Kutijasti plavi auto, poput starog Volva koji je vozio moj tata, stoji parkiran na pustom parkiralištu u jednom od Simona Stålenhaga distopijske ilustracije. Za njegov krovni nosač je pričvršćen kajak. Mlada žena u bijelim trenirkama, kožnoj jakni s kapuljačom i crvenom ruksakom stoji na obližnjem brežuljku.
To je poznata scena iz mog djetinjstva 90-ih - osim što se djevojka drži za ruke s robotom s glavom i bulji u četiri animatroničke patke izbušene rupama od metaka iz neke nedavne ratne igre. Jedna od pačjih glava je ravno probijena. Prašina se skuplja u daljini. Kao i kod većine Stålenhagovih djela, to je slika koja proganja i nosi dojam mira. Središnja točka nisu uništene patke, već nježni zagrljaj čovjeka i njezina robota.
Bila je ovo velika godina za Stålenhaga, švedskog digitalnog umjetnika koji je stekao neku vrstu kulta (i Kickstarter) slijedeći njegove evokativne prikaze ruralnih i prigradskih krajolika pomiješanih s jeziva znanstvena fantastika elementi. U srpnju je objavljeno da
Amazon Studios bi se prilagodio njegova uspješna umjetnička knjiga, Priče iz petlje (2015), u televizijsku seriju. U rujnu, Stålenhagov najnoviji rad, Električna država (2017), objavljen je u Sjedinjenim Državama.Narativna umjetnička knjiga prati putovanje mlade putnice, Michelle, i njezinog robota, Skipa, dok kreću na zapad prema Pacifička obala kroz alternativnu Ameriku razdiranu građanskim ratom i zamkama virtualne vojne razine stvarnost. Tijekom svog putovanja susreću kolosalne ratne brodove koji se nadvijaju nad horizontom poput metalnih planina i mrtve ovisnike o VR-u još uvijek priključene na njihove slušalice. Smještena u 90-e, priča miješa jednodijelnu nostalgiju s jednodijelnom znanstvenom fantastikom u zadivljujući koktel.
Razgovarali smo sa Stålenhagom o njegovoj inspiraciji za knjigu, njegovom kreativnom procesu i o tome razmišlja li Električna država upozoravajuća priča. Intervju je uređen i sažet radi jasnoće.
S Amazonovim pravima na kupnju Priče iz petlje, znanje o vašem radu postalo je više uvriježeno. Ali, za ljude koji nisu upoznati, kako biste opisali scene koje stvarate?
Simon Stålenhag: Moja umjetnost je u osnovi slikanje pejzaža na temu znanstvene fantastike. Pokušavam pristupiti scenama kao da su stvarne, kao da stvarno vidim te stvari. Više me inspiriraju pejzažisti i umjetnost divljih životinja nego umjetnost znanstvene fantastike. Iako, jako me inspirira i znanstvena fantastika.
Kada ste odlučili smjestiti robote i svemirske brodove u slike brežuljaka?
Počeo sam s umjetnošću pejzaža i divljih životinja. Crtao sam ptice i švedske divlje životinje kad sam bio dijete. To je bila moja velika strast. Uvijek sam želio slikati stvari koje viđam u svakodnevnom životu. A onda sam počeo raditi u industriji videoigara i naučio sam crtati sve te robote i čudovišta i stvari s temom znanstvene fantastike, i samo je iscurilo dok sam radio pejzaž.
Zaista sam imao dvije strasti. Zanimali su me pejzaži i divlje životinje, a onda sam ponovno otkrio sve te klasike znanstvene fantastike iz 80-ih, iz svog djetinjstva, kad sam bio u svojim ranim 20-ima. Sva nostalgija tog doba. Kao da sam htio raditi dva projekta - jedan znanstvenofantastični i jedan pejzažni - ali nisam imao vremena, pa sam ih morao spojiti. Uvijek je bilo prirodno miješati ih zajedno.
To je jedan od aspekata koji vaš rad čini tako zadivljujućim - on kombinira stvarne, nostalgične, neke vrste ruralnih okruženja s nekom vrstom visokotehnološke alternativne stvarnosti. To su strane stvari okružene poznatim.
Da, to je kao trik iz dva dijela. Prirodni i poznati elementi poput su trika koji će vas natjerati da prihvatite ove znanstvenofantastične stvari. Ali isto tako, u smislu mojih vlastitih strasti, na neki način koristim stvari znanstvene fantastike da prevarim ljude da vide obične stvari. Kao, O da, tako su ti automobili izgledali. Što se mene tiče, nisam siguran u kojem dijelu najviše uživam ili koji dio želim da ljudi najviše gledaju. Ponekad su uobičajene stvari, obični i svakodnevni predmeti na koje želim da ljudi gledaju malo više. Ponekad se morate poslužiti nekim trikovima kako biste ljude naveli na to.
Što je prvo u vašem kreativnom procesu? Je li to priča ili scena?
Većinu vremena zapravo je glazba. Pravim popise za reprodukciju glazbe i vidim da se to izvodi kao film. Skidam cijeli koncept, cijelu estetiku s playliste. S Električna država Napravio sam ovaj popis pjesama alternativnog rocka 90-ih s Nirvanom i Smashing Pumpkins i Marilynom Mansonom i Rageom [Against the Machine]. Širok izbor glazbe koja je govorila likovima i stavovima koje sam želio koristiti. Moje prethodne knjige bile su mnogo više 80-e i rane 90-e, više te vrste nevine nostalgije za djetinjstvom. S Electric State-om želio sam napraviti nešto što je grublje i više o otuđenoj kulturi mladih. Ovo je zapravo moja knjiga Kurta Cobaina.
U jednom trenutku zapravo sam glavnog lika nazvao "Negative Creep", iz pjesme Nirvane. Stavila sam taj lik u ovu jezivu, čudnu verziju SAD-a iz sredine 90-ih. To je bilo prije nego što sam napravila stvarno istraživanje i stvarno putovanje na koje Michelle ide u knjizi. Odradio sam trotjedno putovanje sa suprugom i mamom. Nisam bio siguran koje bih točno krajolike i koje točno postavke koristio, ali znao sam da ću vidjeti stvari koje će mi ispuniti glavu i natjerati me da poželim slikati. Već sam imao karakter i raspoloženje.
Ranije ste rekli da je vaš rad vrlo osoban za vas. Zanima me kako se lik Michelle razvija kao osobni lik. Išli ste na ovo putovanje, tako da to ima osobni element, ali pitam se ima li još nešto.
Putovanje je bilo suprotno od knjige. Bilo je to vrlo sretno iskustvo. Nekako smo pjevali u autu. Ali osobno iskustvo iz kojeg sam crpio bile su moje vlastite tinejdžerske godine. Kad je riječ o njezinoj priči i uspomenama, oni nisu bili autobiografski, ali ja sam bio u sličnim situacijama. Nisam bio udomljeno dijete i nije mi bilo tako loše kao njoj, ali ja sam razvedeno dijete i pokušavam izvući iz tih iskustava osjećaja napuštenosti.
Vezu sa Skipom inspirirala je moja starija sestra koja se brinula o meni kad su se naši roditelji rastali. Bila je osam godina starija od mene i brinula se o meni i mom starijem bratu. Željela sam unijeti tu ljubav u knjigu, ali smjestiti je u vrlo mračni svijet. Ne možete dopustiti da sve bude tmurno i distopično. Za mene to mora imati neku vrstu nade. To je bio izazov - učiniti da se ta veza čini stvarnom.
S mračnom pozadinom u priči, stvarno veliča stvari poput nade i ljubavi. To ih čini nekako popularnim.
Da, na neki način postalo je lakše to istaknuti jer smo imali vrlo mračno okruženje i onda tu djevojku koja je vrlo suosjećajno razgovarala s robotom limenkom.
Zanima me vaša ideja iza Sentrea, konglomerata koji prodaje VR slušalice potrošačima, ali je također dio vojnog industrijskog kompleksa. Odakle ideja za ovu tvrtku?
Sentre je bio inspiriran načinom na koji se čini da velik dio naše informacijske tehnologije, poput interneta i računala, potječe iz proračuna za obranu. Ne bismo imali ovu tehnologiju da nije bilo nekih obrambenih projekata 50-ih ili 60-ih. Želio sam prikazati kako su mobiteli i internet postali potrošačka roba, ali kako su došli iz nečeg drugog. Kako su došli iz ratnog stroja.
Zamišljeno je da bude satirično na neki način. Htio sam ismijavati ludi procvat potrošačke informacijske tehnologije sredinom 90-ih i sve ostalo oglašavanje i opći ton tehnologije kućne potrošačke elektronike kojom smo bili preplavljeni to doba. Htio sam se zabaviti s tom estetikom i pretvoriti je u neku vrstu zombi stvari.
Je li priča upozoravajuća priča?
To je više satira. Nije previše ozbiljno. Postoji ozbiljna prijetnja svojstvena našoj tehnologiji, ali to je sada već gotovo klišej. Nuklearna energija je izvor energije, ali također možete uništiti planet. Društveni mediji su slična stvar. Povezuje ljude u potlačenim dijelovima svijeta i može se koristiti za dobro i loše. Trenutno se čini kao da je izvan kontrole i da se koristi na nedemokratske načine. Ali ova knjiga nije o tome. Više je satiričan.
Ali plaši me tehnologija i način na koji se trenutno koristi. Također ne mislim da postoji drugi izlaz iz naših problema. Mislim da je tehnologija jedini put. Samo moramo naučiti i postati bolji u odgovornom korištenju. Nisam osoba koja će reći kako to treba učiniti. Ali to je veliko pitanje i problem našeg doba. Ponekad se osjećam kao da ne bih napravio takvu knjigu, da sam se stvarno želio pozabaviti tim problemom električna država, što je mnogo osobnije. Riječ je o obitelji. Pozadina distopijskog svijeta visoke tehnologije upravo je onakva kakva ja to radim.
Na čemu trenutno radiš?
Radim na vrlo ispravnom postapokaliptičnom djelu. Klaustrofobičan je, mnogo ograničeniji, smješten u bunker. Vidimo neke retrospektive. Ali to je puno više ratom traumatiziran svijet. Moja glavna ideja trenutno je uhvatiti zbrku cijele traume apokalipse i pokušati dobiti priče o nekim likovima. To je definitivno mračnija priča od Electric State.
Kada mislite da ćete to objaviti?
Nadamo se krajem sljedeće godine.
Imate li radni naslov?
Trenutno se zove Labirint.
Preporuke urednika
- Lucid otkriva tajnu dometa električne limuzine od 517 milja
Nadogradite svoj životni stilDigitalni trendovi pomažu čitateljima da prate brzi svijet tehnologije sa svim najnovijim vijestima, zabavnim recenzijama proizvoda, pronicljivim uvodnicima i jedinstvenim brzim pregledima.