Kako je The Matrix Resurrections koristio vizualne efekte za uključivanje

Teško je precijeniti utjecaj znanstveno-fantastične avanture Lane i Lilly Wachowski iz 1999. Matrica, koji je podigao ljestvicu tehničkih dostignuća u snimanju filmova zahvaljujući svojim revolucionarnim vizualnim efektima, montaži i kaskaderskoj koreografiji. Zapanjujući uvod filma u svijet u kojem strojevi porobljavaju ljude kao organske baterije držeći ih poslušnima unutar ogromna virtualna stvarnost ne samo da je iznjedrio mnogo filozofskih rasprava o prirodi naše vlastite stvarnosti, već i par nastavaka koji je nastavio pomicati granice onoga što tehničko snimanje filmova i digitalni efekti mogu oživjeti na zaslon.

Gotovo 20 godina nakon Ponovno učitavanje matrice i Revolucije Matrixa naizgled zaključio sagu o Keanu Reeves' hakerski heroj Neo i njegova kolegica borkinja za slobodu (i ljubavnica) Trinity, koju glumi Carrie-Anne Moss, par se vratio u odgovarajuće naslovljenom nastavku iz 2021. Uskrsnuća Matrixa. Režirala ga je i napisala scenarij Lana Wachowski, a film je također vratio nadzornika vizualnih efekata

Dan Glass, koji je radio s Wachowskijima na većini njihovih nedavnih projekata, uključujući Ponovno učitano i Revolucije i Lanina Netflix serija Smisao8.

Smješten godinama nakon događaja iz originalne trilogije, Uskrsnuća Matrixa Neo i Trinity se bore s novom prijetnjom strojeva dok se suočavaju s istinom iza svoje vlastite živi unutar Matrixa. Digital Trends razgovarao je s Glassom o svom povratak franšizi The Matrix nakon gotovo dva desetljeća, rada s Wachowskijima, fantastičnih VFX elemenata filma i visoke letvice postavljene za Uskrsnuća nasljeđem prijašnjih filmova.

Digitalni trendovi: Prošlo je gotovo 20 godina otkako ste radili na vizualnim efektima za Revolucije Matrixa. Koji su bili neki od najvećih izazova u ponovnom ronjenju u taj svemir Uskrsnuća?

Dan Glass: Pa, mislim da je za Lanu, posebno, bilo kako se vratiti u taj svemir bez ikakvih očekivanja, ili kako ispuniti očekivanja koja svi imaju? Mislim da je mudro odlučila ne posegnuti za svim očekivanim stvarima, već je uvesti ono što je poznato, ali i promijeniti. Samo smo morali držati svoje glave usredotočene na stvaranje sjajnog filma, a ne na pokušaj nadmašivanja onoga što će ljudi očekivati.

Imate tako dugu, sjajnu povijest s Wachowskijima, koji su tako vizualno orijentirani filmaši. Kakav je kreativni proces s Lanom i Lilly?

Volim raznolikost i projekte koji me stimuliraju - baš kao što većina nas voli, pretpostavljam. [Wachowski] zapravo nikada ne snimaju isti film dva puta. Uvijek je malo drugačije. Ali definitivno postoji faza konceptualnog razvoja i razvoja ideja, a oni će vrlo rano uključiti svoje ključne suradnike. I malo eksperimentirate i ronite u ideje, i to ga čini nevjerojatno zabavnim. Naravno, tada morate smisliti kako ćete to učiniti u praktičnom smislu i uklopiti se u budžet, jer i mi se uvijek moramo uklopiti u budžet.

Je li se iskustvo rada s njima promijenilo tijekom godina?

Pa, prije 20 godina, na ranijim projektima na kojima smo zajedno radili, bili su vrlo uključeni u svaki dio procesa. S vremenom, s filmovima poput Atlas oblaka a onda predstava Smisao8, Lana je stvarno počela postajati intuitivnija u načinu na koji je radila i postavila bi okruženja u kojima stvari napreduju ili se događaju, umjesto da sve kodificira. Kad smo to učinili Ponovno učitano i Revolucije, sve je bilo detaljno razrađeno prije bilo kakvog snimanja, na primjer, dok je s Uskrsnuća, bilo je više kao, "OK, otići ćemo na ovo mjesto, i bit će to ovakva scena, pa da vidimo što će se dogoditi."

Ne želim reći da je to više reagiranje na situacije, jer još uvijek postoji mnogo razmišljanja i planiranja koji se odnose na sve te događaje, ali sada ima više prostora za prilagodbu. To se oslanja na veliko iskustvo i vještinu i neku vrstu sposobnosti komunikacije iz druge ruke s filmašima. Bilo bi jako teško to učiniti prvi put van s nekim, ali do sada je to postao prirodan način rada i postoji puno povjerenja jedno u drugo u smislu onoga što unosite u posao. Potpuno je užitak, ali definitivno je drugačiji proces od onog kad smo počinjali.

Vizualni efekti za osjećajnog, fluidnog Morpheusa Yahya Abdul-Mateena II u ovom filmu bili su nevjerojatni. Što nam možete reći o razvoju izgleda tog lika i VFX-u iza njega?

Ideja o ovom generatoru čestica koji stvara pokretni lik bila je jedna od najtežih stvari za kreativno rješavanje. Iskreno, vjerojatno je trebalo najduže da se shvati bilo koji element. Igrali smo se s puno ideja, kako nepomičnih koncepata, koji mogu samo toliko komunicirati, tako i pokretnih koncepata, po uzoru na to kako bi se simulacije čestica mogle kretati. Ipak, u konačnici smo znali da to želimo temeljiti na pravoj izvedbi.

Dakle, Yahya je u osnovi u svim tim scenama isporučujući dijalog s drugim glumcima, a onda je naslikan. Imamo kameru na glavi za snimanje njegove animacije lica, pa onda oponašamo ono što on radi i koristimo te podatke za pokretanje fluidne simulacije za lik.

Izvorna trilogija Matrix bila je tako revolucionarna sa svojim VFX-om. Je li vam to ovoga puta stvorilo dodatni pritisak?

Neizbježno, da. I svakako više kako smo počeli ulaziti u to. Istražili smo sve vrhunske tehnike koje smo mogli, poput volumetrijskog snimanja i virtualne proizvodnje. Pogledali smo ih i koristili njihove aspekte tijekom filma, ali štedljivo. Bili smo vrlo svjesni korištenja alata koji imaju smisla za priču i narativ, umjesto da samo kažemo: “Oh, ovo je super. Pobrinimo se da time napravimo veliku pomutnju.” To nikada nije bio cilj.

Koji je kadar na koji ste najviše ponosni Uskrsnuća?

Pa, malo ih je, zapravo. Potjera ulicama na kraju, kroz San Francisco, posebno je izvrsna suradnja svih različitih struka na filmu. Ima dosta praktične osnove u onom što je tamo snimljeno. Imamo stvarne glumce na biciklu s kardanom koji se vuku uokolo, a kaskaderi trče za njima ulicama San Francisca. Dakle, sve je to utemeljeno na stvarnosti. Ali onda dodajemo i stvari u to kako bismo ga učinili još uzbudljivijim. Ima nekih snimaka s težim CG-om, poput bombardiranja ljudi iz zarona, naravno, što praktički nismo mogli napraviti.

A s druge strane, potpune CG kreacije — snimke koje nismo mogli nigdje snimiti, poput stroja grad i napuštene tunele i vidike i tako dalje - one koje smo stvarno gurnuli da bi se osjećali nevjerojatno stvarnima. Ironija je, naravno, da su te CG kreacije bile stvarni svijet u našoj priči - grad stroja i slično - a mi smo koristili stvarnost našeg svijeta da predstavimo simulaciju.

Stoga je postojao određeni pritisak da se osigura da CG scene ne djeluju nestvarno. Nisu mogli, jer su oni stvarni svijet u filmu. Gledali smo sve o tome kako izgledaju, od objektiva fotoaparata i nedostataka na fotografiji do razine detalja, bogatstva i opsega, kako bismo bili sigurni da se te CG scene mogu održati u odnosu na fotografija.

Postoje li snimke za koje bi se ljudi vjerojatno iznenadili da su vizualni efekt? Ili što se toga tiče, iznenađenje nije bio vizualni efekt?

Pa, s bullet-time stvarima koje se događaju u radionici i kafiću, tradicionalno biste puno toga radili kao zeleni ekran i sve to ponovno izgradili, stavljajući statične, pokretne stvari kao CG elemente. Ali puno toga zapravo je snimljeno s različitim brojem sličica u sekundi i spojeno zajedno, tako da se na kraju temelji na fotografiji. Ima tu nešto CG-a, naravno, da to pospremi i sastavi.

Jedan od velikih trenutaka za koji mislim da bi se mnogi ljudi iznenadili nije značajan vizualni učinak, ali je veliki skok na kraju. Bili su to sami Keanu i Carrie-Anne, koji su u zoru skočili sa zgrade od 450 stopa u San Franciscu. Imali su sigurnosne naprave, očito, ali to su zapravo oni. Mislim da je autentičnost tog trenutka i emocija koju on stvara bila jako važna. To je prekrasan prizor sa samo delikatnom rukom vizualnih efekata koji ga podržavaju.

VFX tehnologija se tako brzo razvija. Jeste li se ikada zatekli kako razmišljate: “Volio bih da smo ovo mogli učiniti natrag Ponovno učitano ili Revolucije”?

Oh, ogromno. No, to je ono što je bilo uzbudljivo u vezi s putovanjem, jer je prije 20 godina korištenje vizualnih efekata sve usporilo. Korištenjem vizualnih efekata, na neki ste način postavili sva ova ograničenja i ograničenja na kreativni proces, jer ste morali reći: "OK, ako ćemo to učiniti, moramo zaključajte kameru i stavite sve na pauzu..." Ali sada možete jednostavno pustiti stvari da rade, a ne da sugeriramo da ne uključuje puno posla da bi se pokrenule, ali imamo tehnike i nevjerojatno sofisticirane načine - od strojnog učenja do umjetne inteligencije - za reinterpretaciju slika kojima smo hranjeni i stvaranje slika koje se suprotstavljaju fotografija.

Dakle, ovo je definitivno uzbudljivo vrijeme i čini vizualne efekte daleko kreativnijim alatom nego ikad prije.

Warner Bros. Slike i prikazi sela Uskrsnuća Matrixa je trenutno u kinima i dostupan za streaming na zahtjev.

Preporuke urednika

• Izgradnja boljeg Predatora: Iza vizualnih efekata Huluovog horor hita Prey
• Vanzemaljci, nadogradnje i Dolly Parton: iza Orvilleovog VFX-a
• Loze, krvotok i pukotine u izobilju: VFX iza 4. sezone serije Stranger Things
• Kako je Thanos VFX tim oživio likove iz The Quarryja (a zatim ih ubio)
• Zašto Chip ‘n Dale: Rescue Rangers je majstorski tečaj animacije