Mrak i distopija: Ljeto znanstveno-fantastičnog filma 1982

Mora da je bilo lijepo biti obožavatelj znanstvene fantastike u ljeto 1982. kada je Hollywood objavio šest istaknutih znanstveno-fantastičnih filmova u razmaku od nekoliko mjeseci. Cestovni ratnik, Zvjezdane staze II: Khanov gnjev, E.T. Izvanzemaljski, Stvar, Blade Runner, i Tron bili su toliko posebni da se još uvijek smatraju klasicima 40 godina kasnije. Pa ipak, publika očekuje poletni optimizam Ratovi zvijezda i Bliski susreti treće vrste od prije nekoliko godina mogli biti šokirani otkrićem da je znanstveno-fantastično kino tog ljeta postalo mračno, zastrašujuće i nasilno.

Sadržaj

  • Mad Max 2 (Cestovni ratnik) – 22. svibnja
  • Zvjezdane staze II: Khanov gnjev – 4. lipnja
  • E.T. Izvanzemaljski – 11. lipnja
  • The Thing – 25. lipnja
  • Blade Runner – 25. lipnja
  • TRON – 9. srpnja

Filmovi iz 1980-ih često imaju reputaciju uglađenih, bistrih i blistavih, ali filmovi na našem popisu samo su zamjerka svemu tome. Oni kanaliziraju teror nuklearnog uništenja koji tutnji ispod idealizma 80-ih. Oni također pokazuju tjeskobu zbog porasta devastacije okoliša, brzih promjena društvenih vrijednosti i eksponencijalnog napretka računalne tehnologije. Istražujemo kolektivnu 40. obljetnicu ovih znanstveno-fantastičnih klasika i nit tame koja se proteže između njih.

Mel Gibson glumi Mad Maxa u filmu The Road Warrior
Warner Brothers

Mad Max 2 (cestovni ratnik) – 22. svibnja

Izvorni bez proračuna Ludi Max nastao je iz Down Under tijekom vrhunca kreativno plodnog australskog novog vala da bi postao manji hit među američkom publikom. Sa svojim većim proračunom i razvijenijim svijetom priče, hit nastavak zašao je dalje u apokaliptiku pustoš i sukobio Maxa (Mel Gibson) s bendom punk anarhista koji prijete posljednjim ostacima "pristojnog" društvo. Koncept je pogodio živce kod publike koja je osjećala nuklearni rat kako im se nadvija nad glavama poput radioaktivne giljotine.

Preporučeni videozapisi

The Ludi Max filmovi (u režiji Georgea Millera) bili su među filmovima objavljenim početkom i sredinom 80-ih koji su nagađali o tome kakav bi mogao biti nuklearni rat i njegove posljedice, uključujući Ratne igre, Zavjet, Dan poslije, i niti. Millerovi filmovi bili su među najpopularnijim od tih ulazaka, uvelike zahvaljujući karizmi Gibsona kao čovjeka bez imena koji postaje spasitelj zajednice. Redatelj je također pokazao vještinu u koreografiranju akcija/scena potjere koja je bila konkurentna bilo kojem redatelju još od Bustera Keatona. Koristeći ažuriranu tehnologiju, nastavit će usavršavati svoje vještine Mad Max: Put bijesa (2015), koji se danas smatra jednim od najboljih akcijskih filmova svih vremena. Cestovni ratnik također je bio hvaljen u svoje vrijeme. A Premijera anketa kritičara časopisa proglasila ga je devetim najboljim filmom 1980-ih.

Ricardo Montalban glumi Khana u Zvjezdanim stazama II.

Zvjezdane staze II: Khanov gnjev – 4. lipnja

Zvjezdane staze II također iskorištavao strahove od nuklearnog rata i njegovih posljedica. Nastavak staid Zvjezdane staze: film bila je iznenađujuće krvava i nasilna afera za Zvjezdane staze, ona u kojoj Kirk (William Shatner) i ekipa Enterprisea pokušavaju preživjeti ubojitog Khana (Ricardo Montalban), "proizvod genetskog inženjeringa s kraja 20. stoljeća" u potrazi za osveta.

Kao i drugi filmovi tog doba, film vrvi narativnim i vizualnim aluzijama na nuklearni rat i njegove posljedice, iako su alegorizirani u smislu futurističke svemirske avanture. Khan je preživio svjetske ratove iz prošlosti Zemlje. Genesisov “torpedo” koji on krade sposoban je uništavati planete, a svojim oblikom podsjeća na atomske bombe koje je SAD bacio na Japan. Mnogi ranjeni s obje sukobljene strane opečeni su eksplozijama i radijacijom. Kada Scotty (James Doohan) donese tijelo svog mladog nećaka na most Enterprise nakon bitke, klinac je spaljen dalje priznanje dok Spock (Leonard Nimoy) kasnije pati od ozbiljnog trovanja radijacijom dok pokušava spasiti posadu od termonuklearnog uništenje. Možda nije bila slučajnost da je sljedeći film scenarista/redatelja Nicholasa Meyera bio televizijski filmski događaj Dan poslije, koji je bio tako brutalno realističan prikaz nuklearnog holokausta da ga je predsjednik Ronald Reagan prikazao u Bijeloj kući.

Bicikli se pripremaju za let u E.T.

E.T. Izvanzemaljski – 11. lipnja

Daleko najveći kino-office hit na listi, redatelja Stevena Spielberga E.T. ima reputaciju toplog i nejasnog, i definitivno ima više ljupkih i smiješnih trenutaka od ostalih zapisa u hvaljenom znanstveno-fantastičnom ljetu ’82. Ali film je progutana vlastitom vrstom tame - osobito na način na koji dramatizira štetu nanesenu razvodom, borbe samohranih majki i bezličnih vlasti koje čine više štete nego koristi dok pokušavaju "pomoći" djeci sa svojim problema.

Spielberg je često govorio o tome kako ga je razvod roditelja traumatizirao (njegov nadolazeći film, Fablemanovi, u kojem glumi Seth Rogen, zabilježit će svoje iskustvo s njim) i E.T. je bolno realističan u prikazivanju kako se to moralo osjećati. Film prikazuje vrijeme ranih 1980-ih kada su razvodi postajali sve češći i kada je porast zaposlenih majki doveo do fenomen "djece na ključ" poput 10-godišnjeg Elliota (Henry Thomas) i njegove braće i sestara, Gertie (Drew Barrymore) i Michaela (Robert) MacNaughton). Djeca su toliko često prepuštena sama sebi da se mogu sprijateljiti, sakriti i kasnije spasiti E.T. — produženi vrat izvanzemaljac koji je slučajno ostavljen tijekom biološke ekspedicije na Zemlju - uglavnom bez da odrasli ikad shvate što su do. Sve to dovodi do poznatog mučnog rastanka između E.T. i njegovu pronađenu obitelj koja kanalizira sve Spielbergove osjećaje napuštenosti i gubitka.

Kurt Russell glumi u filmu The Thing Johna Carpentera.
Univerzalni

Stvar – 25. lipnja

U 1970-ima i 80-ima TV, filmovi i glazba bili su opsjednuti 1950-ima (Sretni dani, Mast, Povratak u budućnost, glazba Billyja Joela i Hueya Lewisa, popis se nastavlja), vrijeme koje je navodno predstavljalo izgubljeni prosperitet i nevinost Amerike. Stoga ima smisla da bi 1980-e također obuhvatile znanstveno-fantastično zlatno doba 1950-ih, i filmske alegorije tog desetljeća za rastuću prijetnju nuklearnog rata i radioaktivne mutacije.

Johna Carpentera Stvar odličan je primjer, remake slavnog znanstveno-fantastičnog/horor trilera Howarda Hawka iz 1951. koji je dobio veliku pozornost i kritike zbog svoje inovativna (i odvratna) upotreba animatronike i učinaka protetičke šminke za prikaz muškaraca (i pasa) koji se rastrgaju i ponovno sastavljaju promjenom oblika stranac.

Stvar je priča o kraju svijeta smještena na doslovni kraj svijeta (Antarktika). To je mikrokozmos rata za civilizaciju u kojem vlada paranoja i nitko (pogotovo MacReady, kojeg glumi Kurt Russell) ne može vjerovati svojim bližnjima. Dvosmislenost sudbine preživjelih i nejasna perspektiva budućnosti čovječanstva često se navode kao razlozi za neuspjeh filma na blagajnama. Ali taj (doslovno) jeziv kraj glavni je razlog zašto Stvar sada se smatra klasičnim klasikom.

Harrison Ford glumi u Blade Runneru (1982.)

Blade Runner – 25. lipnja

Pušten istog dana kad i Stvar, Blade Runner također je bio kritički neuspjeh i box office bomba koja se od tada smatrala klasikom – čak ga je Američki filmski institut 2008. proglasio jednim od najboljih američkih filmova svih vremena. Mrak i očaj filma postali su slavljeni, a neonska distopijska vizija Ridleya Scotta smatra se jednom od najutjecajnijih u cijeloj kinematografiji.

Međutim, 1982. godine obožavatelji Harrisona Forda koji su izašli iz bezobraznog brbljanja Hana Sola i Indiane Jonesa bili su užasnut, ako ne i potpuno zbunjen, zbog tmurnog Forda koji glumi "blade runnera" Ricka Deckarda, koji puca u dvije žene i prisiljava se na treći. U redu, žene su "Replikanti" njegov lik bi trebao otići u "mirovinu", a ne ljudi, ali učinak grube R brutalnosti bio je isti za publiku tog vremena.

Prikaz ekološki uništenog Los Angelesa iz kojeg su bogati ljudi jedva čekali izaći također u oštrom sukobu s političkom retorikom o "jutru u Americi" i Sjedinjenim Državama kao “sjajni grad na brdu.” Proći će desetljeće prije nego što je publika počela reagirati na teme filma o empatiji i njegovim filozofskim pitanjima o prirodi ljudskog identiteta.

VR žena gleda VR muškarca u Tronu iz 1982.

TRON – 9. srpnja

Disneyev TRON, o računalnim programerima koji ulaze u svijet video igrica kako bi osujetili prijeteću virtualnu inteligenciju, vjerojatno je najmanje uspješan znanstveno-fantastičnih filmova ljeta ’82. u smislu umjetničkih vrijednosti i kulturne dugovječnosti (unatoč tome što su iznjedrili uspješne, ali slično zaboravljiv TRON: Naslijeđe nastavak 2010). Međutim, još uvijek predstavlja prijelomni trenutak u povijesti filmova jer je to bio prvi film koji je opsežno prikazivao CGI (video "Genesis" u Zvjezdane staze II bila još jedna od najranijih CGI iteracija). S obzirom na fokus na računalnu tehnologiju, to ima smisla TRON postao je gotovo jednako poznat po izvrsnoj arkadnoj igri kao i po sadržaju samog filma.

Iako na površini, TRON djeluje sjajno i šareno, intenzivnije u duhu Ratovi zvijezda nego bilo koji drugi film na našem popisu, i on ima svoju tamu. Ideja da bi napredak računalne tehnologije mogao dovesti do zle umjetne inteligencije i da bi ljudi mogli biti "zarobljeni" u virtualnom svjetova, pogodio je živac 1982. godine kada je osobno računalstvo masovno ulazilo u kućanstva i kada se nuklearni napad mogao narediti pritiskom na dugme.

Sve u svemu, filmovi na našem popisu ostaju popularni, utjecajni i važni, sjajne znanstveno-fantastične avanture čije tama evocira vrijeme kada stvari nisu bile tako blistave i optimistične kako ih povijest pop kulture često čini činiti se. Vrijedno ih je ponovno posjetiti za njihovu zajedničku 40. obljetnicu.

Preporuke urednika

  • Kako mogu ući u Zvjezdane staze? Vodič za gledanje omiljene znanstveno-fantastične franšize
  • Najbolje znanstveno-fantastične serije trenutno na TV-u
  • 5 najboljih znanstveno-fantastičnih filmova poput Ant-Man and the Wasp: Quantumania
  • 10 najboljih filmova Stevena Spielberga prema ljestvici Rotten Tomatoes
  • Henry Thomas na E.T. navršava 40 godina, Steven Spielberg i ta ozloglašena video igra Atari