Kad bi skromnost bila najbolja politika, Vince Clarke bi bio kralj mira. Na pitanje o njegovom neizbrisivom utjecaju na današnju rastuću scenu elektronske glazbe, Clarke odgovara: “Naša veza s onim što se sada događa je činjenica da sviramo sintesajzere. I to je to."
Stvarno je preskroman. Predak elektroničke generacije, Clarke je pomogao pionirskom synthpopu kao osnivač Depeche Modea ("Just Can't Get Enough", iz 1981. Govori i sricaj, postavio stol za njegov stil vođen rifovima), udružio se s pjevačicom Alison Moyet u Yazu (ili Yazoou, ovisno s koje ste strane bare) za hibridni klasik novog vala/sinteza iz 1982. Gore kod Erica, a posljednja tri i više desetljeća bio je spojen s pjevačem Andyjem Bellom u kultnom elektroničkom duu Erasure. A u svoje "slobodno" vrijeme, Clarke je radio avanturističke remixeve za Bleachers, Future Islands, Plastikman i Goldfrapp.
Erasure nastavlja svoju elektroničku dominaciju i vječnu relevantnost s Ljubičasti plamen, sada u izdanju Mute Records. Plamen pojačava zvučnu snagu Erasurea, od plesnog žamora glavne pjesme "Elevation" do himničnog prodora "Sacred" do perkusivnog pogona "Smoke and Mirrors". Nedavno se Clarke, 54, sastao s Digital Trends kako bi razgovarali o svojim sintisajzerima i njihovim zvukovima, njegovim vrhunskim albumima i omiljenom tekstopiscu (što bi vas sve moglo iznenaditi) i današnjem DJ-u Kultura. Ponekad je istina teža, ali Clarke osjeća da ne može drugačije. "To je bio moj život", kaže. "To je karijera koju sam odabrao i sada je ne mogu promijeniti."
Digitalni trendovi: Ljubičasti plamen zvuči mi relevantno kao i sve što ste vi učinili. Osjećate li se dobro zbog toga kako je album ispao?
“Još uvijek radije slušam vinil.”
Dakle, kada završite sa snimanjem, jednostavno želite to ostaviti sa strane -
(Kima glavom) Mislim, potpuno. Jedini put kad ponovno pregledavam ploče je kad planiram turneju. Čak i s ovim. Slušao sam samo tri pjesme koje izvodimo uživo.
Zvuk od Plamen je svjež i fino detaljan, a čujem da ćemo dobiti i mikseve surround zvuka ovih pjesama. Što mislite o snimanju u visokoj rezoluciji 96-KHz/24-bita?
Još uvijek sam izgubljen u toj raspravi. Cijenim to i razumijem, ali i dalje mislim da vinil zvuči bolje od CD-a. Ali definitivno postoji razlika između 16-bitnog i 24-bitnog, da. I još uvijek radije slušam vinil.
Što mislite, zašto se ljudi vraćaju vinilu?
Nisam baš siguran da je to samo kvaliteta zvuka. To može biti stvarni fizički element - znate, činjenica da imate nešto veliko u rukama i da možete čitati riječi i vidjeti velike slike. Kad sam odrastao, to sam radio jedno poslijepodne. Prošao bih kroz svaki prokleti kredit i pročitao sve pojedinosti o tome kako je ploča nastala.
Koji je bio prvi album s kojim ste imali poveznicu, prvi koji je bio zaista poseban za vas dok ste odrastali?
(bez oklijevanja) Trik repa, od Postanka. [Izdano 2. veljače 1976. u Ujedinjenom Kraljevstvu, Rep je prvi album Genesis na kojem je Phil Collins glavni pjevač nakon odlaska Petera Gabriela.] Kupio sam stereo player samo da ga čujem. Do tog trenutka u kući smo imali samo mono, tako da prije toga nikada nisam ni čuo stereo ploču. Mislim da igrač košta oko 50 funti. I jasno ga se sjećam, jer sam stajao ispred zvučnika da čujem taj album. Jednostavno nisam mogao vjerovati. To je tako fantastičan album. Od tada ga slušam i sve je super. Mislim da je to vrlo podcijenjen album.
Rep bio je prijelazni album za Genesis, ali je na njemu bilo mnogo nevjerojatnih pjesama, poput “Dance on a Volcano”, “Squonk” i “Ripples”.
Bili su sjajan bend. Napravili su fenomenalne ploče. I tada sam prvi put čuo Phila kako pjeva.
Kad čujete takvu ploču, onu koja ima takav dinamički raspon, glazbenost i drugačiji zvuk, je li vam to dalo ideju: "Hmm, možda je ovo nešto što bih mogao učiniti"?
Zapravo, inspiracija za to što radim bio je film Diplomac, i kada sam prvi put čuo glazbu Simona & Garfunkela. Nakon što sam pogledao film, otišao sam i kupio album i pjesmaricu, te naučio svaku pjesmu. “The Sound of Silence”, očito, bio je velik za mene. Pomislio sam, "Oj, mogu ja to." Mislio sam da mogu legitimno zaraditi za život. "Oh, znaš, ako to mogu tako dobro raditi, moći ću prikladno zarađivati za život i više ne raditi u tvornicama."
Jeste li ikada sreli Paula Simona ili razgovarali s njim?
Ne, ne bih želio. Njegovu karijeru pratim od svoje 15. godine, ne bih ga želio upoznati. Sigurna sam da je on vrlo fin dečko, ali ne želim uništiti mistiku.
Vidim njegov utjecaj u tvom pisanju pjesama donekle. Što biste smatrali prvom pjesmom koju ste napisali i koja vas je natjerala da pomislite: "Hej, ja to stvarno mogu"?
"Nabaviti taj sintisajzer bila je jedina stvar koja mi je bila važna."
Djelo koje ste stvorili u to doba definiralo je elektronički pokret. Jeste li imali svjestan osjećaj prelaska scene s gitare na sintisajzer?
Ne baš; bilo je više samo ono što me zanimalo u to vrijeme. Gary Numan je bio tamo, a Orchestral Maneuvers in the Dark imali su svoj prvi singl, “Electricity” [izdan 21. svibnja 1979.]. B-strana bila je pjesma pod nazivom "Almost". Bila je to gotovo akustična glazba izvedena sintisajzerima. Čuo sam to i pomislio: “Pa, to je zanimljivo. To bi bilo super.”
Koji je bio prvi sintisajzer koji ste kupili?
Kawai Syntheszier-100 F. Koštao je 175 funti, mislim. Kupio sam ga 1980.
Odakle ti novac za to?
Imao sam puno poslova. Nabaviti taj synth bila je jedina stvar koja mi je bila važna.
Je li to promijenilo način na koji ste skladali glazbu?
Ne baš. Gotovo sve stvari koje sam ikada napisao bile su na gitari, jer mi je to neposrednije. Odmah lijepo zvuči.
Jeste li demonstrirali materijal za Ljubičasti plamen onuda?
Ne ovaj rekord. Na prethodnim pločama svirali smo ili akustičnu gitaru ili klavir. Ovaj put je bilo malo drugačije jer je Andy [Bell] želio više plesnog osjećaja, pa sam umjesto toga spojio neke grooveove, petlje bubnja i bas dionice. Sjećam se da sam se malo bojao učiniti to na taj način jer smo to već pokušali, ali nije baš djelovalo. Samo zato što kad se jednom postaviš u taj okvir - s gitarom, samo promijeniš tipke, i to je drugačije. Ali ovaj put je stvarno dobro ispalo. Ideje su dolazile; tekle su.
Što je u vašem synth arsenalu ovih dana?
Radim s tipom u Brooklynu, Evanom Suttonom, i rekao sam mu kad smo počeli: "Možemo upotrijebiti svaki pojedini komad opreme u mom studiju barem jednom." To je ono što smo učinili. I moja kolekcija sintisajzera — sretan sam što imam skoro sve. (smijesi se)
Imate li omiljeni sintisajzer?
Pro-One [tj. analogni sintisajzer Sequential Circuits Pro-One, koji se koristi na Yazovim hitovima poput “Don’t Go” i “Only You”]. Imao sam ga tako dugo. Sviđaju mi se omotnice na njemu i ima stvarno zanimljivu modulaciju. Bilo je lakše usredotočiti se na nulu ranije u mojoj karijeri jer nije bilo toliko synthova u blizini, ali sada ih ima poprilično. Nadam se da neću otići do sintisajzera da dobijem "poseban" zvuk. Želim da ostane izazovno. Nemojte samo otići u Moog po bas, znate? Pokušajte izvući bubanj iz [Korg] MS20. (oboje se smiju) To je cilj. Morate se malo namjestiti. Izazov za mene nije igranje jako brzo; Izazov je pronaći jedinstveni zvuk i upotrijebiti sintisajzer za ono što možda jest ne nužno najbolje za, ili najpoznatiji za. Za ovaj album koristio sam prilagođene zvukove Arp 2600, Pro-One, Roland System 100M i Roland System 700.
Ljubičasti plamen traje oko 40 minuta. Je li postojala svjesna odluka da se zadrži na tako sažetoj duljini?
Ne. Imali smo više pjesama nego što nam je trebalo kada smo snimali ploču, pa smo zamolili producenta [Richarda X] da odabere pjesme za koje je smatrao da su najjače, i jednostavno je tako završilo. Veliku važnost dao je slušanju cijele ploče od početka do kraja.
Sekvenciranje je danas izgubljena umjetnost.Postoji razlog zašto “Promises” dolazi nekoliko pjesama prije “Under the Wave”. Vodite nas na putovanje i pričate priču koju želite ispričati.
"Dolazim u svoju savršenu poziciju i puštam ploču od početka do kraja i neću raditi ništa drugo."
S Pink Floydom, posebno Tamna strana mjeseca — tamo je priča tamo. Možete slušati pjesme pojedinačno, ali nećete dobiti potpuni osjećaj o čemu se radi ako samo nasumično izvučete "Time" za vrtnju. Iako je sama po sebi dojmljiva pjesma, slušate li "On the Run" prije nje i "The Great Gig in the Sky" nakon nje, dobivate puno više od Tamna strana u cjelini.
Apsolutno, da! Zapravo, taj album i jest the jedan album s kojeg nikad ne bih izvukao pjesmu da je slušam samu. Uvijek sam slušao ploču. Nikada ne bih slušao niti jednu pjesmu na toj ploči zasebno; Uvijek sam slušao cijeli album. (smije se)
I više sam u skladu s načinom na koji vinil zvuči. Upravo sam potrošio dosta novca na prilično skup stereo sustav za gramofon. Za mene nema usporedbe. Ne želim postati snob oko toga; to je samo jedna od onih stvari.
Možete li reći koju vrstu stereo opreme imate?
Ne, neću reći. (smijeh) Nedavno smo se preselili i upravo sam postavio cijeli stereo sustav. Kad dođe neka večer odlučim da ću sjesti i poslušati ploču, smjestim se u svoju savršenu poziciju i pustim ploču od početka do kraja i neću raditi ništa drugo. Ali ako imam MP3, gledam TV i radim druge stvari, znate li što govorim?
Koje ste albume slušali u posljednje vrijeme?
Još uvijek slušam stare stvari. Imam četiri primjerka Tamna strana mjeseca, od kojih su dva neotvorena. Za svaki slučaj, znaš? T-Rex, rane ploče Genesis i američke folki stvari prije 1980. zvuče fantastičan na vinilu, mislim. Jednostavno volim taj zvuk, the prostor.
Moj prijatelj i ja običavali smo ići u nezavisnu trgovinu ploča u našem gradu, i to bi bilo naše poslijepodne — pregledavajući ploče i odlučujući koju ćemo kupiti, otkrivajući koji je "taj". Svatko od nas bi kupio po jedan, a onda bi se vratio u njegovu kuću budući da je imao gramofon, i svađali se oko toga koji je najbolje. Bilo je sve o tome tko najbolje zna. “Imam bolji ukus od tebe!”
Što se dogodilo ako ste napravili loš izbor?
Ne biste napravili loš izbor, jer ste ploču preslušali prije nego što ste je kupili.
Da, mogao bi to učiniti u Engleskoj. To zapravo nismo mogli učiniti ovdje u Sjedinjenim Državama u većini prodavaonica ploča. A ponekad bismo kupovali ploče samo na temelju omota.
Što je još jedan način za početak dobrih rasprava.
Mislite li da je to drugačije iskustvo za mlađe generacije koje nisu odrasle kupujući vinil, ali sada to počinju?
ne znam Moj sin malo sluša glazbu — ima samo 8 godina i mislim da ne može razlikovati MP3 od vinilne ploče. Jedino što bi primijetio je da je to više od a gnjaviti za reprodukciju ploče. Moraš ustati i učiniti nešto s tim. Morate se fizički kretati. (oboje se smiju)
Zašto je DJ kultura postala toliko istaknuta?
“Ideje su dolazile; tekle su.”
Kao pionir forme, kako gledate na današnju elektroničku scenu?
Naša veza s ovim što se sada događa je činjenica da sviramo sintisajzere. I to je to. Ali mislim da je cijela elektronička scena ovakva kakva se trenutno događa vrlo uzbudljiva - uzbudljiva kao što je ikada bila.
Zašto je to? Zašto sada?
Samo zato što toliko ljudi to radi. Ali ima toliko toga za slušati. Nemam dovoljno vremena u danu da slušam sve što postoji. Puno stvari jest sranje, naravno — ali postoje neki ljudi koji stvarno pomiču granice. Za mene je to vrlo inspirativno. Pravi sam ovisnik o ritmovima, pa samo slušam sve plesne stvari koje dolaze.
Nešto što biste preporučili da poslušamo?
Nikad ništa ne bih preporučio. (smijeh dok se DT smije) Ne, preporučio bih vam da držite uši otvorene. To je moj preporuka.
