Glazba Glitch Moba toliko je složena da nastupaju u svemirskom brodu

Gledanje nastupa grupe elektronske plesne glazbe (EDM) The Glitch Mob činilo bi se savršenim pozdravom nakon što su ih oteli izvanzemaljci.

Trenutačni scenski dizajn grupe umjetničko je djelo nadahnuto svemirom poznato kao The Blade 2.0, a trio glazbenika nastupa u svjetlećim kapsulama s debelim Dell zaslonima osjetljivim na dodir na dohvat ruke, poput Zvjezdane staze piloti. Ali razrađeni dizajn nije samo estetika. Zasloni osjetljivi na dodir su tu kako bi grupa precizno rekreirala svoju složenu glazbu uživo, a mahune su djelomično tako da publika ne bulji u leđa prijenosna računala sat vremena.

"Zaista je važno da se tehnologija makne s puta", rekao je član Glitch Moba Justin Boreta za Digital Trends. "Tehnologija je tu samo da bismo mogli izvoditi svoju glazbu."

Boreta je razgovarao s Digital Trends nakon što je Glitch Mob doveo The Blade 2.0 na ovogodišnji Governors Ball Music Festival u New Yorku. Govorio je o tome kako je posljednji album benda ušao u virtualnu stvarnost, utjecaju grupe kao "djece glazbene tehnologije" i zašto misle da je hardver temeljen na Windowsima bolji od Appleovog.

Digitalni trendovi: Objasnite mi što je točno ova scena koja izgleda kao svemirski brod pod nazivom The Blade 2.0 i tko je došao na tu ideju? Kako je to poboljšanje u odnosu na 1.0?

Justin Boreta: Ovdje ću vam dati kratak kontekst. Svi smo nekada bili DJ-evi. Način na koji smo se okupili kao grupa je da smo bili individualni DJ-i, i odlučili smo svirati u isto vrijeme. Pa smo započeli tako što smo povezali svoja računala i imali neku vrstu DJ jam-outa. Onda smo u jednom trenutku odlučili stvarati originalnu glazbu, a onda je to nastavilo od tamo. Suradnja je uvijek bila u DNK onoga što radimo.

U jednom smo trenutku htjeli smisliti način na koji ćemo izvoditi elektroničku glazbu, ali ne s instrumentima i klavijaturama i sličnim stvarima. Htjeli smo zapravo svirati glazbu poput rock benda i imati aspekt izvedbe uživo na pozornici. Tako smo počeli uzimati te upravljače sa zaslonom osjetljivim na dodir u to vrijeme koji su se zvali Lemur, a kojih više nema. To je bilo točno u vrijeme kad su se pojavili iPadi, ili neposredno prije iPada. Nagnuli bismo ih prema gomili i uklonili laptop iz jednadžbe. Dakle, kada ste gore i DJ-irate, a gledate u prijenosno računalo, teško se stvarno povezati s ljudima. Dakle, nagnuli smo te zaslone osjetljive na dodir prema gomili i počeli aktivirati sve naše zvukove s Abletona, što je softver koji koristimo za pisanje i izvođenje.

Dizajn scene nije samo funkcija, već i forma. Koje ste kompromise učinili kako biste bili sigurni da The Blade 2.0 ne samo dobro funkcionira, već nosi i određenu estetiku?

Zanimljiva stvar u vezi s ovakvim showom je da se mora skidati i postavljati svake večeri. Dakle, postoji poseban skup vještina naše ekipe, tima i dizajnera koji moraju znati kako se pravilno uklopiti u sve te različite faze. Igrali smo Bonaroo prošli tjedan pred 30.000 ljudi, ili tako nešto, na ovome masivan pozornici. Zatim ponekad putujemo zemljom svirajući na vrlo malim pozornicama gdje se moramo smanjiti. Tako da se cijela stvar stvarno može teleskopirati i postati veća. Tu se događa mnogo kompromisa, samo prostorno. Mislim, da imamo sav prostor na svijetu za igru, radili bismo puno više stvari.

EDM, za razliku od većine drugih oblika glazbe, ima svoj napredak u velikoj mjeri vezan uz tehnologiju koja se koristi. Koje su se tehnologije koje nisu postojale, ili nisu bile toliko popularne 2010., kada ste debitirali sa svojim albumom 'Drink The Sea', pojavile u godinama nakon toga?

Da, apsolutno. Mislim da je to dio našeg etosa, koristiti tehnologiju da dođemo tamo i nastupimo. To je važan dio onoga što radimo jer smo djeca glazbene tehnologije. Sve što radimo pomiče granice računala. Uvijek koristimo najbrža računala i uvijek ih kvarimo. [Smijeh]. Imamo 20 kontrolera spojenih na jedno prijenosno računalo. Upravo ono što možemo učiniti sada, na pozornici s The Bladeom, ne bi bilo moguće ni prije nekoliko godina. U samom početku bilo je potpuno drugačije.

Dakle, uglavnom se softver koji koristimo za sve temelji na Abletonu, Ableton Live. Imamo prijenosno računalo na kojem se pokreće ova velika sesija sa svim našim pjesmama. Imamo dokumentarac o ludosti toga. No, stvarno se puno toga događa iza kulisa kako bi sve izgledalo pouzdano kako se sve ne bi srušilo. Ali zapravo, ono što radimo ne bi bilo moguće čak ni prije nekoliko godina, ili bez svih vrsta glazbenih tehničkih stvari.... Ono što je zaista važno jest da se tehnologija makne s puta i da se zaslon osjetljiv na dodir pretvara u nešto drugo. Tehnologija je tu samo da bismo mogli izvoditi svoju glazbu.

Vaš novi album, 'See Without Eyes', ima toliko raznolikih zvukova spojenih zajedno. U nekim slučajevima nikad prije nisam čuo ništa slično. Koji su neki od vaših favorita i je li bilo čudnih ili slučajnih načina na koje ste otkrili novi zvuk?

Apsolutno. Način na koji radimo, postoji mnogo pronađenih zvukova koji ulaze u glazbu. Postoji mnogo prilagođenih zvukova. Postoje terenske snimke iz našeg života koje ulaze tamo. Ima tu i puno eksperimentiranja i sretnih nezgoda. Dakle, neke su pjesme počele u jednom tempu, a promijenile su se u drugi. Ili smo snimili vokale za jednu pjesmu, a zatim ih upotrijebili za drugu.

Na primjer, uključeni vokali Povedi me sa sobom zapravo su snimljene za drugu pjesmu na albumu. Imamo sav ovaj materijal koji tretiramo kao uzorke, gotovo kao da su uzorci koje smo skinuli s vinila, ali to su zapravo vokali koje smo snimili. Zatim ga uzmemo, nasjeckamo, pomiješamo, rekontekstualiziramo i stavimo unutra. Dakle, puno je te vrste mozaičkog rada koji ulazi u ploču, i ima tone zvuka dizajn koji je tu samo za dodavanje još jednog sloja naracije i kinematografske teksture sve.

Također nudite VR iskustvo kao podršku svom novom albumu. Koje su prednosti VR-a za glazbenike i koliko je vremena trebalo da stvorite svoje iskustvo? S kim ste radili?

Surađivali smo s tvrtkom pod nazivom [TheWaveVR], Dell i Alienware kako bismo stvorili ovo VR iskustvo. VR je stvarno uzbudljiv, iako je to nešto što se upravo sada događa, a tehnologija sve više napreduje. Ali postoje neke stvarno lude stvari koje su moguće. Ovo je potpuno novi način da doživite album. To je glazbeni video puta milijun.

Morate ući u glazbu i stupiti u interakciju s njom, a vi ste na tom putovanju kroz ovo putovanje od četiri pjesme - mislim da su to sada četiri pjesme - putovanje. To je potpuno novi način da doživite glazbu jer kroz nju zapravo ulazite u doslovnu priču. Mislim, čuo sam to na potpuno novi način, i imamo mnogo vizualnih znakova koje koristimo za stvaranje omota albuma, za stvaranje svih videa. Surađivali smo s [TheWaveVR] i tim tipom po imenu Strangeloop i njegovim studijem, s kojima smo puno surađivali, jer oni razumiju etos i DNK iza projekta. Mogli su stvoriti cijeli svijet oko toga, lako.

Koliko je trajalo? Koliko ste bili uključeni u konačni dizajn?

Trajalo je oko godinu dana. Zapravo je zanimljivo jer smo bili jako, jako uključeni u cijeli proces. Sami nismo radili ništa od stvarnog programiranja, ali stalno smo u kontaktu, šaljemo poruke, zovemo i idemo u studio cijeli dan gledati stvari. Ali ako upravo sada odete na YouTube, možete vidjeti da imamo video za svaku pojedinu pjesmu u svojevrsnoj vizualnoj pratnji za album. Dakle, Strangeloops Studios je to stvorio koristeći softver za igru ​​koji se koristi za VR. … Stvorio je video uglavnom u Unityju i Cinema 4D, a zatim je napravio njegovu VR verziju jer je stvorio svijet pomoću softvera pokretača igara. Dakle, već je bilo lako pretvoriti ga u VR iskustvo.

Ovo je vaš prvi album u četiri godine. Zašto toliki razmak između albuma? Kako se grupa promijenila?

Pa, trebalo nam je oko godinu do godinu i pol dana da napišemo album, a imali smo EP koji je izašao 2015., sredinom 2015. godine. U biti, bili smo samo na turneji. Kad smo objavili album, odradili smo dvogodišnji ciklus turneje. Skoro cijelu 2015. bili smo na turneji. Onda smo 2016. počeli pisati album…. Dakle, to je stvarno poput pauziranja cijele turneje i vraćanja da stvarno obavite posao koji je potreban za pisanje cijelog albuma poput ovog i svega oko njega.

Uz tako složenu glazbu, mora biti uobičajeno da pjesme prolaze kroz brojne iteracije prije nego što budu objavljene. Za novi album, koja je pjesma bila najteža za dovršiti s obzirom na to koliko ste različitih verzija imali i najtežu za složiti?

Kako ovo može biti pogrešno, mislim da je to bilo ono koje je imalo toliko verzija. Došlo je do stotina. [Smijeh]. Zapravo smo se riješili te pjesme i izbrisali je, a onda smo u jednom trenutku pomislili: “Čekaj malo. Želimo pjesmu koja ima ovu posebnu vibru.” Dakle, vratili smo ga natrag, i upoznali smo Tulu, koji je tamo pjevač. Također je bila na Nastavite disati staza. Ona je pjevala Nastavite disati, koju smo voljeli.

Dakle, izvadili smo pjesmu iz groba, poslali joj je, a ona je poslala vokale i mi smo je zapravo oživjeli. Dakle, to je bio posljednji dodatak, ali bilo je potrebno mnogo natezanja da se sve promijeni, i prevede s mjesta gdje je bilo na potpuno drugačiju pjesmu.

Vidi bez očiju je vaš drugi uzastopni album koji je dospio na prvo mjesto na ljestvici plesnih/elektroničkih albuma nakon što vaših prvih nekoliko ploča nije uspjelo dospjeti među Top 5. Koliko svog nedavnog uspjeha pripisujete novim distribucijskim tehnologijama poput streaminga?

Mislim, jasno, mislim da puno toga ima veze s činjenicom da se algoritmi koji mjere ono što postaje broj 1 mijenjaju tijekom vremena. Da budem sasvim iskren, nismo previše fokusirani na to. Mislim, lijepo je što imamo pjesmu br. 1 i album br. 1, i činjenicu da su naši fanovi stvarno vani i slušaju glazbu iznova i iznova. Mi smo nezavisna izdavačka kuća, nemamo veliku etiketu iza sebe, napravili smo to s vlastitom mašinerijom ovdje. Prilično smo DIY. To je izvrstan tip za glazbu i činjenicu da pokušavamo stvarati glazbu koja je klasična i bezvremenska, uz koju će ljudi rasti.

Blade 1.0 korišten je u promociji vašeg albuma iz 2014 Ljubav Smrt Besmrtnost, a 2.0 je za najnoviji album. Hoćete li nastaviti ovaj trend za svoj sljedeći album? I ako je tako, što mislite kako će to izgledati?

To je zanimljiv napredak jer, kako tehnologija postaje jača i postoji mogućnost stvaranja sveobuhvatnijih emisija, neprestano ćemo pronalaziti nove načine da ispričamo priču glazbom. Dakle, tko zna? Ali imamo još glazbe u pripremi. Imamo neke super stvari koje će uskoro izaći. Mislim da bismo za jesensku turneju mogli nešto ažurirati. To bi mogao biti Blade 2.1 ili možda 2.5. Još ne mogu reći, ali bit će nekih zabavnih ažuriranja. Svi pokušavamo smisliti nove načine da se još bolje ispoljimo na pozornici.

Vrati mi se malo u prošlost. Koji je bio prvi gadget u koji ste se zaljubili?

Prvi gadget u koji sam se zaljubio? Vau, to je stvarno dobro pitanje. Znate, to bi moralo biti moje prvo računalo, koje je bilo Apple IIGS, vrlo rani Macintosh. Djed mi ga je kupio kad sam bio supermlad. Imao sam otprilike 5 godina ili tako nešto. [Smijeh]. Proveo sam puno vremena igrajući igrice i učeći kako napisati računalni kod i od tada sam uvijek imao računalo. Nisam klasično školovani glazbenik, ni na koji način. Nitko od nas zapravo nije. Svi smo u to ušli tek petljajući.

Onda sam nakon toga u srednjoj školi imao PC s Fruity Loops. Proveo bih sve svoje vrijeme učeći kako napraviti jungle i drum and bass. Što se mene tiče, u glazbu ulazim kroz tehnologiju. Prvo sam u potpunosti student tehnike, a zatim [student] teorije glazbe.

Koja je trenutna opsesija ili fascinacija tehnologijom koju trenutno imate?

Mislim da je najveća stvar prelazak na Windows strojeve, što je smiješno jer u svijetu glazbe ljudi obično pišu na Macintoshu. Ali... stvarno nam treba najviše konjskih snaga, a tu je i puno grafike i grafičke kartice imamo u ovim Alienware strojevima. Koristili smo najsnažniji Mac Pro, koji je potpuno napredovao pored Alienwarea s najvećom mogućnošću, a on je prilično malo više nego dvostruko brži.

Dakle, za nas to samo znači da možemo puštati više glazbe. Mislim da će ovo biti stvarno uzbudljivo vrijeme za Windows i Dell, posebno zbog čega ono što rade s dopuštanjem glazbenicima da stvaraju stvari omogućit će neku lijepu umjetnost sljedeće razine dogoditi se. Ista je stvar s VR-om. Što možemo učiniti, sve te stvari dogodile su se na ovim stvarno moćnim igraćim strojevima. Stroj za igre, grafičke kartice i GPU-ovi koji su vam potrebni, stavljajući to u svijet glazbene tehnologije, možemo napraviti neke stvarno lude stvari.

Preporuke urednika

• Apple Vision Pro dao je VR-u svoj iPhone trenutak
• Appleove Reality Pro slušalice 'posljednja su nada' VR industrije
• Appleova druga generacija VR slušalica već je u izradi
• Ovaj mikro-LED napredak upravo je ono što treba AR i VR
• Sada znamo kako Appleove VR slušalice mogu rukovati videom, i to je prilično sjajno