Hogyan alakították a vizuális effektusok a Free Guy GTA-ihlette világát

A digitális alkotások és a valós élmények közötti határ napról napra elmosódik – különösen Hollywoodban. Shawn Levy rendező 2021-es filmje Szabad srác felölelte ezt a csökkenő megosztottságot azáltal, hogy követte Guy kalandjait, aki egy vidám karakter az a Grand Theft Auto-stílusú többjátékos játék, aki öntudatossá válik, és úgy dönt, hogy hőssé válik, és megmenti a virtuális világát a törléstől.

A filmben Ryan Reynolds alakítja Guy-t, aki jócselekedetekkel lép fel a szintre, ahelyett, hogy belevágna a játék által ösztönzött esztelen pusztításba. A film az élőszereplős karaktereket és díszleteket számtalan digitális környezettel és rátéttel ötvözi, hogy a Free vad világát megteremtse. A Guy által lakott város hitelesnek érzi magát, miközben megőrzi a korlátlan élményt, amelyet a kitalált játék kínál. játékosok.

Levy vizuális effektus-felügyelője volt a gondos egyensúly fenntartása a filmen, Swen Gillberg, aki vizuális effektus stúdiók csapatát vezette az elemek széles skálájának tervezésében és megvalósításában – től kiemelt és támogató karakterek a fizikát meghazudtoló környezetekben és a játékon belüli neon szivárvány grafika. A látványos vizuális effektusokhoz hozzájáruló stúdiók között

Szabad srác volt Digitális Domain, amely korábban a Marvel-lel dolgozott keltse életre Thanoszt ban ben Bosszúállók: Végtelen háború és Bosszúállók végjáték. A stúdió VFX felügyelője a filmen, Nikos Kalaitzidis, a Digital Trendsnek beszélt csapata filmen végzett munkájáról.

Ez a cikk része Oscar-effektusok – egy ötrészes sorozat, amely a 94. Oscar-gálán a „Legjobb vizuális effektusok” kategóriában jelölt öt film mindegyikére helyezi a reflektorfényt. A sorozat azokat a csodálatos trükköket tárja fel, amelyeket a filmesek és effektuscsapataik használtak, hogy ezek a filmek vizuális látványként tűnjenek ki.

Digitális trendek: Melyek azok a fontos elemek, amelyeken Ön és csapata dolgozott?

Nikos Kalaitzidis: Az egyik legnagyobb jelenet az volt, amelyet „The Badass Opener”-nek hívtunk…

Nos, ilyen névvel részletezni kell!

Jobb? Ez volt a nyitójelenet, és sok különböző szintje volt. Ez néhány ezer képkocka, és kezdetben egyetlen felvétel volt az elejétől a végéig, ahogy Badass, akit Channing Tatum alakít, szabadon beugrik a Free Citybe. Lefelé szárnyal az utcákon, leszáll egy kabrióban – amit digitálisan terveztünk –, és van egy másik karakter, Beauty is az autóban. Ellopja az autót, majd ordít az utcákon, üldözik a rendőrautók, helikopterek, minden. Felrobbantja az őt üldöző cuccok felét – motorkerékpárokat, rendőrautókat, stb. –, majd elővesz egy páncélököt, felrobbant még több rendőrautót, és csak felszáll. Ekkor a kamera átpásztázik egy épületbe, és bemutatkozunk Guy-vel, a film főszereplőjével. Szabad srác, amelyet Ryan Reynolds alakít.

Igazán megadta az alaphangot annak, hogy mi a város és mi lesz a film. És azt is világossá teszi, hogy ez egy Grand Theft Auto típusú világ átvétele.

Melyek voltak a kihívások a jelenet létrehozása során? Hogyan alakult az idők során?

Nos, a previs [az elővizualizálás egy módja annak, hogy digitálisan feltérképezzünk egy jelenetet, mielőtt azt a vizuális effektusok stúdiója] Swen Gillberg, a film teljes vizuális effektus-felügyelője, valóban elkészült jól. Nagyon izgatottak voltunk, hogy dolgozhatunk rajta, és rengeteg beállítási munka volt, mielőtt végre leforgattuk az egészet. Végül visszakaptuk [Gillbergtől és Levytől], összeraktuk az egészet, és megmutattuk a filmeseknek. Aztán együtt megnéztük, és mindenki azt mondta: "Igen, ez egy kicsit unalmas."

Szóval mindezek után át kellett gondolnunk, mit tehetünk még. Ekkor lettünk igazán kreatívak, és elkezdtük rádobni a konyhai mosogatót. Milyen gegeket dobhatunk oda, hogy fokozzuk az izgalmat és viccesebbé tegyük? Valójában ez az, amikor az egész ötlet a Grand Theft Auto-szerű környezet nagyon bejött. Milyen lenne az a város? Bedobtunk még több helikoptert, több robbanást és egy bank teherautót, ami nekiütközik egy autónak, és ez a sok pénz kijön, csak kezdésnek. Aztán folyton újabb ötletekkel rukkoltunk elő, és mindenki felvetette őket Shawnnak és csapatának, és mindent szerettek, amit dobtunk nekik.

Ez a film egy érdekes dilemmát mutat be a VFX számára, mivel karaktereket hozol létre egy olyan világban, amelynek ne legyen egészen valóságos – ellentétben a legtöbb filmmel, ahol olyan világokat próbálsz létrehozni, amelyek megkülönböztethetetlenek valóság. Ez kihívást jelentett?

Nos, valójában azt akartuk, hogy teljesen valódinak tűnjön, de ezt nagyon nehéz megtenni, amikor ezek a dolgok történnek, és lehetetlen a kameramozgás. A forgatáson időnként felvettek egy-egy előadást, és lehetett hallani, amint az emberek azt mondják: „Nos, ez csak egy játék.” És ez így szólt: „Nem! Ez nem a helyes hozzáállás." Természetesen ez egy játék, de mindennek fotóhűnek kell lennie ahhoz, hogy sikerüljön.

Az ilyesmivel olykor az a probléma, hogy amennyire csak fotószerűvé lehet tenni, a kamera mozgása úgy történik, hogy dacol a fizikával, így a közönség úgyis tudja, hogy CG-ről van szó. Ez is kihívást jelent, ha olyan kameramozgást próbálunk létrehozni, amely valósnak tűnik, de a fizika miatt nem létezhet a való világban. Nézőként, ha ilyesmit lát, tudat alatt elkezdi azt hinni, hogy minden másnak is CGI-nek kell lennie. És ez kihúz belőle.

Van olyan jelenet, ahol ez igazi kihívássá vált?

Volt egy képsor, amelyen egy építkezésen dolgoztunk.

Ó, a hajsza az építkezésen, ahogy a környezet megváltozik a játékbeli karakterek körül? Annak volt egy igazi M.C. Escher úgy érzi.

Vicces, hogy Eschert említed, mert Shawn Levy egyik sorozata a Múzeum éjszakája filmben volt egy Escher-szekvencia is. De ehhez a konkrét sorozathoz megpróbáltunk bemutatni két karaktert, akik egy másik karaktert üldöznek egy olyan világban, amely dacol a fizikával. Arra törekszünk, hogy ez a megjelenés a lehető legfényképesebb legyen azáltal, hogy a karakterek futnak és minél fizikailag teljesítenek, de körülöttük minden nem engedelmeskedik a szabályoknak fizika. Ebben az esetben nagyon nehéz bemutatni a közönségnek, hogy ez valóságos. De a mi feladatunk az, hogy a felvételt a lehető legfényképesebbé tegyük.

Van egy Kezdetben-hasonló minőség ahhoz, amit a filmben kell tenned, valódi világot teremtve egy játékvilágon belül, amely úgy néz ki, mint a játékvilágot mindenkinek, aki rajta kívül van, csakúgy, mint a benne játszó karaktereknek, de nem a benne élő szereplőknek azt…

Igen, annak ellenére, hogy a Szabadvárosban vagyunk, és mindenhol fényképszerűnek kell tennünk, van ez a másik Componentm, ami azt jelenti, hogy ha megnézzük, mi történik a játékvilágban valaki monitorán a való világból, akkor játékmenet. Olyan videojátékot képviselünk, amilyen a való világ, még akkor is, ha amit a monitoron látunk a való világban, az játékszerű látvány. Ezt az egész forgatókönyvet mindig egy orosz beágyazott babához hasonlítottam.

Ez is megfelelőnek tűnik.

Volt egy különleges sorozat, amin dolgoztunk a többjátékos társalgóban – ide mennek a különböző játékosok, fegyvereket cserélnek és szocializálódnak. Ott vannak ezek a nagy TV-képernyők, ahol láthatják, mi történik a játékban. A jelenetben az a vicces, hogy Guy látja magát a játékban, és annak ellenére, hogy Guy fényképes. pont, ha magát nézi a játékban, mindez valakinek a monitorán játszódik, mert ez egy videó a játszma, meccs. Tehát ez a játékmenet a játékmeneten belül, valaki monitoráról nézve. Szóval, ezért hívtam mindig orosz beágyazott babáknak ezt a kapcsolatot az összes nézőpont között.

Kezdetben mindezt nekünk is ki kellett találnunk – ha felnéz a monitorra, az játékon belüli vagy fotó-valódi játékmenet legyen? Nagyon sok kérdésre kellett választ adnunk a filmesekkel.

Van olyan VFX felvétel vagy elem, amelyre különösen büszke vagy a filmben?

Nagyon szeretem a kimerevített pillanatot. A filmben két különböző felvétel volt, amelyekben kimerevített akciók voltak, és mindenki hibázott így vagy úgy. Volt olyan, amikor Taika Waititi karaktere a film vége felé felrobbantotta a szervereket, majd egy másik, amikor újraindították a játékot. Dolgoztunk a korábbi felvételen, és sokat beszélgettünk Swennel, hogy kitaláljuk, hogyan lehetne másképp kinézni, mint a végén lévő hiba. Mivel újraindításról van szó, másfajta megjelenést kellett kitalálnunk – valami hasonlót, de teljesen mást.

A jelenetben újraindítják a gépet, hogy visszaállítsák Guy memóriáját, és elküldjék az A.I-jét. vissza az NPC-hez. Ezt hívjuk „fagyott pillanatnak”, mert újraindításkor mindenki lefagy a többjátékos társalgóban. Guy feláll, és nem tudja, mi történik, aztán kimegy, és mindenkit és mindent lefagyva lát. Az összes káosz, ami a Szabadvárosban történik, megáll, és meghibásodni kezd. És végül minden fehér lesz.

Honnan jött az ihlet a játékon belüli újraindítás ábrázolásához?

Eszembe jutott, hogy elmentem egy New York-i művészeti kiállításra a mesterséges intelligenciáról és a város fotózásáról. Beadták egy gépbe, és A.I.-t használtak. hogy kitaláljon egy új várost, amely a különböző épületeket más épületekké alakítja. A művészeti installációt készítette Művészház. Ez igazán inspirált, és ezt használtuk referenciaként. Összetevőink és FX-felügyelőink kitalálták az „adatmoshing” nevű technikát, ahol sok különböző komponenst vettek fel. és renderel, és pixeles megjelenést kölcsönzött neki – mint egy 1980-as évek digitális megjelenése –, ami nagyon összetett és kifinomultabb elemeket.

Így találtuk ki az újraindítási jelenet megjelenését, és én is nagyon büszke vagyok rá. Nagyon ügyesnek és eredetinek tűnt, és utána úgy gondoltuk: „Csak egy jelenetre csináltuk! Milyen jó lett volna, ha más felvételekhez is felhasználhattuk volna?” De ez van, és ez egy igazán különleges felvétel volt.

Sokat említetted a felvételek felosztását ebben a filmben, ahol a különböző VFX-szállítók különböző elemeken dolgoznak. Ez bonyolulttá válik?

Az egész folyamat során megosztottuk velünk, hogyan csinálunk bizonyos dolgokat a különböző [VFX]-szállítókkal, és a filmben valahogy táplálkoztunk egymással. Egyszerűen úgy tűnik, hogy ma inkább együttműködés zajlik a különböző gyártók között, mintsem verseny, mint évtizedekkel ezelőtt. Most ez a következő: „Hé, osszuk meg az információkat és az adatokat, és alkossunk jobb ötleteket, mert mindannyiunknak öt-hat vagy hétszáz elkészítendő feladatunk van. Tehát hogyan segíthetünk egymásnak?” Úgy érzem, ez más gondolkodásmód a mai vizuális effektusok világában.

Ezt nagyszerű hallani, különösen azért, mert minden felvételen rengeteg látnivaló van – a falakba sétáló és egymást trollkodó játékos karakterektől a digitális szimbólumokig és jelzésekig mindenhol. Ezt más csapatok is az Ön munkájára helyezték?

Egy másik dolog, amit Swen terítékre hozott ennél a filmnél: A grafika fontossága. A grafika [VFX stúdió] Cantina csodálatosak voltak. Évek óta dolgozunk velük, de a grafikát valóban a Free City jellegzetes elemévé tették a filmben. Megnézem az összes előtte és utána, amit csináltunk, de amikor végre megláttam Szabad srác a moziban olyan volt, mintha először láttam volna a felvételeimet – mert rengeteg grafikát tettek bele mindenre, hogy a játék megjelenését adják, és ez tényleg túlszárnyalta. Sokkal több szemrevalót adott a film vizuális effektusaihoz.

A filmben sok jelképet és szórakoztató játékos karaktert is lehetett látni. A csapatod dolgozott valamelyiken?

Igen, alig 50 játékszereplőt kellett létrehoznunk a filmben. Amikor Ryant a stúdiónkban [mozgófelvételeket készítettünk], elhozta a lányát, aki akkor négy-öt éves lehetett. Játékszereplőként akarták bevonni a játékba, ezért a lehető legtöbbet lefilmeztük, hogy digitális dupláját hozzuk létre. Abban a jelenetben, amikor Guy meglát egy kislányt átkelni az utcán, és kimenti egy nagy teherautóból, ő volt az.

Volt egy másik jelenet, amikor Guyt megverték a többjátékos társalgóban. Van egy montázs arról, hogy rálépnek és megverik, és egy ponton egy iskoláslányruhás nő tönkreteszi. Ez [Reynolds felesége] Blake Lively volt. Eljátszották az iPhone-jukon, mivel ez a COVID-időszakban történt, és elküldték nekünk. Animációszerűen utánoztuk és behelyeztük.

Egy másik cameo valójában maga Shawn Levy volt. A karakterét „forró diónak” neveztük a filmben. Ő egy árus az utcán, aki forró diót árul, és ez a nagy tűzcsapás lezuhan, és meglátod Shawn Levyt, amint a kamera felé fut. [Ez] csak nagyon gyors cameo volt, de nagyon szórakoztató volt. Soha nem volt elég humor vagy geg, amit bele lehetett tenni.

Ez egy nevetségesen szórakoztató projektnek tűnik, amiben részt kell venni.

Shawn Levy annyira hívogató volt a családtagoknak és a barátoknak a forgatáson. Annyira élénk és barátságos mindenkivel, igazán nagyszerű, támogató módon. Nagyon jó, hogy vannak ilyen emberek, akik nemcsak igazán kreatívak, hanem azt is szeretnék, hogy az emberek részt vegyenek abban, amit csinálnak. Szóval le a kalappal előtte, tudod?

Shawn Levy Szabad srác jelenleg on-demand streamingen és tovább is elérhető HBO Max és Disney+streaming szolgáltatások.

Ez a cikk része Oscar-effektusok – egy ötrészes sorozat, amely a 94. Oscar-gálán a „Legjobb vizuális effektusok” kategóriában jelölt öt film mindegyikére helyezi a reflektorfényt. A sorozat azokat a csodálatos trükköket tárja fel, amelyeket a filmesek és effektuscsapataik használtak, hogy ezek a filmek vizuális látványként tűnjenek ki.

Szerkesztői ajánlások

• Egy jobb Predator építése: Hulu horror-slágerének, a Prey-nek a vizuális effektusai mögött
• Hogyan varázsolta újjá a Jurassic World Dominion VFX a régi dinoszauruszokat
• Hogyan keltette életre a Thanos VFX csapata The Quarry karaktereit (és ölte meg őket)
• Hogyan tették a vizuális effektusok háborús övezetté Manhattant az HBO DMZ-jében
• Hogyan tudták a vizuális effektusok erősebbé és gyorsabbá tenni a Batmant?