Frontmen Moody Bluesa Justin Hayward na HD audio zapisu, solo snimka

Justin Hayward nije od onih koji razmišljaju o danima budućnosti koji su prošli, ali sigurno zna kako doprinijeti legendarnom nasljeđu. Od 1966. Hayward je predvodio The Moody Blues, bend sinonim za žestoke, progresivne aranžmane, briljantne harmonije i strogi standard za kvalitetu zvuka u njihovim miksevima, posebno kada su u pitanju snimke uživo i surround zvuk.

Prošle godine, veliki box set od 17 diskova, Bezvremenski let, dokumentirao je legendarnu šest desetljeća karijere benda. Uključuje šest zvjezdanih 5.1 mikseva koje su izradili Paschal Byrne i Mark Powell, a koji su izgrađeni na početku 70-ih četverostruke mikseve nadgleda originalni Moodies producent Tony Clarke, a konstruirao ih je inženjer Derek Varnali. Hayward, koji je nadgledao sveukupne mikseve za Bezvremenski let sa svojim dugogodišnjim produkcijskim partnerom Albertom Parodijem, bio je prilično zadovoljan rezultatima: “Nisam hrabrosti da se vratim bilo kojem od majstora i pokušam sam ponovno stvoriti te prekrasne, stvarne odjeke,” on bilješke.

Ali povremeno, Haywarda zasvrbi izaći iz The Moodies i nastaviti sam, a izazov u kojem prilično uživa: "Ne postoji ništa bolje od ljepote samo tipa i njegove gitare na pozornici," on kaže. “I moraš to i misliti. Ako ne dolazi iz srca, ne ide.” Bez udaraljki ili električnih gitara iza leđa njega gore, Hayward i rijetki trio krenuli su na solo turneju prošle godine kako bi podržali njegov fini solo iz 2013. osloboditi, Duhovi zapadnog neba. Ta turneja je izvrsno dokumentirana u HD-u Duhovi…Uživo – Uživo u Buckhead Theatre, Atlanta, objavljen danas na Blu-rayu i drugim formatima. Parodijev oštar surround miks bilježi prekrasnu mješavinu akustične gitare između Haywarda i drugog gitarista Mikea Dawesa, najbolje prikazanog u Dawesovi perkusivni lupci po svojoj fretboardu u ravnoteži s Haywardovim vlastitim bijesnim akordima tijekom vječno žestokih Moodiesa klasično, Pitanje.

Hayward, 67, nedavno je razgovarao s Digital Trends kako bi razgovarao o zahtjevima za kombinaciju Duhovi…Uživo, njegovi omiljeni 5.1 trenuci i zašto je trebao ažurirati neke CD prijenose iz ranih 80-ih. Ako postoji jedna stvar koju je Hayward svladao tijekom godina, to je kako odgovoriti na pitanja ravnoteže.

Digitalni trendovi: Budući da je vaša solo turneja orijentirana na akustiku, sigurno ste imali neke drugačije ciljeve u pogledu načina na koji ste to miksali.

Justin Hayward: ništa nisam napravio! (smijeh) Pa, moj inženjer zvuka ispred kuće, Steve Chant, svake večeri stavlja svoj miks na ProTools. Za ovu posebnu emisiju, imali smo još jednog tipa sa strane pozornice koji je stavio svoj miks u kasniju verziju ProToolsa. Steve je poslušao što je drugi tip prikupio i zatim to poslao Albertu Parodiju u Genovu [u Italiji] zajedno sa svojim grubim miksom večeri. I to je bilo to, stvarno; ništa previše komplicirano.

Sljedećeg dana, Alberto je rekao: “Upravo sam postavio regulatore. Zvuči odlično! I stavio sam neke lijepe male odjeke na njega. Ne znam što još želiš učiniti. Želiš li nešto promijeniti?” A ja sam rekao: "Pa, ne mislim tako. Je li sve u skladu?” Rekao je: “Da, ostavi to. Ako ga ugodimo, zvučat će kao mi pokušao popraviti nešto.” Pa smo to jednostavno ostavili. Za CD sam vjerojatno trebao malo podesiti, ali za DVD/Blu-ray jednostavno sam to ostavio. Alberto je dao malo "aure" oko zvuka i napravio neke druge stvari zvučno, ali to je sve.

Postoji značajna razlika između vašeg prisustva u miksu uživo Moody Bluesa i vašeg solo miksa uživo. Malo ste ogoljeniji u ovom akustičnom okruženju - vaš glas je vrlo otvoren, samo sa akustičnim gitarama i klavijaturama i bez udaraljki. Ovdje namjerno idete na drugačije aranžmane.

Potpuno. Osjećam svaku nijansu na njemu. Gitare su drugačije jer sam na ovu turneju sa sobom ponio svoje kućne gitare — to jest, koristim iste gitare na kojima sam pisao i radio svoje originalne demo snimke. To je bio osjećaj koji sam želio dobiti - kakav je osjećaj u mojoj glazbenoj sobi, baš kao što je bio kad sam završio pjesmu i spremao se napraviti demo. Znao sam sve dijelove, čak iu pjesmama Moodiesa, koje sam htio objasniti bendu dok je to bilo učinjeno. Dakle, to je u osnovi bilo pitanje prijenosa osjećaja iz moje dnevne sobe na pozornicu. Kod kuće se samo udvostručim, a zatim odem u mali studio u Nici blizu mjesta gdje živim na jugu Francuske i spustim svoj vokal. Tamo imaju neke lijepe stare [Neumann] 87, prave mikrofone.

To je suprotno od načina na koji bismo radili album Moodiesa, gdje bismo nekoliko dana radili na pratećoj pjesmi, a zatim na klavijaturama i električnim gitarama. Ovdje sam prvo stavio svoje stvari svojim glasom, pokušavajući uhvatiti trenutke u kojima sam stvarno mislio da sam završio pjesmu, a onda sam stavio ostale elemente oko toga.

Još jedna velika razlika je što nemate bubnjara sa sobom na pozornici.

Da, nema bubnjeva. Bože sačuvaj, volim bubnjare, a neki od mojih najboljih prijatelja su bubnjari. (smijeh) Ali bubnjevi i akustična gitara, bubnjevi i vokalni mikrofoni - ne idu zajedno. Miksao sam pet ili tako nešto Moody Blues live DVD-a za Universal tijekom posljednjih 25 godina, i otkrio sam da ste zapeli sa zvukom bubnja koji je na vokalnim mikrofonima. To je velika razlika. A uz The Moodies možete imati više od 76 pjesama, a za to je potrebno puno sortiranje, popravljanje i popravljanje. Nemam puno pjesama na svojim solo snimkama uživo s kojima bih mogao raditi. Bilo je to sasvim drugačije iskustvo.

Postoji li jedna određena pjesma Moody Bluesa u ovom live setu koja, po vama, pokazuje dramatičnu razliku između verzije Moodiesa i verzije Justina Haywarda?

Postoji mala mješavina koju radimo na početku emisije - Na vama je/lijepo je vidjeti vas — to izgleda točno onako kako sam prvi put zapisao demo snimke za te pjesme u Decca Studios [u West Hampsteadu, London] u ranim danima, ’68. ili ’69., kad god je to bilo. [Lijepo te vidjeti zabilježen je 14. siječnja 1969., za U potrazi za izgubljenim akordom, i Na tebi je snimljen je početkom 1970. for Pitanje ravnoteže.]

Primijetio sam da produžujete slogove u određenim riječima, poput "da-ay" u Utorak poslijepodne i "on-ere" unutra Zauvijek jesen. Je li to svjestan izbor?

Da. Mislim da se to događa kada imate sinergiju s akustičnom gitarom i načinom na koji rezonira kroz vaše tijelo. Jednostavno se čini ispravnim pjevati te riječi na taj način. Zaboravio sam to Zauvijek jesen je tako moćna pjesma. [Zauvijek jesen je pjesma Haywarda izvedena na albumu iz 1978 Glazbena verzija Rata svjetova Jeffa Waynea, koji je postao Top 5 u U.K.] Rijetko to stignem učiniti. Zapravo, radio sam to samo na jednoj Moodies turneji, a čak i tada mi je trebalo pismeno dopuštenje. (oboje se smiju) To je tako sjajna pjesma, i stvarno odjekuje kod ljudi. Tako sam zahvalna što to mogu učiniti.

Molim te nastavi tako. To je lijep trenutak prijelaza prije nego što prijeđete na završetak glavnog seta i bis.

O da. To je pobjednik. To je kao Noći u bijelom satinu. Smatram da postoji nekoliko pjesama koje možete otići bilo gdje u svijetu i svirati na akustičnoj gitari, a ljudi će reći: “Oh, znam to; To je odlično." Zauvijek jesen i noći su tamo gore tako.

Noć u bijelom satenu jedna je od onih pjesama koje imaju koristi od slušanja u visokoj razlučivosti, bilo da se radi o preuzimanju 96/24 s HDtracksa ili njegovom nevjerojatnom miksu surround zvuka. Širina tog snimanja još je očitija u hi res.

Sama sam napravila tu mješavinu. Ali ne mogu preuzeti punu zaslugu, jer sve što sam imao bila je quad verzija koju su napravili Tony Clarke, izvorni producent, i Derek Varnals, inženjer. Radili su to 1971. u studiju Threshold, pa su imali potpuno iste odjeke. Decca nikada ništa nije bacala, tako da su mogli unijeti cijeli dio originalnog miks stola, oko 12 fadera, kako bi dobili točno isti EQ i miksali na njemu. Tako da nisam radio ništa na tim miksevima surround zvuka osim što sam dodao neke ambijentalne stvari u 5 kanala.

Slažete li se da je 96/24 ili čak 192/24 najbolji način da čujete svoj snimljeni zvuk?

Ja bih. Bio sam zapanjen kvalitetom svih tih ranih mikseva - Prošli su dani budućnosti, posebno. Upravo sam sjedio tamo u studiju s Albertom radeći na 5.1 za box set, razmišljajući, “Kako smo dovraga ovo uspjeli? Kako je to, dovraga, učinjeno?" Ali ne mogu uzeti nikakvu zaslugu za to, jer u to vrijeme nisi bio pozvan u kontrolnu sobu. Doista su to učinili Tony i Derek - i tako mi je drago što su napravili četverostruku verziju u tako lijepoj kvaliteti, jer mi je uštedjela puno vremena i boli. Bila je to odgovornost za koju mislim da ne bih volio preuzeti.

Slučajno mi se sviđaju neki od, da tako kažemo, "zastarjelih" mikseva iz prošlosti koji su ažurirani na Bezvremenski let.

Bilo je nekoliko stvari za koje sam znao da su pohrlile u digitalnu domenu ranih 80-ih, a koje sam vam već spomenuo, i to prilično loše. Zaista sam to primijetio [1968.] U potrazi za izgubljenim akordom, s ride činelom Graemea [Edgea]. U početku sam samo pretpostavio da nije baš dobro snimljeno, sve dok se nisam vratio izvornom masteru i ponovno ga poslušao. A ja sam pomislio: "Ne, prekrasno je." A onda sam shvatio da smo proveli gotovo 30 godina s digitalnom verzijom koja jednostavno nije bila dobra.

Znam da sam kriv, kao i svi koji rade u studiju, što podilazim trenutnim zvučnim trendovima i tome kako stvari zvuče, a koje stvari zvuče lijepo. Alberto i ja smo dobili neke "Kako se usuđuješ to učiniti - činiš da zvuči kao da je iz 2011.!" vrste komentara. “Trebao si ostaviti kako je bilo!” Toliko je iskušenje malo ga podići i dovesti u sklad s ušima ljudi kakvima su sada. Vrijeme u snimci sada je puno važnije. Ne možete imati traljavo bubnjanje ili mjerenje vremena kao što ste imali u 60-ima. Ljudi to više neće prihvatiti. Stoga smo krivi što slijedimo neke zvučne trendove koji bi mogli učiniti da zvuči malo drugačije. Ali kroz godine će stvari možda zvučati malo toplije ili teže.

Možete li mi dati dva primjera onoga za što ste mislili da je možda previdjeno zvučno, ali slušano danas, ljudi bi mogli izvući nešto drugačije, dobro ili loše? Daj mi jedan od The Moodies i jedan iz tvog solo kataloga.

mislim Djeci naše djece djece [1969] je jedini album Moodiesa koji se nije čuo na radiju. Nije skočilo; bilo je meko, bilo je tiho. Svi su bili tako delikatni s njim i rukovali su ga u dječjim rukavicama. Način na koji je masteriran bio je tih, a način na koji je prebačen na disk bio je delikatan. Na kraju je završilo tako da se malo izgubilo. Gledanje i čekanje — kad smo čuli tu pjesmu u njenoj studijskoj ljepoti, pomislili smo: “To je to! Svi ti ljudi koji su nam zadnje 3 ili 4 godine govorili: "Vjerojatno ćeš napraviti još jedan Noći u bijelom satinu s njim” — ne! Imali smo drhtavicu, i takve stvari. Ali kad je izašlo i čuli ste ga na radiju, stalno ste govorili: “Pojačaj! Upali gore!! O ne, neće uspjeti.” Dakle, nije se dogodilo.

A tu je i jedan moj solo album, Pomicanje planina [1985], što sam i bio potpuno u, ali kad ga sada ponovno slušam, pomislim, “Možda je to bilo samo nekoliko previše snimanja. Možda se previše toga radilo u mojoj prednjoj sobi. Možda sam ga poslije previše grlio.” Znak vremena, da, stvarno.

Imate li omiljenu mješavinu koju je Alberto napravio za vas, onu koju biste smatrali njegovim najboljim miksom?

Moram reći "Jednog dana, jednog dana", na Duhovi zapadnog neba. To je stvarno bio vrh njegove igre. On i Anne Dudley to su učinili zajedno. Ona je radila orkestraciju, a on je bio odgovoran za miks. Dopustio mi je da igram svuda, a onda se riješio stvari koje mu se nisu sviđale i zadržao stvari koje je volio. Pojavio sam se sljedećeg jutra, nakon što sam večer prije otišao u hotel u Genovi i ostavio ga da još uvijek radi u studiju. Pio je šalicu čaja i rekao, "Dođi i poslušaj ovo", a bilo je kao, "Vau." Od vrha do dna, zvuk je pravi i divan.

Moj omiljeni stih u toj pjesmi je, "Pokušavam dobiti 'Volim te' u svakoj pjesmi."

Da, tako je - još uvijek pokušavam dobiti "Volim te" u svakoj pjesmi! (smijeh)