A za Berkowitzovo Q je stvarno jednostavno, prema Mono master inženjer Sean Magee.
Želite čuti Beatlese bez dodatne distorzije koju biste dobili ako ih smanjite glasno.
Osobno mogu potvrditi tu procjenu, slušajući svaki LP na McIntosh sustavu vrijednom 80.000 dolara u Electric Lady Studios u New Yorku, kao i na vlastitom kućnom referentnom sustavu. Jasnoća i detalji vidljivi u pjesmama koje sam slušao stotine, ako ne i tisuće puta — Dan u životu (izdajnička stolica škripi tijekom orkestralnog pojačavanja), U tebi bez tebe (bešavni tandem sitar-udaraljke), Kiša (ta uporna bas linija), i Sutra se nikad ne zna (galeb kriči gitare unatrag) — izvanredan je.
Magee i Berkowitz sjedili su zajedno s Digital Trends u zelenoj sobi Electric Lady radi ekskluzivne rasprave o suočavanju s "ljepljivim izmjenama", pomicanju omotnice distorzije u studiju i kako je to držati izvornik narednik Papar traku u ruke.
Digital Trends: Osjećate li to Beatlesi u Monu vinilna kutija je Sveti Gral vrsta izdanja?
Sean Magee: Pretpostavljam da. Mono su ti koji su najzanimljiviji, više nego Stereo, mislim. U 60-ima su pravljene za ciljanu publiku koja ih je slušala, kod kuće i na radiju. Pa kažete: "Pa, to je ono na što moramo obratiti pozornost." I to je ono što su tada morali reći diskografskoj kući: “To je ono čemu idemo. Stereo verzije - pa, to ćemo kasnije."
Većina originalnih traka s kojima ste radili bile su u pristojnom stanju, ali postoji jedna za koju ste rekli da je ljepilo predstavljalo problem: Molim te molim te [izvorno objavljeno u ožujku 1963.].
Magee: Ljepilo se nije skidalo sa same trake; nije bilo gubitka oksida. Bilo je ljepljivih izmjena, stvarno. Ljepilo je s vremenom procurilo na različite slojeve trake za uređivanje, tako da je preko svega bio ljepljivi film. Imali smo čistu traku koju smo vrlo nježno raščlanili preko toga, ali ovdje nije baš pomoglo. Ostavljao je film na glavama.
Postoje dvije mogućnosti: prva, glava se zalijepi dok svirate, a gornji kraj nestane. I/ili počnete imati trenje, pa počnete skidati oksid. Nećemo to učiniti. Oksid mora ostati na plastici. Režemo s naprednim glavnim strojem, tako da ima dužu putanju trake, koja mora proći kroz nekoliko petlji da bi se stvorila odgoda, a to stvara puno veću napetost na traci. Uređivanja će se pokvariti, a to je zapravo i dodatak.
Mislilo se da je zapravo razumnije prenijeti zapis po zapis na drugu vrpcu, a novi selotejp, a zatim sve zajedno zalijepite za novi majstor za rezanje. I to smo iskoristili da završimo ovaj projekt.
Jeste li imali problema s usklađivanjem razina s ranijim albumima?
Magee: Ne, bilo je raznih promjena razine koje su napravljene na originalnim rezovima kao što su +1 ili +2 dB tu i tamo, pa smo učinili isto. Jedina stvar koju nismo napravili po pitanju volumena je uskladiti ih s originalnim krojevima. Činilo se da nema smisla to raditi. Ne pokušavamo se natjecati. Ne mora biti najglasnija stvar u nečijoj kolekciji. Želite čuti Beatlese bez dodatne distorzije koju biste dobili rezanjem glasno. Ne borimo se ni protiv lošeg odnosa signal-šum. Sposobnost prešanja biljaka za isporuku lijepih, ravnih, tihih tanjura danas je znatno bolja.
Raditi na Beatlesima u Monu bila je privilegija i ostvarenje sna.
Magee: Da! Ne biste vjerovali koliko površinske buke sam slušao s originalnim LP pločama. Još jedan problem je što su ploče postajale sve duže i duže. A kada strane postaju sve duže, razlika između signala i šuma počinje biti prilično očita.
Ranije ste rekli Steveu da volite dr. Robert. Reci mi zašto je to tvoj omiljeni komad Beatlesa.
Magee: To je jedna od rijetkih pjesama koje stalno želim pojačati. To je uvijek dobar znak. Ima sjajan groove. I također volim revolucija 9. Nije me briga što će netko reći o tome. To je najčudesnija stvar.
Steve, ako dr. Robert je Seanov favorit, koji je tvoj?
Berkowitz: Imao sam emotivan i psihološki trenutak slušanja Jučer kad sam sjedio za Seanovom pločom u Abbey Roadu. Traka se pomiče, gledam kroz prozor i vidim krov. A onda se uključe žice i ja kažem (šapnem), "Vau."
Sviđa mi se jasnoća gitarskih žica koje Paul udara tijekom uvoda.
Magee: Također možete čuti lagano pogrešno sviranje, nešto od krivog napinjanja žica.
Berkowitz: To je baš kao Michelle, jer oboje imaju i malo distorzirane vokale.
Magee: I možete čuti drvo gitare. Zvuči kao (zastaje) komad drvo!
Ah da, ta rijetka stvar — pravi zvuk onoga kako izgleda kada stvarna osoba svira pravi instrument.
Berkowitz: Shvaćamo kakvu su briljantnost George Martin i inženjeri imali u postavljanju mikrofona na te žice, i koliko su žice lijepe prostor. Ne mogu reći da je moj omiljeni, ali pogodim se svaki put kad čujem Jučer. Imao sam ga na 45, imao sam ga zauvijek! Plakala sam kad je Sean stavio kasetu i kad smo je slušali.
Magee: Traka prikazana kako se reproducira u EPK-u je narednik Papar, a tip koji je to snimao i pratio zvuk skoro se raspao kad smo mu to pustili. Podigao je vrpcu, a zatim ju je podigao. Osjećao je miris. "Da, ima miris trake." Da, to je the traka. Energija Beatlesa je tamo.
Ta je traka poput čarobnog talismana koji možete držati, makar i nakratko.
Berkowitz: Prvog tjedna u Abbey Roadu, nakon što smo pregledali same zapise, čovjek iz osiguranja donio je vrpce iz trezora u prizemlju. Ušao je i stavio mi ovu kutiju u krilo. Bilo je to devet albuma - devet albuma Beatlesa, the mono majstori. Bilo je kao: “Evo devet Picassa! Evo Vermeerovih!” Uglavnom, pokupio sam svaku. Mogao sam provesti nekoliko sati gledajući i mirišući i dodirujući i pregledavajući bilješke. To je zapanjujuća stvar.
Postoji nevjerojatno razdoblje u kojem stvari idu od izrade i proizvodnje "proizvoda" do "umjetnosti i zanata" svladavanja
Berkowitz: Kad god smo izlazili iz njegovog studija, vrata su morala biti zaključana.
Magee: Ja imam jedini ključ da uđem tamo.
Steve je istaknuo distorziju unutarnjeg utora koja se može dogoditi sa zapisima koji su u središtu utora, npr. Twist and Shout [zadnja pjesma na 2. strani Molim te molim te]. Što se događa ako na to ne obratite pozornost tijekom faze svladavanja?
Magee: Izgubili biste vrh. Ima više visoke frekvencije. Vrlo se temelji na fizici. Što ste bliže središtu, ovisno o tome koliko je točna i fina vaša igla, dobit ćete fenomen koji se naziva distorzija unutarnjeg utora. Malo je komplicirano. Obično je oscilacija vaša glazba. Što ste bliže središtu, frekvencija ostaje ista, ali se valna duljina mijenja, tako da je sila potrebna da svoju olovku pošaljete od tamo do tamo mnogo veća. Kada dođete do točke u kojoj vaše praćenje pisaljkom nema zamah, a potrebna sila je prevelika za slanje lijevo-desno, tada ne prati.
Je li postojalo nešto na što ste trebali pripaziti da kompenzirate?
Magee: Najveća stvar koju smo učinili kako bismo kompenzirali bilo je to što nismo brinuli o tome koliko su rezovi bili glasni. I kao što sam ranije rekao, nije bilo konkurencije. Ovo su povijesni dokumenti i ne moraju se natjecati s nečim "novim".
U pravu si. ove su povijesnih dokumenata, a cilj je bio da budu onoliko točni koliko su ih kreator i producent zamislili. Ali mentalitet inženjera koji su radili na njima zasigurno se promijenio tijekom tih godina [1963.-69.]. U ranim danima, umjetnicima čak nije bilo "dopušteno" raditi distorziju u studiju.
Magee:Molim te molim te je poslan natrag. Tip koji je vodio odjel za rezanje rekao je: “Ne, ovo je previše napredovanja, previše na razinama da bi se rezalo na lakovima. Molim te, ponovi to.” Bila je to rukom napisana bilješka gospodina Horacea Hacka. [Hack je bio voditelj odjela za mastering u Abbey Roadu.] Bio je prokletstvo studijskih inženjera. Nije imao vremena za njih.
Berkowitz: Postoji nevjerojatno razdoblje u kojem stvari idu od izrade i proizvodnje "proizvoda" do "umjetnosti i zanata" masteriranja, što se promijenilo usred snimanja Beatlesa.
U nekom trenutku moralo je doći do promjene mentaliteta ljudi koji rade na strojevima — od činjenice da oni nije im bilo dopušteno da im se um otvori za razmišljanje, "Oh, mi zapravo možemo raditi te stvari sada."
Magee: EQ je u to vrijeme uglavnom bio za rješavanje problema koje možete imati pri rezanju. Kao mastering inženjer, rekli ste, "Pa, učinit ću da ovo zvuči kao ovaj.” A ovo zvuči kao ovaj jer je tako bilo.
Beatlesi i svi njihovi prijatelji govorili su: "Dođite i pogledajte ovog tipa."
Berkowitz: Ne, rekao bih da su stvarali "proizvodni dio". Oni zapravo nisu bili dio audioprocesa, osim za liječenje bilo kakvih bolesti koje bi mogli imati dok pokušavaju pravilno napraviti proizvodni dio.
I mogli biste tvrditi da je to možda ugušilo kreativnost ranih radova umjetnika jer je to bilo "kako je bilo".
Magee: Radilo se u studijima. Studiji su čak spojili vrpcu i špilove - sve. Inženjer za rezanje bi prilagodio razine kako bi bile ujednačene, i ako je potrebno, primijenio bi EQ kako bi osigurao da je rez što je moguće glasniji ili izliječio probleme sa sibilacijom.
mislim Gumena duša [izdan u prosincu 1965.] vrlo je dobar primjer gdje je kreativni EQ korišten za liječenje nekih pjesama koje su same po sebi bile "dosadne" - u audio terminima, to znači da su bile prigušene. Neke su pjesme imale prilično ekstreman EQ, iako se ne mogu točno sjetiti koje. Dodan je dodatni EQ kako bi se dobio dodatni zvuk iz bilo kojeg instrumenta da se radi. Bio je to jedan sa sitarom.
Mislim na uvod u pjesmu poput Osjecam se dobro [singl iz studenog 1964. koji se može pronaći u box setu na 2. strani Mono majstori, kompilacija od tri LP-a B-strana i singlova (album je također dostupan zasebno)]. Nema šanse da se ta distorzija dogodi prije 2 godine.
Berkowitz: Da! I sam tada već sviram u bendu i kažemo: “Oni koriste distorziju! oni su korištenjem to!" I onda naravno dolaze The Yardbirds, i sve se opet mijenja! (svi se smiju)
A tu je i John Mayall i BluesBreakers s Ericom Claptonom [izdano srpnja 1966.] — stvari koje Eric radi na gitari Skrivanje nikada ne bi poletio ranije.
Magee: A tu je i Jimi Hendrix. Beatlesi i svi njihovi prijatelji govorili su: "Dođite i pogledajte ovog tipa." Što je ovaj čovjek radio? Nevjerojatno!
Stoga se fraza "Mono majstori" ovdje primjenjuje na mnogo načina. Nisu u pitanju samo te LP ploče, već i ljudi koji su ih napravili - Beatlesi - i ljudi na pozadini, a to ste vi.
Magee: Ja ću uzeti to. Ali bez momaka koji su je napravili, traka je samo plastična i prašnjava. Upravo smo napravili krajnji dio koraka.
Berkowitz: Trenutak stvaranja je mjesto gdje sve počinje. Imali smo dovoljno sreće da dotaknemo trenutak stvaranja i pomognemo mu da se ponovno vrati na put koji će proći od studija do potrošača. Nadam se da nikada neću preboljeti taj osjećaj ili izgubiti ozbiljnost zadatka koji nam je povjeren. Radi na Beatlesi u Monu bila je privilegija i ostvarenje sna.
