Intervju: Joe Perry, glavni gitarist Aerosmitha, o tehnici snimanja

Gitaristička legenda Aerosmitha Joe Perry imao je mnogo muza u svom životu - alkohol, kokain, karizmatični frontmen Aerosmitha Steven Tyler - ali samo je jedna stvar ostala istinita i nikada ga nije iznevjerila: glazba. "Kad se dobro napravi, to je kao da imate film u ušima", objašnjava. "Cijela stvar oko zvuka jednostavno me fascinira."

U svojoj najprodavanijoj autobiografiji, Rocks: Moj život u Aerosmithu i izvan njega (Simon & Schuster), Perry ne udara kad govori o svojoj borbi s ovisnošću, idući dugim putem do trijeznosti teška staza prožeta recidivima i njegovi brojni osobni i profesionalni sukobi sa svojim vječnim kolegom iz benda Tylere. Ali on također opširno raspravlja o svojoj cjeloživotnoj potrazi za zvučnom izvrsnošću i kako to najbolje uhvatiti u studiju, kao i kako to moći prenijeti na pozornicu. Nedavno je Perry (64) nazvao Digital Trends kako bi istražio korijene svoje opsesije zvukom, najbolje trenutke na posljednja dva albuma Aerosmitha i ono što je učinio kada je upoznao Neila Younga. Čovjek se ponovno vratio u sedlo - ne kao da ga je ikada doista napustio.

Digital Trends: Joe, poznajem te godinama, ali sada mislim da te moram nazvati New York Times najprodavaniji pisac Joe Perry, budući da je vaša knjiga debitirala na broju 8 26. listopada na njihovoj listi Hardcover Nonfiction, zar ne?

Joe Perry: Pretpostavljam. (oboje se smiju) Prvi put kad me žena tako nazvala, nisam ni okrenuo glavu. Ali sada je tamo - zapravo su ga stavili na naslovnicu. Vau.

Dok ste odrastali kao student koji se borio s nedijagnosticiranim ADHD-om, kladim se da nikada niste mislili da će se to dogoditi, ha?

Nikako. Kladim se da mora biti teško kada pišete a stvaran knjiga, poput povijesnog romana, budući da dolazi s drugog mjesta. Ali s autobiografijom ljudi zapravo kupuju vašu životnu priču, nadajući se da će saznati nešto o vama što ne poznaju. Taj dio je pomalo zastrašujući i pomalo zastrašujući.

Ne razmišljam o tome toliko kao o autoru, već kao o avanturistu koji živi ovaj život za koji nisam mislio da će se dogoditi i otkrivam da su ljudi zainteresirani za čitanje o tome. Nadam se da sam sve opisao na način koji ima smisla. Povratne informacije koje dobivam su da je, pretpostavljam, uspjelo. (smije se)

I ja mislim da jest. Stvarno se osjeća u tvom glasu. Također mi se sviđa što je jedno od prvih poglavlja u knjizi naslovljeno Zvukovi [2. poglavlje u I. dijelu, Gestacija], jer je to očito koncept važan vama kao osobi, ne samo kao glazbeniku. Moj omiljeni citat u knjizi je na stranici 132, gdje kažete: "Istraživanje zvuka me beskrajno fascinira." Zašto je to? Zašto mislite da vam je zvuk toliko važan u životu?

Mislim da je to zato što može imati tako izravnu vezu s podsvijesti i kako njime možete utjecati na ljude - to jest, utjecati na njih zvukovima, frekvencijama i melodijama. Siguran sam da slikari isto misle o boji i svjetlu - svim elementima onoga što vaše oči vide, i to ne nužno samo na slici, već i oblicima. Slikanje — žive i dišu radeći to. Za mene zvuk ima sličan učinak.

Kad ste iznijeli tu ideju, pomislila sam na ronjenje i boravak pod vodom, i način na koji zvuk putuje pod vodom. To me nekada fasciniralo, i još uvijek me fascinira - kako kitovi koriste zvuk za komunikaciju pod vodom na načine koji vam inače ne padaju na pamet; biti u mogućnosti čuti stvari koje su miljama daleko, a ipak se osjećate kao da su tik uz vas. Ono što mi je odmah palo na pamet je ronjenje s Mauija, slušanje kita i saznanje da su upravo izašli iz vid, jer su tako pametni i koriste zvukove na način da lociraju gdje su i tko je u njihovoj blizini. Drže se podalje od vašeg vidokruga, ne smetaju vam na putu i znaju što je opasno. Sve me to fascinira.

Trebali bismo dodati i riječ kvaliteta nakon zvuk, jer postoje određene karakteristike koje vi kao umjetnik želite predočiti, zar ne?

Da. I ovisi o tome što želite učiniti s njim. Postoje određene stvari koje možete učiniti sa zvukom kako biste kod ljudi stvorili osjećaje i emocije. Možete im to vidjeti u očima — možete ih natjerati da plešu, možete ih dovesti do seksualnog bijesa, možete ih smiriti, možete učiniti da nitko, ili svi, ne čuju pad pribadače. Sve to možete učiniti sa zvukom.

Ali glavna stvar je spustiti pjesmu na njezine elemente i koristiti ih za stvaranje osjećaj, bilo da se radi o sentimentalnoj stvari ili rock pjesmi i želite ustati i pokrenuti sve. Ili, u slučaju nastupa Aerosmitha, samo želimo zabavljati ljude dva sata, znaš?

O da, znam. Prije nekoliko godina, ti i ja smo razgovarali o zvuku visoke rezolucije i miksu surround zvuka napravljenom za tvoj istoimeni solo album, Joe Perry (2005). Sad me zanimaju vaši osjećaji o preuzimanjima visoke rezolucije 96/24. Jeste li ohrabreni što ljudi mogu čuti više detalja u vašem snimljenom radu na taj način?

Da. Volim dobivati ​​zvuk s te točke gledišta — čuti kako je počelo s tog iskonskog mjesta, a zatim ga dovesti sve do studija i 5.1 sobe za miksanje s monitorima od 50.000 dolara. Znate, nikad nisam stvarno razgovarao s dirigentom i ušao u način na koji se klasična glazba snima; to mora biti sasvim druga stvar. Moraju razmišljati o tome da stvari spuste na drugačiji način.

Ali mnogo puta, postoji stvarno snažan pritisak industrije da se napravi nešto novo kako bi ljudi čuli ono što oni žele da čuju. Kad su se CD-i pojavili, bili su oštri i niste imali toliko koncerata da biste stvorili sav zvuk. A onda je prešao točku u kojoj je bio važan, jer je sve stisnuto u slušalice i MP3, većinom. Ali budući da se cijeli način na koji ljudi dobivaju glazbu sada proširio i ljudi je mogu slušati reproducirajući je na toliko različitih načina - to je na neki način izravnalo polje. I lijepo je vidjeti koliko ljudi ponovno voli vinil. To je korak u pravom smjeru, iako je to korak unazad oko 50 godina, znate?

Ali kao što sam rekao, zvuk CD-a je grub. Možete čuti određene stvari koje niste mogli čuti na ploči, ali ne uvijek na dobar način. Gotovo nikad ne mogu pojačati CD dovoljno glasno koliko volim da čujem rock and roll. U ranim sam danima slušao kasete. Svidio mi se zvuk kazeta iz nekog razloga. Ali sada, uz sav softver, možete manipulirati glazbenom datotekom tako da zvuči kao da je na vrpci.

Dvije najnovije studijske ploče Aerosmitha — Potrudi se Bobo (2004) i Glazba iz druge dimenzije! (2012) — oboje mi digitalno zvuče odlično u 96/24. Često se osjećam kao da sam u sobi s vama dok ste svirali i snimali.

Hvala. Zaključak je da zapravo samo želite čuti onaj uhvaćeni osjećaj boravka u sobi. Da, to možete dobiti pomoću računala, ali puno je teže. Puno je prirodnije kada radite na vrpci. I oba su se zapisa pojavila barem dvaput. Iako su na kraju miksani na Pro Toolsu, miksali smo sve do velike debele trake od 1 inča, a također smo koristili [Endless Analog's] CLASP sustav [koji učinkovito kombinira zvučne prednosti vrpce s fleksibilnošću Pro Alati]. Na Dimenzija!, sve je išlo od mikrofona do kasetofona, a zatim do računala. To je pomoglo.

S vašeg gledišta, postoji li pjesma koja najbolje zvuči na Glazba iz druge dimenzije! snimiti?

Moram misliti da je to jedna od rock pjesama - a tamo su tri koje ste mogli čuti Igračke [na tavanu] (1975) ili Stijene (1976.), jer su bazirani na bluesu i snimljeni tako da je cijeli bend bio zajedno u prostoriji u isto vrijeme. “Legendarno dijete” je jedno. Ima presnimavanja, ali sve se svodi na osnovne snimke. Jednostavno imaju tu vibru da ih se svira uživo. [Producent] Jack Douglas — s kojim smo odrasli u studiju, u metaforičkom smislu, učeći kako snimati ploče — išao je u strojarsku školu i zna zašto, gdje i kako sve to funkcionira. Jack zna kako se pobrinuti za zvuk tako da se osjećate kao da ste tamo s bendom.

Slušanje Aerosmitha u visokoj rezoluciji daje mi osjećaj da ste vi zajedno i gledate se, a također mogu čuti razdvajanje instrumenata u miksu.

Sjajno. To je dio vještine i magije u čijem je dobivanju Jack ključan, bez namjere dosjetke. A dokaz o tome što on radi dolazi do izražaja kada ga igrate.

Još uvijek pišete novi materijal. Što mislite kako ćete ga objaviti u budućnosti — singlovi, albumi, samo preuzimanja???

Upravo sam usred sastavljanja novih stvari i razgovora s tvrtkom o tome kako to staviti na tržište. Više me brine kako će to ispasti. Mislim, imam ideje o određenim pjesmama i što učiniti s njima. Ali izdavanje albuma... (pauza) Jednostavno nisam siguran.

Ponovno oživljavanje vinila svakako mora pomoći u vašem razmišljanju o formatu albuma.

Vinil pomaže ljudima da razmišljaju o pjesmama kao skupina. Ali počinjete gubiti kvalitetu zvuka što više glazbe stavite na vinilni album. Prije ste imali, u osnovi, ukupno 38 do 40 minuta. Neke od najboljih ploča koje sam ikada čuo bile su samo 20 do 25 minuta po strani, što je pomoglo u ograničavanju broja pjesama koje su tamo stavljene. To je bila jako pozitivna stvar, ali svi su podivljali s CD-om, s previše pjesama. Bilo je jednostavno previše.

Također, mislim da su najbolji albumi bili bolje montirani. Uzeti Stijene i Igračke na tavanu — bile su prave duljine s pravom količinom glazbe. Svaka pjesma je nešto značila.

Pa eto ti. Njih dvoje su dobri primjeri za to. Također se sjetim nekih ranih ploča koje sam volio, koje su imale možda osam pjesama.

Koji su vam albumi najdraži? John Mayall i BluesBreakers (1966.) morao je biti jedan od njih.

To je definitivno jedan. Prva ploča Jeffa Becka, Istina (1968) — zvuk te ploče je nevjerojatan. Ne mislim da je itko dorastao tom zvuku, osim možda nekih ploča Jimija Hendrixa, onih za koje je živio - znate, originalne stvari. Nešto od toga je u međuvremenu remiksirano i remasterirano i "ponovno" ovo, i "ponovno" ono, ali još uvijek slušam svoju originalnu kopiju Axis: Hrabar kao ljubav ploča (1968) sa svim pukotinama i svim ogrebotinama. Još uvijek ima toplinu i zvuk koji jednostavno ne čujem nigdje drugdje.

Znam da ste upoznali Neila Younga. Jeste li s njim razgovarali o Ponu?

Zapravo, ne - razgovarao sam s njim o njegovom autobusu više nego o njegovoj glazbi. (obojica se smiju) Imao sam priliku provjeriti njegovu opremu i razgovarao sam s njegovim gitarističkim tehničarem. Ali glava mu je na pravom mjestu što se tiče zvuka, reći ću vam.