Intervju: Cut Copy DJ Dan Whitford govori o Oceans Apart

"Uvijek želim imati osjećaj da DJ miks ima nešto", kaže Dan Whitford iz pionirskog elektroničkog benda Cut Copy iz Melbournea u Australiji.

A Whitford stavlja svoj novac tamo gdje je njegov miks, o čemu svjedoči raznolikost umjetnika iz rodnog grada predstavljenih na Cut Copy Presents: Oceans Apart, koji je sada dostupan u raznim formatima preko bendovog vlastitog izdavača Cutters Records. Oceans Apart je živahan, kontinuirani 80-minutni DJ miks, sastavljen od 19 pjesama koje predstavljaju lokalnu underground dance glazbenu scenu Melbournea i rastuću klupsku kulturu. Oceans Apart je neumoljivo vibrantan u smislu tempa i osjećaja, skrećući po cijeloj plesnoj karti od electro disca do dubokih metalnih groova, ponekad čak i provlačeći povratne pozive iz 80-ih u divlje perkusivne pasaže plemenskih kuća - i, da, čut ćete digideroo ili dva unutra isto.

Digital Trends prešao je vremenske zone (na naš elektronički način, to jest) kako bi uhvatio korak s Whitfordom, koji je bio zatvoren u svojoj rodnoj Australiji, kako bi razgovarali o podrijetlu

oceani, zašto lo-fi i high-res mogu koegzistirati u plesnoj glazbi i što budućnost nosi za elektroničku scenu. Oslobodite svoj um, a ostalo će uslijediti.

Digitalni trendovi: Uživao sam u besprijekornoj prirodi Oceans Apart. Možete li opisati proces kako ste to sastavili? Koliko ste glazbe morali probrati da biste dosegli 80-minutni rez?

Dan Whitford: Uglavnom, želio sam napraviti dobar miks, ali i dokumentirati što više trenutne scene u Melbourneu. Vjerojatno sam poznavao veliku većinu ljudi koji produciraju ovu vrstu glazbe, tako da je to samo a pitati se imaju li neobjavljenog materijala ili mogu li napisati nešto posebno uključeno. Očito, kad su se svi vratili s nevjerojatnim stvarima, bilo je teško odabrati konačne odabire jer sam imao mnogo više podnesaka nego što sam mogao stati u jednu kombinaciju. Bio je to težak izbor, ali mislim da je na kraju ovo učinilo miks stvarno privlačnim za slušanje.

Znam da me to držalo angažiranim. Kako ste se odlučili za prijelaze u smislu promjena tempa i vibre? Jeste li morali puno usklađivati ​​razine?

Kad god radim na studijskom miksu, dosta posla ide na sekvenciranje i osiguravanje da sve pjesme odgovaraju jednoj. Neke su pjesme trebale suptilno uređivanje. Na primjer, Fantastic Man’s Robotska kušnja je — kao što ime sugerira — pjesma stvorena od bubnjarskih strojeva i zvukova sintisajzera, dok je NO ZU-ov Raw Vis Vision izvodi bend uživo. Dakle, da bih ih spojio, morao sam stvoriti proširenu uvodnu petlju za Raw Vis Vision da polako uvode organske udaraljke u miks prije nego što njihova pjesma padne.

Postoji li određeno audio putovanje na koje želite da slušatelji krenu Oceans Apart? Što namjeravate ponijeti?

Mislim da to ovisi o pojedinačnom slušatelju. Uvijek želim osjećati da DJ miks ima nešto, bilo da je uživo ili nešto stvoreno za ovakvu ploču. Sviđa mi se što miks polako ubrzava u energiji kroz prvu polovicu dok ne dostigne pravi vrhunac oko pjesama kao što je Coober Pedy University Band Kookaburra i delte Nila Eter. Ali onda svejedno ide dalje do kraja u čudniji, promišljeniji teritorij. Uvijek mislim da je nekoliko curveballs dobro u kombinaciji!

Da, te krivulje sigurno čine zanimljivim. Smatrate li da je na underground scenu Melbournea utjecao vaš vlastiti međunarodni uspjeh?

Mislim da je scena plesne glazbe u Melbourneu polako rasla u posljednjih pet godina, s ovdašnjim umjetnicima i DJ-evima koji se osjećaju sve više i sigurniji u svoju sposobnost stvaranja jedinstvene glazbe i biti sigurni da će pronaći publiku i ovdje i međunarodno. U prošlosti je Australija ponekad osjećala da zaostaje za ostatkom svijeta u pogledu glazbenih trendova, ali sada mislim da je ta ideja odbačena i da su se naše razlike počele slaviti, umjesto da se osjećamo kao smetnja.

Sigurna sam da je ohrabrujuće vidjeti kolege umjetnike iz Melbournea koji postižu međunarodni uspjeh, ali ne prisvajam zasluge što je plesna scena trenutno tako jaka. Dogodilo se to zbog puno napornog rada i spremnosti umjetnika da budu pustolovni, i da ih zapravo ne zajebe.

Na početku miksa - zapravo oko 6 minuta - čujemo izraz "Glazba je moja strast" koji se ponavlja nekoliko puta. Je li to izjava s kojom se slažete? Meni se sigurno tako čini.

Glazba je moj život je pjesma Andrasa i Oscara. Mislim da je napisano s malo brbljanja, ali mi je svakako jedan od najdražih na kompu.

Zašto misliš da si toliko strastven prema glazbi? Što vas pokreće da ga napravite i podijelite s ljudima?

Zapravo ne znam zašto me tjera na stvaranje. Glazba je jednostavno nešto što mi se oduvijek sviđalo, pa mi se pokušaj stvaranja činilo kao logičan korak. Sada kada je Cut Copy postao dobro poznat, uspješan bend, nudi prilike za rad na jednokratnim idejama poput Oceans Apart, i nadamo se još stvari u budućnosti.

Znam da vam je lo-fi važan kao slušatelju i kreatoru, ali jeste li ljubitelj reprodukcije visoke rezolucije — slušate glazbene datoteke u 96-kHz/24-bit ili više?

Zapravo nisam striktan prema potrebi za slušanjem glazbe visoke vjernosti. Očito je da su zvučne kvalitete plesne glazbe iznimno važne u klupskom okruženju, osobito u smislu načina na koji aktiviraju subvertere kada ste na plesnom podiju. Ovo je neporecivo. No, rekavši to, puno stvari koje stvarno zanimam su super-lo-fi, poput snimaka s četiri pjesme ili glazbe koja sadrži uzorke niske brzine prijenosa.

Za kućno slušanje, ponekad zamagljenost ili nedostatak oštrine snimaka niže vjernosti tjera vašu maštu da popuni praznine, a ponekad slušanje YouTube snimka pjesme niske kvalitete zapravo može imati čudnu energiju koja nedostaje kada tu istu pjesmu konačno čujete u hladnom, oštrom svjetlu 96/24 snimak. Pretpostavljam da ono što pokušavam reći je - postoje Ne pravila. Postoje razlozi zašto i lo-fi i high-res mogu funkcionirati. Samo o umjetniku ovisi kako će to učiniti.

Dobra poanta. Vidim dva vinilna EP-a Oceans Apart istaknuti su objavljeni. Još uvijek morate imati afiniteta prema LP formatu.

Da, volim vinil i skupljam ploče jako dugo! Suočimo se s tim — to je klasični format snimanja i najbolji je format za umjetnička djela. Također je vrlo laskav format za zvuk. Nevjerojatno je slušati vinilnu 12-inčnu verziju pjesme pored digitalne verzije, i rekao bih da biste u 9 od 10 slučajeva morali reći da se vinil bolje sluša.

Koju vrstu sustava imate za slušanje glazbe?

Izvan svog studijskog okruženja, imam Technics SL1200 [gramofon] koji se nadovezuje na Yamaha CA-810 [integrirano pojačalo] za kućno slušanje, s nekim prilagođenim zvučnicima koje sam kupio u op shopu. Zapravo nemam pojma tko ih je napravio, ali zvuče super!

Kladim se! Pročitao sam intervju iz 2013. u kojem ste rekli da je slušanje cijelog albuma "kao trčanje maratona" —

Haha, da, mislio sam "trčati maraton" na pozitivan način!

O da, tako sam to shvatio. Volim slušati albume od početka do kraja onako kako je umjetnik zamislio. Zvuči kao i ti.

Da. Samo mislim da postoji puno više prilika za ispričati priču i pružiti ljudima iskustvo kada imate 40 ili više minuta za to. Za mene je dio umjetnosti snimanja ploča način na koji jedna pjesma zvuči pored druge, tako da ako ikada slušate samo jednu po jednu pjesmu, nikada nećete čuti stvari onako kako je umjetnik zamislio. Navike slušanja ljudi definitivno su se promijenile, ali još uvijek mislim da postoji mjesto za format albuma.

I ja također, apsolutno. Imate li omiljene albume koje volite poslušati od početka do kraja? Za koje biste albume rekli da još uvijek utječu na vas?

Mnogi od tih zapisa zapravo su isti. Ohladi se autora The KLF (1990.) nevjerojatno je djelo koje govori o fiktivnom putovanju po Americi. To je ploča koja ima smisla samo kada se posluša od početka do kraja. Također volim The Avalanches' Otkako sam te ostavio (2000). Ta je ploča imala ogroman utjecaj na mene kao mladog australskog elektroničkog glazbenika.

Što mi možete reći o radu s Daveom Fridmannom na albumu Cut Copy iz 2013. Oslobodi svoj um? On je producent koji je vrlo ugođen za snimke visoke rezolucije i surround zvuka. Što vam je donio za zvučni stol?

Dave je prilično jedinstven producent i inženjer miksanja, i bilo je nevjerojatno raditi s njim na ovoj ploči. Očito ima sklonost prema psihodeličnoj glazbi, a to je bila tema naših nedavnih nekoliko ploča, pa se činilo kao dobro uklapanje. On zapravo miksa vrlo tiho, što bi moglo iznenaditi neke ljude. Kod slušanja pri niskoj glasnoći, prilično je brzo vidljivo je li sve ispravno čujno u miksu. Mislim da je napravio sjajan posao u hvatanju toliko sitnih detalja i dopuštanju da nađu svoje mjesto.

Hodanje po nebu je vjerojatno moj favorit Oslobodi svoj um staza. Ima tako nevjerojatno udarac.

Dave također koristi puno različitih vrsta distorzije u svojim miksevima, au slučaju Hodanje po nebu, radio je kreativnu magiju miksanja, pretvarajući je iz vrlo podcijenjene uspavanke u bombastičnu, čudnu himnu. Bubnjevi ulaze kao nekakav biblijski događaj, grmi kroz zvučnike. To nije bilo ono što smo namjeravali za tu pjesmu, ali na kraju mi ​​se svidjela.

Nedavno sam razgovarao s Vinceom Clarkeom iz Erasurea i Garyjem Numanom, i obojica su osjetili aktualnu elektronsku/dance glazbu scena — kojoj se oboje iznimno dive — uvelike duguje pionirskim zvukovima i umjetnicima kasnih 70-ih i ranih ’80-e. Slažete li se s tom ocjenom? Imate li i sami afiniteta prema tom glazbenom razdoblju?

Definitivno se slažem. Mislim da je tijekom 70-ih i 80-ih ideja o sintisajzerima još uvijek bila nešto prilično futurističko, a to je bio dio estetike. Sada mislim da sintisajzeri imaju više ustaljeni zvuk, sa svojim vlastitim asocijacijama. Možete imati sintetičke zvukove koji su vam poznati ili nostalgični. Zasigurno volim to doba glazbe, bilo da se radi o elektronskoj, disko, punk, eksperimentalnoj ili nečemu sasvim drugom.

Ljudi još uvijek traže jedinstvene i neotkrivene zvukove, tako da ta ideja nije nestala, ali jednostavno mislim da sinteza kao glazbena forma polako sazrijeva. I za to su u velikoj mjeri zaslužni umjetnici kao što su Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream i bezbrojni drugi.

Što misliš kamo ide elektronička/dance scena?

Nadajmo se da će se nastaviti razvijati i iznenađivati. Jedna od stvari koje mi se sviđaju kod nekih iz nove generacije plesnih producenata - uključujući mnoge od onih koji su uključeni Oceans Apart — je da su svoj glazbeni ukus formirali u eri u kojoj vam internet omogućuje mnogo veći pristup čak i najopskurnijoj glazbi. Glazba koju na kraju stvaraju puno je avanturističkija. Čak ni prije 10 godina, mislim da umjetnici nisu imali isto znanje o toliko čudnih glazbenih žanrova.

Čak sam i vikendom bio u klubu i pitao DJ-a koju pjesmu pušta. Ispostavilo se da je to južnoafrička proto-house ploča ograničenog tiska koja vjerojatno nikad nije dosegla više od 500 primjeraka. To je ono što volim kod modernih načina otkrivanja glazbe - možete pronaći bilo što! A kao glazbeniku, to ne može biti loše.

Za moje uši, otkrivanje novih zvukova je stalno dobra stvar. U odnosu na to, što je na horizontu za Cut Copy? Kakve zvukove sljedeće možemo očekivati ​​od tebe?

Teško je reći. Nakon što sam bio na putu oko 12 mjeseci, sad sam uzbuđen što ću ponovno početi razmišljati o stvaranju glazbe. Slušao sam puno novih stvari, uključujući ploče koje sam kupio dok sam putovao, ali nisam imao priliku sjediti i upijati. Također, ovdje u Australiji je početak ljeta, što mi je uvijek prilično inspirativno.

Također sam proveo nekoliko tjedana rekonfigurirajući svoj studio kod kuće. Prema Aphex Twinu, ovo je najvažniji dio procesa izrade ploče. Ako je to istina, onda novi rekord ne može biti daleko. (smijeh)