túlzás, akkor ez a helyes érzés. Kitartás." Ez egy gyorsírás volt olvasóinknak, hogy átadja a hangnemet, és ez átült a gyártásba.

A legfontosabb, hogy valóban mélyen és igazan értsük világunkat és mitológiánkat. Nem csak azért akarsz valamit csinálni, ami túlzásba esik, és könnyen elmulaszthatod. Úgy kell éreznie, mintha az első megtekintéskor jutalmat kapna a néző, és ez nagyon kielégítő. És akkor egyfajta csemegének vagy desszertnek kell lennie, hogy visszamenjünk, és megnézzük, hogyan állt össze az összes darab, vagy elkaphatunk néhány utalást vagy dolgot, ami az első alkalommal kimaradt.

Damon, te és Tara arról beszéltek, hogy miután Bettyt, a sikeres drámai és komikus színészt megkaptad a műsorban, feldobtad Simone humorát. Ez egy háromoldalú együttműködés volt köztetek és Betty között a Simone megépítésében?

Damon Lindelof: Igen. Azt hiszem, amikor Betty felkerült a fedélzetre, miután megírtuk a pilotot, arra volt szükségünk, hogy előre haladjunk, és arra gondoljunk: OK, ez egy kicsit elvontabb karakter. Ez csak egy jelmez volt, senki nélkül laknak azt a jelmezt. [megböki Hernandezt] Érted?

Hernandez: Bumm. Gyere menjünk.

dőlt betűvel írom.

Hernandez: Igen. [nevet]

Lindelof: De ha már megtudtuk, hogy van Bettyünk, akkor ez egy olyan hangszer, amely nemcsak vonós hangszer, hanem fafúvós, ütős, elektromos gitár, [és] egy pár lemezjátszó, amivel mindent újra lehet keverni. Odáig jutottunk, hogy feltettük magunknak a kérdést: „Kérhetünk-e valamit tőle, amit nem tud elérni, nemhogy felemelni?” Ismét feltesszük a színészeket ugyanúgy dobozokba rakjuk, mint ahogy az írókat is dobozokba rakjuk, vagyis te komikus vagy, sci-fi vagy, drámai ember vagy. Szeretsz szerelmi történeteket írni.

Szerintem Betty alapvetően így néz ki: „Ember vagyok, ezért teremts egy hiteles módot, ahol megérthetem, miért vagyok apáca. Így Simoneként középpontba helyezhetem és megalapozhatom magam ebben az előadásban. Emellett egy kicsit fura vagyok, mert ezek a különc bűvészek neveltek fel, és én is az vagyok.” Mindig megtalálja a legőszintébb és leghitelesebb módot arra, hogy eljátssza ezeket a nagyon abszurd helyzeteket. Folyamatosan zaklattam, nem azért, mert úgy éreztem, jó viccet írtunk, hanem azért, mert Betty nevetségesen választott.

Amikor a forgatókönyvet olvasod, Simone izgalmas, erőteljes hősnőként jelenik meg, aki intelligens, szellemes és vicces. Ahogy halad a sorozat, egyre több réteget kezd visszahámozni karakteréből. Mi volt Simone egyik legfinomabb tulajdonsága, amit felfedeztél?

Betty Gilpin: Néha a modern írások túlkorrekciója az, hogy ahhoz, hogy egy nő rosszindulatú legyen, mindig meg kell adnia a válaszokat, és mindig státuszban kell lennie a jelenetben, valamint szuper-szarkasztikusnak és száraznak kell lennie. Nem lehet semmi kiszolgáltatott benne, hogy bepótolja a tömegmédiában kardigánban zokogó női szereplők sok évét, válasz nélkül, csak sebezhetőséggel.

Simone, a háttértörténetében Lizzyként, ez a megkeményedett, falatozó ember volt. A hite valóban feloldotta legalább az egyik falat, és lénye szála ellen tette őt szeresd a világot és szeresd Jézust, és legyen ez a kötődés és kapcsolat azokhoz a dolgokhoz, amelyek talán megvoltak elvetette. Megtalálni a módját, ahogy volt Simone, Jay felesége, aki kitárta a karját a világ felé, majd megtalálni a módját, hogy Lizzyként még mindig megragadjon, nagyon szórakoztató tánc volt az egész szezonban.

Amikor találkozunk Simone-nal, azt hiszem, ha megkérdeznéd őt a pilotban, azt mondaná: „Ó, az ívem végén vagyok. Megtaláltam életem szerelmét. Örökre a kolostorban leszek. Teljesen kifejlődtem. Tökéletes apáca vagyok. Hitű nő vagyok, nincs itt semmi látnivaló." Szerintem vissza kell mennie a világba, és kapcsolatba kell lépnie ezzel AI Wiley pedig a múltjából és az anyjából, rájön: "Ó, még mindig annyi dolgom volt."

Mi a hited, ha bizonyítékot kapsz? Valójában nincs kockázata számára, mint a felsőbbrendű anyának. Azt hiszem, megtanulja, hogy élve és szeretve valakit vállalnia kell annak lehetőségét, hogy nem lesz mindig ott. Hogy ez nem csak kényelem és csak biztonság. Szerintem ez apácának lenni és embernek lenni. Szerintem ezt a leckét nehezebben tanulja meg.

Amikor először olvasott Jay szerepéről, amiről később megtudjuk, hogy Jézus rövidített beceneve, mi az első gondolat, ami eszébe jutott?

Andy McQueen: Az első gondolat ez volt: „Hú, ideges vagyok. „Ez is őrület, és ez klassz. Szeretnék ennek a világnak a része lenni, és szerencsére az is vagyok, szóval ez nagyszerű dolog.

Jézusról sokféle verzió jelent meg a képernyőn, ez pedig Jézus nyugodt, vicces és elbűvölő változata. Hogyan fejlesztetted ezt a verziót Damonnal és Tarával?

McQueen: Azt kell mondanom, hogy minden a forgatókönyv és az írás tiszteletéről szólt. Azt kell mondanom, hogy rengeteg nagyszerű anyaggal dolgozhattam, és úgy érzem, színészként mindig emlékeznem kell hogy arról van szó, hogy minden szereplőhöz közeledve megfontoltan és gondoskodónak kell lenni, és megtalálni a benne rejlő emberiséget karakter. Tedd fel a lábára Betty Gilpinnel szemben Simone szerepében, és meglesz ez a gyönyörű szinergia kettejük között. Ez valóban sok szép pillanat megtalálását tette lehetővé. Ez azt bizonyítja, hogy a tangóhoz kettő kell, és mindig olyan jó vagy, mint a jelenetpartnered, Betty Gilpin pedig egy álom, amellyel együtt dolgozhatsz.

Amikor Wiley szerepét olvasod, azt látod, hogy ez a cowboyszerű figura leugrik a képernyőről. Ahogy elkezdte többet olvasni, mi az a finomság Wiley-ben, ami megragadta a tekintetét?

Jake McDorman: Oh ember. Olyan epikus bemutatkozása van. Úgy értem, motorral jön be! Feltűnően néz ki. Azt hiszi, hogy ő egy olyan archetipikus vezető ember lesz, aki mindent gördülékenyen csinál, és olyan menő, mint Han Solo. Nem telik el sok idő, mire beérnek a nagy szikla alá, ő pedig elkezd szétesni és veszekedni az exével, ahogy te tennéd. Csak lyukakat tud szúrni abba az elméletbe, hogy ő ez a menő srác, mindenkinél jobb. Ugyanúgy, mint bárki, akit gyermekkora óta ismer, és akivel randevúztál, képes lenne megtenni.

A sebezhetősége, és azt hiszem, különösen, amikor a harmadik [és] negyedik epizódba kerülünk, a sebezhetőségében rejlő humor nagyon kezdett kirajzolódni a forgatókönyvből. Jó volt játszani. Amíg a motoron van, amíg a durdeni főhadiszálláson van, ez még mindig hülyeség. De úgy gondolja, hogy még mindig megvan az irányítás, különösen a második epizód végének módja. Minden a terv szerint megy. Csak a 3. epizódtól és azután kezdődik a szar, és kiderül, ki ő a bravúr alatt.

Szerintem korábban így jellemezted a műsort Mad Libs.

McDorman: Ezt mondtam nekik a visszahívásomban, amikor Damonnal és Tarával voltam. Azt mondtam: „Ezt tényleg bóknak értem, mert nagyon szeretem, de olyan érzésem van, mintha most játszottatok volna egy Mad Libs játékot, ami teljesen kicsúszott az irányítás alól.”

A sajtójegyzetekben említette, hogy édesapja püspöki pap volt, és előtte beszélhetett apácákkal. Mit tanult ezektől a nőktől, hogy jelentkezhetett Simone-hoz? Volt-e véleményük az AI vs. vallás?

Gilpin: Szóval azt hiszem, elég klisés elképzelésem volt a fejemben arról, hogy milyen egy apáca. Azt hiszem, a filmben és a tévében megszoktuk, hogy vagy egydimenziós jámbor alakokat látunk, akik amolyan szelídek és hallgatagok, vagy horrorfilmes apácákat, akik olyan gyerekeket esznek, akiknek vér folyik a szemükből. És amikor ezzel a három különböző nővel beszéltem, hatalmas döbbenet volt, hogy ők három különböző nő. [nevet]

Mindannyian sokrétűek és szuperösszefüggések a közösségükön belül, és szinte emberként meditálnak. Azok a dolgok, amelyekről lemondtak, csak megháromszorozták egyéb erejüket, érzékszerveiket és kapcsolataikat. Alaposan kioktatott ez a három nagyon rosszindulatú nő. Tulajdonképpen barom, nem csak színésznő, béna, hamis barom.

Nem kérdeztem meg őket, hogy mit gondolnak az MI-ről, mert amikor egy évvel ezelőtt kutattam a részt, az AI nem volt annyira a beszélgetés része, mint most. … Olyan lett volna, hogy „Ó, ez a dolog a mi műsorunkban átveszi az uralmat a társadalom felett.” Most teljesen megkérdezném, hogy mit gondolnak ChatGPT. Még amikor hat hónappal ezelőtt forgattunk, ez nem volt annyira a címlapjaink része, mint most. ijesztő.

Ez egy egyedi műsor, de szerintem természetes az összehasonlítás Fekete tükör, so Nem lepődtem meg, amikor megláttam Owen Harrist a kamera mögött néhány epizód erejéig. Napokig tudok beszélni róla San Junipero [amit Harris rendezett]. Hogyan váltotta életre Owen az ötleteit?

Hernandez: Mint te, mi is rajongtunk érte San Junipero és a kiegészítője Fekete tükör Epizódok. Nemcsak… az általa rendezett epizódokban áll a kamera mögött, hanem partnerünkként is, producerként-rendezőként a sorozatban. Ő az, aki munkája során bebizonyította, hogy képes a technológiát úgy beilleszteni a történetbe, hogy ne vonja el a figyelmet a történetről, és úgy érezze, hogy ez csak kiemeli a témákat. Abban az esetben San Junipero, hogyan imitálja a technológia lényegében a túlvilágot, vagy hogyan használják fel Feltűnő viperák kibontani és megvizsgálni a férfi kapcsolatokat.

Amikor láttuk, hogy elérhető és érdeklődik, rajongók voltunk, mint mindenki más. Amit meg tudott tenni ebben a műsorban, azt mondanám, hogy túlmutat a technológián, az az, hogy átitassa a személyességét ízlés és egyfajta történetmesélés, amely bár időnként az abszurdum magasságáig fajul, valóban érezhető földelt. Szóval [Owen] egy csodálatos választás volt. Aztán azáltal, hogy Alethea Jones-szal és Fred Toy-jal, akik szintén a sorozat rendezői voltak, párba állítottuk, azt hiszem, megvolt az álomcsapat rendezői felállása a sorozathoz.

Szeretem a Harcosok klubja referenciákat, és említetted, hogy a kabátod a műsorban hivatkozik Harcosok klubja.

McDorman: Igen, Jonathan Logan egy zseniális tervező. Ő készítette a kabátokat Harcosok klubja. Kreditjei túl sokak ahhoz, hogy itt felsoroljuk. Csak onnan ismertem meg, hogy rajongtam a munkáiért. Őszintén szólva, amiért a munkájához komplett nebuló volt. Évekkel ezelőtt a nyomára bukkantam, hátha hajlandó lesz belőle kabátot csinálni Harcosok klubja amikor 19 éves voltam. És megtette. Megsajnált engem, és így szólt: „Ez az édes majom kölyök. Biztos."

Évekkel és évekkel később laza kapcsolatban maradtunk. Az előadás jelmeztervezője így szólt: „Nagyon tetszik nekünk az ötlet Harcosok klubja befolyást”, így megkerestük a tényleges tervezőt, aki az igazit tervezte Harcosok klubja dzseki. Azt mondtam: "Nem Jonathan Loganre gondolsz." Azt mondta: "Igen." Így hát újra találkoztunk ezen a műsoron. Nagyon klassz volt, mert ismertem őt, és Susie-val [Coulthard], a jelmeztervezőnkkel beszélgetett.

Mielőtt elkezdtük volna a forgatást és bármit is forgatni kezdtünk volna, ami a ruhatárat illeti, együttműködésnek tűnt. Hogy valakivel ebbe a folyamatba kerüljek, akit évek óta csodáltam, és már ismertem. Hárman arról beszélünk, hogy nézzen ki, egy bikával a hátán, és talán ezt bordázzuk, és tegyünk ide egy csatot. Megtervezni azzal a fickóval, aki valójában tervezte Harcosok klubja szuper volt a kabát. Tegnap este volt a premierünkön, szóval nagyon klassz, teljes kör volt vele.

Szívesen láttam volna az előadás vázlatát, mert ezernyi tippet tud adni valakinek, hogy hova fog menni, és minden alkalommal elhibázza.

McDorman: Teljesen. Főleg mit Asszony. Davis a végén az lesz. Ez olyan volt, hogy "Mi a francba?" [nevet]

Az első négy epizód Asszony. Davis már elérhetők a Páva. Az új epizódok csütörtökön kerülnek adásba.

Szerkesztői ajánlások

• Asszony. Davis előzetese egy dühös apácát állít szembe egy mindenható MI-vel