Ted Braun proveo je veći dio svoje karijere kao dokumentarist fokusirajući se na teške teme. U Darfur sada, Braun je ispitivao genocid u regiji Darfur u Sudanu kroz šest osoba, uključujući glumca Dona Cheadlea, Kalifornijska aktivistica koja pokušava podići svijest i građani u Darfuru koji na različite načine reagiraju na politička previranja oko njih. U Klađenje na nulu, Braun je dokumentirao Herbalife i kontroverzu o kratkim dionicama 2010-ih.
Njegov sljedeći dokumentarac, 2022. godine Živio maestro!, može se činiti kao skretanje s puta za Braun jer se fokusira na popularnu klasiku glazbeni dirigent Gustavo Dudamel. Ipak, u intervjuu za Digital Trends, Braun otkriva privlačnost dokumentiranja poznatog umjetnika, savjete koje je primio od slavni dokumentarist Frederick Wiseman i bitna vrijednost umjetnosti kao načina premošćivanja političkih, kulturnih i društvenih dijeli.
Preporučeni videozapisi
Napomena: Ovaj intervju je uređen radi duljine i jasnoće.
Digitalni trendovi: Što vas je potaknulo da snimite dokumentarac o Gustavu Dudamelu?
Ted Braun: Upravo sam završio igrani dokumentarac pod nazivom Klađenje na nulu, koji se bavio optužbama za globalnu prijevaru golemih razmjera. Bilo je to teško, složeno, mračno putovanje u vrlo ciničan svijet. Dok sam završavao taj film, jedan od producenata filma mislio je da bi Gustavo Dudamel bio izvrsna tema za igrani dokumentarac. Želio sam ostaviti probleme svijeta iza sebe i usredotočiti se na film koji je posvećen osobi predanoj donošenju ljepote u svijet.
Kakav ste pristup imali Gustavu? Je li sve bilo na stolu u pogledu dokumentiranja njegova osobnog i profesionalnog života?
Naš fokus je bio na njemu kao glazbeniku. Kao i mnoge javne osobe, trudi se zadržati određenu dozu privatnosti za svoje najdraže. I nije nas baš zanimao njegov privatni život. Htjeli smo istražiti njegovu magiju kao glazbenika i otkriti vrstu posebne veze između njega i orkestra koji vodi. Željeli smo naglasiti važnost donošenja umjetnosti u svijet.
Koliko vam je trebalo za snimanje Živio maestro!?
Bila je to duga odiseja. Počeli smo snimati Gustava u veljači 2017., zamišljajući da će film izaći u proljeće 2019. Oko šest tjedana nakon što smo počeli snimati, dogodio se ogromna kriza koja je izbila u Venezueli koji je preusmjerio tijek filma i produžio razdoblja snimanja i montaže daleko iznad onoga što smo očekivali.
U pristupu izradi Živio maestro!, jeste li imali konkretan plan kakav će to dokumentarac biti?
Postoji velika i slavna tradicija arhivskog dokumentarnog filmskog stvaralaštva, posebice glazbenog dokumentarnog filma, gdje sjednete s subjektom, intervjuirate subjekt, stručnjaci [važe], a zatim vidite isječke iz njihovih prošlost. Počeo sam snimati takve filmove i žudio sam publici uroniti u ljude usred njihovih života. Oni se povezuju s likovima i doživljavaju ih na isti način na koji vi doživljavate i živite s likom u filmu po scenariju. Budući da se radi o dokumentarcu, vi i filmaši doista ne znate kamo će stvari ići. A taj osjećaj iščekivanja, neizvjesnosti i iznenađenja vrlo je zarazan i uvjerljiv kao član publike.
Kao redatelj, to je ono čemu težim: istoj vrsti emocionalnog angažmana i onom istom osjećaju neočekivanosti i iznenađenja koji tjeraju ljude da gledaju filmove po scenariju. To je ono što smo namjeravali učiniti s ovim filmom: htjeli smo uroniti publiku u Gustavov život i njegovu maštu i stvarno prodrijeti u njegovu glavu.
Dokumentarni film uključuje animaciju u nekoliko sekvenci kako bi prikazao Gustavov svijet i njegove unutarnje misli. Je li animacija nešto što želite više koristiti u svom sljedećem dokumentarcu?
Ovisi. Jedna od sjajnih stvari kod snimanja dokumentarnog filma je ta što se susrećete s dijelom života u svijetu koji je ili nov ili je perspektiva nova. Odrastao sam kao klasični glazbenik. Zamalo sam napustio koledž Amherst da bih otišao na konzervatorij i zarađivao za život od sviranja u orkestru. Bio sam fagotist, pa sam poznavao taj svijet. Ali Gustavo mi je bio potpuno nov, kao i Orkestar Simóna Bolívara, Venezuela, i dinamika Filharmonije L.A. Dakle, imao sam neki bliskost sa svijetom, ali to mi je uglavnom bilo novo. Jedna od privilegija ovog zanimanja je da možete uroniti u nešto novo ovako.
Živio maestro! | Službeni trailer
Ako ste pošteni kao redatelj, tu privilegiju prihvaćate s određenim integritetom. Morate odgovoriti na različite načine. Ne možete imati isti pristup svakom filmu. Morate nekako slušati i prisustvovati i pronaći formu koja vam odgovara. Dakle, ako animacija ima smisla za sljedeći projekt, volio bih, ali moram pričekati i vidjeti. To je sve više neka vrsta temeljnog dijela jednadžbe. Sva tri dugometražna dokumenta koja sam napravio na različite su načine koristila animaciju kao alat za pripovijedanje. I ja to volim.
Možete doći u projekt s određenim idejama i određenim perspektivama, a kada jednom uđete u njega, one se mijenjaju zbog onoga što o njemu saznate.
Apsolutno. Upoznao sam legendarni redatelj dokumentarnih filmova Frederick Wiseman malo. Savjetovao mi je da ne idem u filmsku školu. [Smijeh]. U to su me vrijeme zanimali filmovi po scenariju, a dokumentarni film me nije zanimao. A on to nije mogao razumjeti. Rekao je da su “dokumentarni filmovi mnogo zanimljiviji. Tako su atletski.”
Ta me primjedba tada nije proniknula. Ali godinama kasnije, kad sam konačno pronašao put do snimanja dokumentarnih filmova, shvatio sam: "Oh, on je potpuno u pravu." Morate reagirati poput sportaša na ono što se događa oko vas. Korištenje svoje vještine pripovijedanja u takvom okruženju je uzbudljivo jer morate odgovoriti poput sportaša u trenutku i to je uzbudljivo.
Orkestralna glazba ponekad može biti teška za snimanje. Kakav je bio vaš pristup dokumentiranju Gustavovih seansi dirigiranja? Je li se mijenjao ovisno o djelu koje je dirigirao?
To je izvrsno pitanje. Volio bih razgovarati o tome na tri načina: kako smo to zapravo snimili, kako smo snimili zvuk i kako smo to montirali nakon što smo snimili sve što smo željeli.
Kada smo snimali film, najvažnija stvar koju smo trebali učiniti je smjesta staviti publiku u Gustavove cipele kako umjesto da samo gledaju ovog tipa kako maše rukama okolo, magično izvlačeći zvukove iz orkestra, publika može vidjeti razgovor između njega i orkestra koji pokušava postići da komad zvuči onako kako su svi željeli zvuk.
Tijekom proba, pobrinuli smo se da ručna kamera snima vrlo blizu Gustava mogao odgovoriti na ono što je radio i učiniti da se publika osjeća kao da vidi što je Gustavo viđenje. Imali smo i drugu kameru koja je bila usmjerena na orkestar jer dirigiranje orkestrom je razgovor između dirigenta i orkestra. Zatim smo imali jednu kameru u stražnjem dijelu dvorane za probe koja je uvijek gledala u Gustava i jednu kameru koja je bila široka i gledala je u orkestar. Imali smo neke uređivačke opcije koje su nam dale Gustava i njegovo gledište, kao i opseg orkestra i prostor u kojem su vježbali.
Što je sa zvukom?
Audio zapis je bio fascinantan. Budući da je ovo bio film o ljepoti i umjetnosti, htjeli smo da zvuči raskošno i spektralno lijepo. A to raditi s orkestrom obično zahtijeva vrlo složenu postavku snimanja zvuka.
U dvoranama gdje su imali postojeću situaciju s mikrofonom, mi smo to iskoristili. U drugima koji to nisu imali, imali smo nekoliko stvarno izvrsnih snimatelja zvuka, Johna Zeccu i Theresu Radku, koji su postavili mikrofone u dvorani kako bi uhvatili uklopljeni zvuk orkestra. Također smo željeli tu subjektivnu stvar gdje publika čuje onako kako je Gustavo čuo orkestar.
Kada snimate dokumentarac, imate mikrofon montiran na kameru u slučaju da se odvojite od snimatelja zvuka. Taj je mikrofon vrlo usmjeren i hvata vrlo uzak spektar zvuka. Ako vam se obraćam, a kamera je uperena u vas, stvarno vas dobro uhvati, ali sve ostalo zvuči kao mutna kaša. Kad smo pogledali prve dnevne novine s proba u Caracasu, primijetili smo da dok je kamera prelazila s tim fokusiranim mikrofona, dobili smo ovaj super-intenzivan, subjektivan zvuk pomicanja preko različitih instrumenata kao što su violine, viole i violončela. Shvatili smo da Gustavo tako čuje. Ne čuje prekrasan, pomiješan zvuk. Gleda viole, sluša violine ili bira fagote straga.
Shvatili smo da možemo dobiti izolirani zvuk koji će oponašati i na neki način odražavati ono što Gustavo čuje. Stoga smo montirali svaku od naših dokumentarnih kamera s ovim fokusiranim mikrofonima i snimili te zapise tako da smo uvijek imali priliku uhvatiti subjektivnost Gustavovog jedinstvenog POV-a.
To nas dovodi do dijela za uređivanje.
Uz montažu, imali smo obavezu pripovijedanja da upozorimo publiku na ono što Gustavo pokušava učiniti. Ako ne mogu shvatiti što on radi, izgubit će se.
Otkrili smo da sa svakim novim djelom ili svakom novom probom možemo navesti publiku da obrati pozornost na jednu stvar, jednu specifična stvar, Gustavo je pokušavao izaći iz orkestra ili se razvijati s orkestrom u određenom djelu. Kad Gustavo dirigira Beethovenovom Devetom simfonijom, on govori o donošenju poruke bratstva i vi to počnete slušati. Kad dođemo do novog djela divnog meksičkog skladatelja Artura Márqueza, Gustavo govori o tome da su gudači i puhači također udaraljke, te otkucava udaraljkaški ritam. A kad dođemo na te probe, čujete kako se žice koriste kao udaraljke. To je urednički izbor. To je izbor pripovijedanja koji nas zatvara u subjektivno Gustavovo gledište. Zbog toga se publika osjeća kao da sudjeluje s njim pokušavajući natjerati gudače i puhače da rade poput udaraljki.
Nismo snimali ovaj film za ljubitelje klasike. Naravno, želimo da im se sviđa. Ali stvarno vjerujemo da bismo uz Gustavovu magiju i moć kinematografije mogli doprijeti do širokog spektra ljudi.
Kakvu je ulogu Gustavo imao u oblikovanju pripovijesti o svom životu? Je li postojalo nešto što je želio izostaviti?
Radio sam s Gustavom kao što sam radio sa svim temama svojih filmova: Suradnjom. Ne pojavljujem se nenajavljen. Ne pokušavam ih dovesti u neugodne "imam" situacije. Stvarno se trudim dogovoriti pristup filmu i surađivati. Dok smo snimali, jako smo razgovarali i surađivali. Ne možete se pojaviti sa filmskom ekipom i početi snimati orkestar od 100 ljudi poput Berlinske filharmonije bez dogovora, zar ne?
Točno točno.
Mislim da kao redatelj imate poseban skup obaveza kada snimate zajednički film o jednoj temi. Nikad prije nisam prikazao isječak filma na temu, ali smo prikazali isječak filma za Gustava. Uglavnom je vrlo dobro reagirao na ono što smo napravili i bio je sretan zbog toga. Postojala su neka pitanja o kojima smo morali biti osjetljivi, poput toga kako će film biti prihvaćen u cijelom svijetu. Uzeli smo ih u obzir.
Što želite da ljudi ponesu iz ovog filma?
Prije svega, nadam se da će Gustavu oduzeti kakav je izvanredan glazbenik i osoba te koliko je otporan i predan transformativnoj moći umjetnosti. Također se nadam da će uvidjeti da u svijetu koji je nemiran i podijeljen, umjetnost i ljepota mogu biti odgovor na sukob jer potvrđuju našu zajedničku ljudskost. Mislim da je to ono što Gustavo radi u svom poslu. Nakon malo traganja i nailaženja na prepreke tijekom ovog filma, tamo se vraća. Mislim da je to vrlo u skladu s onim što smo kao filmski tim željeli postići. Vjerujemo u zajedničku vrijednost umjetnosti. Zato želimo da ljudi dođu u kina da to vide.
Živio maestro! trenutno je u odabranim kinima.
Preporuke urednika
- Redatelj Billa i Teda objašnjava zašto je Face The Music film koji nam upravo sada treba
