Beau fél
„Ari Aster örökös és midsommari rendező legújabb filmje, a Beau is Afraid egy megdöbbentően rossz eposz, amitől azt kívánja, bárcsak visszakaphatná azt a három órát, amibe került.”
Profik
- Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey és Nathan Lane jelenetlopó mellékelőadásai
- Ari Aster vonzó vizuális stílusa
Hátrányok
- Joaquin Phoenix döcögős, egyhangú főszereplése
- Ari Aster idegesítő, szükségtelenül aljas forgatókönyve
- Túl hosszú és önkényes futási idő
Vannak filmesek, akik élvezik az élet spontaneitását, és akiknek filmjei életnek és kiszámíthatatlannak érzik magukat. Ari Aster nem tartozik ezek közé a filmesek közé. Aster olyan rendező, aki nem csak követeli az irányítást, hanem folyamatosan kommunikálja is. Aster első két filmjében egy pillanat sem található, Örökletes és Midsommar, ez nem olyan érzés, mintha pontosan az ő elképzelése szerint lett volna megtervezve és kivitelezve.
Mindkét filmben szükségszerű a rendezőjének satuszerű szorítása. A rendületlenül sima serpenyőkkel és kamerájának módszeresen megkomponált felvételeivel Aster megalkotja első két vonásában az értelmet. hogy szereplői nem irányítják saját történeteiket, amitől életük borzalma csak még fullasztóbbnak tűnik.
Ban ben Beau fél, Aster stílusa mankóvá, majd felelősséggé, végül pedig irritáció forrásává válik. Az író-rendező legújabb filmje egy három órás körút egy olyan ember életében, aki – ahogy a film címe is sugallja – szinte mindentől fél. Joaquin Phoenix alakításában Aster legújabb főszereplője a tiszta, hamisítatlan szorongás rajzfilmszerű avatárja. Bár nagyjából ugyanazt a félelmet váltja ki, mint a rendező korábbi erőfeszítései, Beau fél nem horrorfilm. Ehelyett egy fura vígjáték a bűntudat, a hazugság és az összes többi mérgező érzelem halmozott költségeiről, amelyek lerángathatják az embert.
Többrétegű történetének és alantas humorának köszönhetően vannak pillanatok, amikor érezhető a film mint a Coen testvérek és Charlie közötti kreatív házasság frankensteini eredménye Kaufman. Sajnos Asterből hiányzik az előbbi fanyar okossága, az utóbbiból pedig a szívbajos emberség. Nem annyira a filmjei témáinak feltárása érdekli, hanem az, hogy ismételten megveri velük a szereplőit, amíg elkerülhetetlenül be nem adják az őrületet, a halált vagy mindkettőt. Ban ben Beau fél, Aster kiterjeszti közönségére is az élet örökös gyötrelme iránti rajongását – megbünteti nézőit azért, mert három óra, hogy merjen remélni, hogy az ember életében több is lehet, mint bűntudat, szenvedés és manipuláció.
Beau fél A terapeuta irodájában kezdődik, mint minden film, amely egy férfi hatalmas anyaproblémájáról szól. A terapeutájával (Stephen McKinley Henderson) folytatott nyitóbeszélgetésen keresztül a legyengítő A Phoenix Beau Wasserman bizonytalansága nyilvánvalóvá válik, ahogyan anyja, Mona (Patti) látogatási terve is LuPone). Amikor Henderson terapeutája, akit a színész nyugtalanítóan Cheshire Cat-szerű vigyorral alakít, LuPone Monáját hasonlítja össze egy kút, amely nem tartalmaz vizet, azonnal mindent tudunk, amit Beau kapcsolatáról kell anya.
Ahol Beau fél megy onnan kevésbé azonnal világos. A film Phoenix szorongatott, hiszékeny szomorú zsákját követi, amint megpróbál hazamenni, hogy meglátogassa Monát. nagyon rosszul érezte magát az esetleges eltűnés miatt, de az utazását egyenesnek nevezni hasonló lenne hívás Beau fél's futásidejű „lean”. Útközben Beau elveszti a lakása kulcsait, elüti egy autó, és egy furcsán birtokló pár gondozásába kerül (játszott forrongó őrülettel a film két jelenetlopója, Nathan Lane és Amy Ryan), majd azon kapja magát, hogy részt vesz egy színházi előadáson a fák. Mindezt azelőtt, hogy végre időben hazaérjen egy borzasztóan nevetséges találkozásra gyermekkori szerelmével, Elaine-nel (Parker Posey).
Ez utóbbi jelenet olyan, mintha Aster egy merészet írta volna a filmiskolában. Vagyis egyrészt lázadó és semmihez sem hasonlítható, amit valaha is láttál, másrészt butább és fiatalabb, mint azt el tudnád képzelni. Ez sajnos sok mindenre elmondható Beau fél. Ez az a ritka film, amely bebizonyítja, hogy az „egyedi” nem mindig bók, és nem is „megdöbbentő”. Ne véts hibát: Beau fél megrázó film. A második és harmadik órában azonban a film olyan alaposan átégeti azt a jóindulatot, amit a kezdeti pillanataival kivívott. felforgatás, hogy lehetetlen nem találkozni a fordulatok utolsó sorozatával a sóhajok és a szemek egyre elkeseredettebb sorozatával tekercs.
Beau fél’s észbontóan félrevezetett harmadik felvonását tovább rontja, hogy a film többi része mennyire ismétlődő és elnyújtott. A film Beau-t követi egy sor furcsa szerencsétlenségen keresztül, amelyek többsége a zavartság, sérülések és sérülések ugyanazon ciklusát követi. bolondos dallamok-szerű menekülés. Csupán a film első felvonása, amely Beau kétségbeesett próbálkozásait mutatja be, hogy kiszabaduljon abból az anarchikus várostömbből, ahol lakik, érdemesnek érzi magát. A szekció egy sor díszletből, rossz választásokból és felforgató fordulatokból épül fel, amelyek hatékonyan elmerül a néző a film lassan széteső modern világában és Phoenix aggódó elméjében főszereplő.
Amint Beau-t elviszik a lakásából, elveszik az a elmélyülés, amelyet Aster a film első felvonása során elért. Az író-rendező továbbra is annyira megalázza és becsmérli Phoenix Beau-ját, hogy szerzői keze elkerülhetetlenül jelenvalóvá és nyilvánvalóvá válik. Nemsokára, Beau fél már nem egy ember múltba vezető utazásának vizsgálata, hanem inkább egy vidám gyötrelem gyakorlata az alkotó részéről. Még akkor is, ha a film középponti színházi szekvenciája, amely a használatával némi vizuális változatosságot vet fel zöld képernyő effektusok és animációk, úgy tűnik, mintha új értelmet és szívet hozna a határán nak nek Beau fél’s fájdalmas odüsszeája, Aster nem tehet mást, minthogy ismét beilleszkedik, és emlékezteti főhősét, hogy hiábavaló minden kísérlet, hogy katarzist találjon történetében.
A szekvencia konklúziójának sunyi minősége miatt Aster egyértelmű utalásai olyan egyedülálló művészek munkáira, mint Don Hertzfeldt, Michel Gondry és Charlie Kaufman, még kiszolgáltatottabbnak érzik magukat. Ezen túlmenően, ez egyike a film számos szakaszának, amely képes kiszélesíteni a film tematikus és érzelmi területét. Beau fél, de ennek ellenére Aster egy utolsó pillanatban végzett tréfája teszi felületessé. Összességében a film számos jelenetének ciklikus jellege egyre indokolatlanabbá és hiábavalóbbá teszi a felduzzasztott futásidőt. A kamera mögött Aster úgy tűnik, tisztában van ezzel Beau fél hosszabb a kelleténél, de ettől a tudatosságtól nem lesz kevésbé fárasztó vagy lerázó a nézése.
A film vígjátékának és provokációjának éretlen érzékét még elkeserítőbbé teszi, hogy a film sok más aspektusa mennyire sikerült. Aster talán még soha nem érezte úgy vizuálisan az irányítást, mint itt. Futásideje alatt, Beau fél elegendő pillanatot kínál a zseniális vizuális konstrukcióból ahhoz, hogy lehetetlen ne lenyűgözni Aster néhány kompozíciós és szerkesztői döntése. Ez különösen igaz a film egyik szekvenciájára, amelyben Zoe Lister-Jones monológot ad LuPone Mona fiatalabb verziójaként. Az Aster nemcsak egy statikus, alacsony szöget tart a Lister-Jones-on a jelenet teljes egészében, hanem egyetlen fényforrásra támaszkodik: egy forgó, sokszínű éjszakai lámpa, amely több színben fürdeti Mona arcát, még akkor is, ha teste többi részét befedi sötétség.
A látványelemek tekintetében a jelenet viszonylag egyszerű, de az elért hatás egyformán nyugtalanító és hipnotikus. Ez egy olyan pillanat, amelyben Aster azon képessége, hogy kiemelje a mindennapi élet hétköznapi borzalmait, feltűnően világos, és a nézők bepillantást nyújtanak a Beau fél ez sokkal elviselhetőbb és érdekesebb lehetett volna, mint amit Aster szállított. Annak ellenére, hogy a film szereplői közül sokan keményen dolgoztak (Lister-Jones és LuPone különösen emlékezetes teljesítményt nyújtottak), ami elgondolkodtató, rémálom lehetett volna egy ember életének portréját ehelyett sikoltozó, gyerekes érzelmi gyötrelmes gyakorlatnak adták, amely még arra sem képes, hogy igazolja saját perverz szadisztikusságát. csík.
Ez a film megfelelője annak a gyereknek az iskolabuszon, aki minden nap a hátad bökdösésével tölti, mert egyszerűen nem tudja felülkerekedni, mennyire viccesnek találja, hogy idegesítsenek másokat. Ismered a fajtát. Akire mások rámutatnak, és azt mondják: „Bármit is csinálsz, csak próbálj meg nem olyan lenni hogy kölyök." Beau fél nagyon sok azt a gyereket.
Beau fél április 21-én, pénteken nyílik a mozikban országszerte.
Szerkesztői ajánlások
- Beau Is Afraid vége – magyarázta
- Rosaline kritika: Kaitlyn Dever feldobja Hulu Rómeó és Júlia rom-com riffjét
- Beszélgetések egy gyilkossal: A Jeffrey Dahmer Tapes áttekintése: a gyilkos szavai kevés betekintést nyújtanak
- Tár ismertető: Cate Blanchett szárnyal Todd Field ambiciózus új drámájában
- Vesper recenzió: ötletes sci-fi kaland
