Uz Posljednjeg akcijskog heroja i Demolition Mana, 1993. je bila najbolja godina za junake akcijskih filmova

U 1980-ima, u toj epohi ekscesa i nadutosti, u zemlji koju su vodili lopovi u odijelima željni novca, holivudski junaci bili su veliki i snažni, mesnati komadi alfa muškost s izbočenim bicepsima i trbušnim mišićima poput oklopa koji nose smiješno velike puške i razbijaju veliku količinu guzica - znate, pravi Amerikanac stvari. Dva titana visokotestosteronske zabave bili su Arnold Schwarzenegger (bodibilder svih vremena koji je postao poznata zvijezda) i Sylvester Stallone (ozbiljan indie glumac i pisac koji je svoje tijelo proživio kroz pakao da bi ga isjeckali i postao akcijski heroj).

Njihov mačizam, njihova tijela očišćena od sala, nered koji su izazvali bili su na drugom kraju muževnog spektra kao Don Johnson, sa svojom šarenom pamučnom odjećom i svilenkasto glatkim šalama. (Smiješna slučajnost: Don ima kućnog ljubimca aligatora Miami Vice

Do ljeta 1993. Arnold je suvereno vladao kino blagajnama, a Sly se brzo oporavio od Stop! Ili će moja mama pucati (ulogu koju je preuzeo nakon što ga je Schwarzenegger prevario kao ševu) s hitom od 255 milijuna dolara Alpinista, koji je imao najskuplji štos ikad: izvođač prelazi provaliju između kolosalne provalije i helikoptera, drhteći u struji na žičanom užetu. Te godine, kada je prva Bushova administracija ustupila mjesto liberalnom eliziju Clintonovih 90-ih, ova dva sredovječna muževna muškarca obojica su izdala filmove koji dekonstruiraju njihove herojske ličnosti — Arnold s Posljednji akcijski heroj i Sly sa Čovjek za rušenje. Dva baruna biftek kina uveli su novu eru s velikom akcijom i parom ironičnih osmijeha.

Last Action Hero ljubavno je pismo Arnoldu Schwarzeneggeru i od njega

Posljednji akcijski heroj, redatelja Johna McTiernana i scenarija Shanea Blacka i Davida Arnotta, govori o dječaku Dannyju (Austin O’Brien), koji ima modrice na rukama i sveučilišnu jaknu za sport koji ne voli igra. On traži utjehu, koliko god kratku, od boli i boli svog svakodnevnog, melankoličnog života - tužno sjedeći u razuzdanoj urbanoj učionici koja se grči s apatičnom djecom koja bacaju papirnate lopte i čavrljaju drsko; stan bez ikakvih lijepih stvari (vrlo relativna scena za previše ljudi u ovoj zemlji); gmizavac koji provaljuje i lisicama vezuje dječaka za cijev u kupaonici dok grdi klinca jer je presiromašan da ima nešto vrijedno krađe - u lijepom svjetlu filmskog platna.

Za neko vrijeme sve je u redu. Nakratko, slike skladno plešu i pjevaju, pucnjevi i eksplozije nadglasavaju urlike i prijetnje grada i njegovih brojnih prijetnji. Njegov omiljeni glumac je Arnold Schwarzenegger (a koji klinac iz 90-ih zaljubljen u kino nije bio i pomalo zaljubljen u čovjeka s bejzbolskim bicepsima i ljupko čvrst naglasak?), osobito filmove o Jacku Slateru, u kojima Arnold glumi poluboga policajca koji ostaje bez članova obitelji da bi ga negativci mogli ubiti. Nick (veliki Robert Prosky, nevjerojatno vješt u genijalnosti nakon što je glumio uznemirujućeg kriminalca svih vremena u svom debiju, Michaela Manna Lopov), ljubazni starac koji vodi oronulo kino, nudi Dannyju priliku da ranije pogleda novi film Jacka Slatera.

Te noći, odjeven u staromodnu odjeću poslužitelja, dječaku daje čarobnu zlatnu kartu koju je dobio od Harryja Houdinija. Ulaznica oživljava tijekom scene potjere koja se odvija u AC/DC-ju i ubacuje Dannyja u film — u svijet kinematografije, kojim vladaju pravila studijskog eskapizma. Slater živi u Los Angelesu u kojem je svaka žena beba, a nebo je uvijek plavo, s nizovima palmi koje su velike i zelene uz ulice nezakrčene prometom. To je svijet u kojem on uvijek pobjeđuje.

"Sa svakim povećanjem stupnja svijesti," Søren Kierkegaard je napisao, “i proporcionalno tom porastu, intenzitet očaja raste: što je više svijesti, to je očaj intenzivniji.” Jack spoznaje taj očaj. Trajna slika Arnolda može biti tupi, stoički čovjek-stroj s crnim naočalama poput ničeanskih praznina i praznim licem u Jamesa Camerona Terminator filmovi (Robert Patrick igra epizodnu ulogu Posljednji akcijski heroj kao T-1000), ali njegova najbolja izvedba je upravo ovdje. (Totalni opoziv, također, koji, u svojim egzistencijalnim pojmovima identiteta i svrhe, ima nešto od duhovnog srodstva s Posljednji akcijski heroj.)

Schwarzenegger je istinski dirljiv kao Slater, lik koji se, lišen autonomije, mora pomiriti s vlastitom fiktivnošću. Isprva je drzak, šarmantan, nepobjediv, supercool, sa svojim izrezbarenim licem lagano prekrivenim strništima i svojim užasnim kaubojskim čizmama. Toliko je uvjeren da će sve uspjeti (u jednom trenutku navodi opsežan popis "tečajeva" koje je pohađao kako bi se obučavao za policajac: pregovarač o taocima, analitičar otisaka prstiju i psihološki profiler), koji pljuje jadne jednolinijske riječi poput sjemenki lubenice. Zatim, s teretom samosvijesti, on je pogođen dosadom dosad nezamislivom, samom stvarna bol spoznaje da se tragedije njegova izmišljenog života beskrajno ponavljaju radi zabave drugi.

Filmoljubi plaćaju da gledaju psihopatu Toma Noonana koji vitla sjekirom ubija svog sina iznova i iznova trpajući pune prste kokica natopljenih maslacem u usta između osmijeha. Charles Dance (koji je imao paklenu godinu, također se pojavljujući u gotovo sjajnom filmu Davida Finchera vanzemaljac 3) donosi zlokobnu drskost jednookom ubojici koji u jezivom stvarnom svijetu, gdje negativci mogu pobijediti, pronalazi kraljevstvo koje treba osvojiti. Oscar Wilde je napisao De Profundis, “Većina ljudi su drugi ljudi. Njihove misli su tuđa mišljenja, njihovi životi mimikrija, njihove strasti citati.” Ali Jack preuzima kontrolu nad svojima postojanje na kraju, spašavanje Dannyja i poraz obojice negativaca prije nego što se vrati u svoje kraljevstvo kao čovjek opušten sa svojim celuloidom postojanje.

Demolition Man je ultimativni film Sylvestera Stallonea

Čovjek za rušenje premijerno prikazan tri mjeseca kasnije, smješten između ljetne liste blockbustera i kandidata za nagrade na kraju godine. Na zapaljivom kraju 20. stoljeća, u Los Angelesu napola pojedenom vatrom, znak Hollywooda koji je krasio zaobljeno lice brežuljaka izgrizao je u plamenu i ogromnim dijelovima grada pocrnjelog i spaljenog, John Spartan (Stallone) pokušava spasiti taoce od opakog luđaka po imenu Simon Feniks (Wesley Snipes, poremećen i opasan na način da poželiš da je igrao Joker). Phoenix izgleda kao što bi Dennis Rodman samo nekoliko godina kasnije i diže kokain u sobi poliven benzinom.

Stvari krenu po zlu i Spartan je proglašen krivim po 30 točaka optužnice za ubojstvo iz nehata. Zamrznu Spartana, a zatim ga odmrznu 36 godina kasnije kada Phoenix pobjegne i počne terorizirati antiseptičku, oslabljenu budućnost. Spartan, Ripped Van Winkle, razotkriva zavjeru i pokazuje budućnosti kako razbiti guzicu u stilu 20. stoljeća. Šef policije Boba Guntona koji se hvata za glavu naziva Spartana "mišićavom groteskom", što je upravo ono što je Stallone godinama žarko želio biti. Ovdje dobiva čast da bude najozloglašenija mišićava groteska u povijesti, čovjek koji je toliko pouzdano nevaljao i grub da su ga odmrznuli van kako bi mogao zaustaviti blijedoplavog luđaka, protiv kojeg su slabašni budući policajci, sa svojim srdačnim nagovještajima i plastičnim osmijesima beskoristan. Jedina osoba koja cijeni Spartanovu snažnu taktiku je Huxley (Sandra Bullock, koja zanosi njezine zineri i neuspješni pokušaji uobičajenih fraza), mladi policajac zaluđen nemirom 20.

Čovjek za rušenje posvećuje veliku, razigranu pozornost engleskom jeziku - MurderDeathKill, automobil je "prijenosno sredstvo", problem je "zaprepaštenje". Vulgarnosti su kazneno djelo; mehanički glas kaže, ugodan i autoritativan, da je Huxley prekršio zakon”ispod glasa,” kao vrlo neugodan alarm zavija. Kao Posljednji akcijski heroj, Čovjek za rušenje ima pre-Vrisak pop-kulturni pamet. Huxleyev ured prepun je drangulija iz 20. stoljeća (zid joj je ukrašen Smrtonosno oružje 3 plakat — ne prvi ili drugi film, već treći), divni relikti vulgarnog doba. I likovi imaju pametna imena: tu je Benjamin Bratt (koji će se kasnije pridružiti Zakon i red kao konzervativni policajac) kao Alfredo Garcia, upravitelj po imenu William Smithers, Huxley nezadovoljan vrlim novim svijetom, Cocteau.

Neka imena imaju dikensovsku doslovnost — Spartanac kao plemeniti, nepokolebljivi ratnik i Feniks u usponu iz tinjajućeg pepela grada koji je spalio u lijepu i netaknutu budućnost zrelu za rušenje. Phoenix naziva lutku našminkanu da bude vojnik "Rambo", a Spartan je zbunjen (možete osjetiti Stalloneovu neglumljenu frustraciju) saznati da postoji knjižnica nazvana po Arnoldu Schwarzeneggeru, koji je, saznaje, bio predsjednik iako nije rođen u Sjedinjenim Državama Države. (Slater hvali Stalloneovu izvedbu u Terminator 2, zbog čega Schwarzenegger izgleda kao bolji tip, što je sigurno proračunat potez.)

Postoji citat Jeana Baudrillarda, mnogo pametnijeg čovjeka od mene, koji sažima bit ova dva filma: “I tako je umjetnost posvuda, budući da je umjetnost u samom srcu stvarnosti. I tako je umjetnost mrtva, ne samo zato što je nestala njezina kritička transcendencija, nego zato što je sama stvarnost, u cijelosti impregniran estetikom koja je neodvojiva od vlastite strukture, pobrkan je s vlastitom slikom. Stvarnost više nema vremena poprimiti izgled stvarnosti. Više ne nadmašuje ni fikciju: hvata svaki san i prije nego što poprimi izgled sna.” Godine 1993., dok su postizali uspjeh na kino blagajnama, Schwarzenegger i Stallone su napeli drugačiji mišić: njihov mozak, posuđujući svoje muževne osobe pričama koje bi se svidjele Charlieju Kaufmanu - i nisu štedjeli na dobrom staromodnom akcijski.

Preporuke urednika

• Akcijski heroji ponovno se okupljaju u prvom traileru za The Expendables 4