Postoji klišej da postoji malo magije koja ulazi u snimanje filmova. U Bradforda Lipsona U tom je slučaju doista bila magija ta koja ga je dovela u posao. Kao i mnoga djeca, Lipson je bio fasciniran laganim dodirom ruke, ali dok bi se većina djece s vremenom umorila od povlačenja kartu, bilo koju kartu iz špila, Lipson je nastavio proučavati zanat, gdje je shvatio da postoji veza između magije i film. Naravno, ubrzo je uslijedila filmska karijera, počevši od rada na rasvjeti.
Ubrzo u današnje vrijeme, Lipson, 52, snimatelj je rođen u Denveru i živi u Los Angelesu. Njegov trenutni projekt je “Wilfred”, crna komedija u kojoj Elijah Wood glumi depresivnog mladića po imenu Ryan koji vidi psa svog susjeda (kojeg tumači kokreator serije Jason Gann) kao čovjeka koji nosi pseće odijelo. (Kritički hvaljena emisija na FX-u adaptirana je iz originalne australske serije, koju je također sukreirao Gann.) Ono što je jedinstveno u ovoj ekscentričnoj seriji o "čovjekovom najboljem prijatelju" jest da je u potpunosti snimljena DSLR-om fotoaparat.
Preporučeni videozapisi
Uhvatili smo Lipsona kako bismo razgovarali nešto više o njegovoj karijeri, zašto ekipa produkcije "Wilfred" koristi DSLR (i kako njegova je uporaba općenito utjecala na industriju) i uči nas kako staviti dio te magije u naš dom filmovi.
U filmskom poslu ste 30 godina. Što vas je prvo privuklo tome?
Kad sam bio klinac, jako sam se bavio magijom. Zapravo sam zarađivao kao mađioničar u dobi od 13 godina. Također sam proučavao scensku magiju, koja se oslanja na mnoge optičke iluzije. Nekako sam napravio korelaciju između magije, filmova i fotografije. Meni je film čaroban, samo se kemijski proces koji se događa pri eksponiranju filma činio kao nevjerojatan mađioničarski trik. Filmovi su samo optička varka: pojedinačne fotografije prolaze kroz projektor brzinom od 24 sličice u sekundi, stvarajući iluziju kretanja.
Tijekom srednje škole pohađao sam intenzivan sat filma koji mi je predavao umirovljeni redatelj dokumentarnih filmova; cijelo vrijeme smo gađali 16 mm. Shvatio sam da imam strast prema stvaranju slika i radu s kamerama. Počeo sam shvaćati koliko je osvjetljenje važno kada se radi o kvaliteti i emocijama slike i odlučio sam da želim postati direktor fotografije (DP).
Koja je, po Vama, uloga DP-a? Svaki DP ima svoj stil – opišite svoj.
Za mene je uloga DP-a pomoći u stvaranju redateljeve vizije kako bi se ispričala priča. Moj je posao olakšati dobivanje pravih kadrova i dobivanje onoga što redatelj želi. Također je moj posao iznijeti ideje na stol. Posao DP-a također je predložiti načine za prilagodbu blokiranja [odlučivanje o tome gdje će glumci biti na setu i prvom položaju kamere] kako bi se uštedjelo na postavkama, a time i na vremenu. Na TV serijama DP održava izgled i ton serije dosljednim, jer različiti redatelji dolaze režirati. I, naravno, posao DP-a je stvoriti izgled projekta, što je kombinacija mnogih tehničkih izbora zajedno sa znanjem i kreativnošću za osvjetljavanje okvira.
Ne mogu reći da imam poseban stil - svaka emisija zahtijeva drugačiji izgled. Ne bih želio koristiti isti izgled na svakom pojedinom projektu. Međutim, stil u kojem volim raditi dosljedan je od emisije do emisije: poštuj redateljevu viziju, tretiraj ekipu s velikim poštovanjem i radi izvrsno svaki dan.
Kako ste završili na setu "Wilfreda?"
Upoznao sam Randalla Einhorna (izvršnog producenta i redatelja “Wilfreda”) kada je radio kao DP na “The Office”. Unajmio me kao svog gafera. Kako je prvih nekoliko sezona prolazilo, sve je više režirao. Istovremeno sam radila na punom radnom vremenu kao DP; Napustio sam “The Office” kako bih snimio malu seriju koja me dovela u Local 600 kao DP. Randall i ja ostali smo u kontaktu i s vremena na vrijeme on bi režirao epizodu serije na kojoj sam radio.
Jednog dana me nazvao telefonom i pitao bih li, molim vas, došao raditi na ponovnom snimanju pilota kojeg je on napravio, nazvao "Wilfred." Poslao mi je presjek i morao sam ga gledati više puta - bio je tako ludo smiješan, mračan, kreativan i način na koji Tamo vani. Obavio sam ponovna snimanja, ali, tehnički, ja sam bio gafer, a Randall je bio DP, (ali) on je bio toliko zauzet režijom da sam preuzeo na sebe da radim više u svojstvu DP-a. Otprilike mjesec dana kasnije nazvao me Randall i rekao mi da je predstava preuzeta. Svidjelo mu se kako su išla i izgledala ponovna snimanja, pa mi je ponudio priliku za DP serije.
Ono što me u početku privuklo projektu bila je prilika za snimanje vrlo zanimljive i vizualno uvjerljive komedije kao nijedna druga. Tema je bila predobra da bi se propustila. Vidio sam veliki potencijal u ovoj seriji: priliku za rad s Randallom, koji je nevjerojatno talentiran redatelj; David Zuckerman, koji je briljantan pisac; i Jason Gann, Elijah Wood i ostatak glumačke ekipe bila je prilika koju nisam mogao odbiti.
U usporedbi s drugim radovima koje ste radili, postoji li nešto jedinstveno u vezi s “Wilfredom”, u smislu načina na koji ekipa pristupa materijalu?
Kao prvo, Randall je imao viziju za seriju tijekom pilota (koju ja nisam snimio). Odabrao je snimanje na DSLR-ove kao način dobivanja velikog senzora punog kadra i široko otvorenog otvora blende za stvaranje nevjerojatne male dubinske oštrine. To je glavni razlog zašto se emisija ne snima tradicionalnom produkcijskom kamerom. To je bio važan element za izgled serije i način na koji je odnos između Ryana i Wilfreda prikazan, od njezina početka.
Snimamo tri kamere istovremeno. Većina emisija s jednom kamerom koristi dvije kamere: jedna će dobiti glavnu, a druga će dobiti srednji snimak ili drugi kut ako je moguće. Koristimo tri kamere kako bismo dobili master i pokrivenost s obje strane u isto vrijeme, što može biti vrlo teško. Jedna stvar koju sam pokušavao učiniti od prvog dana je uvijek osvijetliti stranu izvan kamere, što je često izazovno s postavljanjem s tri kamere.
Još jedan način na koji volim osvjetljavati je da se vruća svjetlost odbija od površine koja je u kadru, osvjetljavajući Ryana i Wilfreda – to ćete često vidjeti u podrumu u noćnim scenama. Stvara tako zanimljiv izgled i to je nešto s čime se možemo izvući u ovoj emisiji. Nikada ne pokušavam forsirati pozadinsko osvjetljenje - radim na stvaranju razdvajanja bojom, svjetlom i sjenama ili praktičnim stvarima u pozadini.
“Wilfred” u potpunosti snimate s Nikonom D800. Zašto baš ova kamera?
Kad smo saznali što D800 nudi, Randall i ja smo bili jako zainteresirani da ga isprobamo. Činjenica da možemo pristupiti nekomprimiranom HD signalu preko HDMI izlaza je fantastična pomoć; također, mogućnost prelaska s veličine okvira FX na DX [veliki prema malim] je prednost za našu emisiju. Ono što sam saznao jest koliko je senzor osjetljiv. Izvrsno se ponaša u sjenama i crnoj boji. Također mi se sviđa što ne postoji izvorni ISO tako da nisam prisiljen ostati na određenim ISO koracima. Kad sam se upustio u mjerenje vremena boja, otkrio sam da su boje bogate i bio sam zadovoljan kako se fotoaparat nosi s mješavinom temperatura boja koje koristim.
Kako je snimanje DSLR filmova promijenilo industriju? Koje su prednosti i mane?
DSLR-ovi se sve više i više pojavljuju na TV serijama. Obično nisu kamere za rad, ali to je kamera za upotrebu u skučenim prostorima i za snimanje teških, neobičnih vrsta snimaka. Potrebno je puno manje vremena za "namještanje" nego da koristite veću proizvodnu kameru, a vrijeme je jednako novcu. Također vidim kako kamera omogućuje većem broju mladih filmaša da izađu i snime svoje filmove uz kvalitetu koja prije nije bila dostupna ili moguća po tako niskoj cijeni. Mana: Čini se da je teško pronaći jedini uređaj koji savršeno podržava DSLR-ove. Postoji toliko mnogo izbora, neki su dobri, neki nisu baš dobri. Također, tražila: kada snimatelji dolaze s emisije s vrhunskim tražilima, teško im je prilagoditi se onima koja se obično koriste s ovim kamerama. Nadam se da je na vidiku neka nova tehnologija u ovom području.
Sve više kamera sada ima Full HD 1080p snimanje. Za običnog korisnika koji bi se želio okušati u videografiji sa svojim DSLR-om ili usmjeri i snimaj, koji su savjeti koje možete ponuditi za početak ili za poboljšanje snimanja?
Prva stvar je zabaviti se s tim i ne biti uhvaćen u brigu o tome što je ispravno ili pogrešno. Ako vam ono što radite radi, nastavite to raditi - ako ne radi, eksperimentirajte s nečim drugim. Naučite koja su ograničenja geografske širine i ekspozicije s fotoaparatom koji se koristi – kada to dobijete, možete ostati unutar omjera i stvarati ugodne slike.
Još jedna velika stvar je ne ulaziti u igru misleći da je sve u opremi - važno je što radite s onim što imate. Neki od najboljih kreativnih trenutaka događaju se jer nemate određeni komad opreme, pa ste prisiljeni razmišljati izvan okvira i stvoriti nešto što inače možda ne biste imali. Budite svjesni i promatrajte kako svjetlost djeluje u različitim okruženjima i kako izgleda na ljudima; kad vidite nešto što vam se sviđa, zapamtite to kako biste to mogli ponovno stvoriti dok snimate.
U stara vremena kad ste snimili nešto na filmu, morali ste pričekati i vidjeti kako će to izaći. Sada je to trenutna reprodukcija i mogućnost prilagođavanja (kad god) želite, stoga budite hrabri - najgora stvar koja se (može) dogoditi je da izbrišete datoteku i počnete ispočetka.
Želite li se baviti DSLR videografijom? Lipson objašnjava kako
- Isplatilo bi se uložiti u neke tečajeve rasvjete ako ste novi u ovome.
- Postoji toliko mnogo opreme koje možete kupiti da DSLR postane proizvodna kamera da stvarno morate napraviti domaću zadaću. Bilo bi mudro odlučiti koji stil ćete snimati – pod ovim mislim iz ruke ili na kolicima ili palicama i glavi (stativu). Ako je sve gore navedeno, oprema će morati biti fleksibilna i dati vam sve te mogućnosti.
- Dobro tražilo i/ili monitor su spas. Dobar čvrst sustav fokusiranja koji je dosljedno pouzdan uštedjet će vam i mnoge frustracije. Važan je komplet rasvjete koji vam omogućuje snimanje dnevnih i noćnih interijera, a može se koristiti kao izvori tvrdog svjetla i izvori mekog svjetla. Također, dobar odabir gela i dobro razumijevanje Kelvinove temperature u odnosu na balans bijele boje pomoći će vam da dobijete dinamične slike.
- (Jedan proizvod) koji smatram vrlo fleksibilnim i ugodnim s osvjetljenjem, a to su rasvjetna tijela FJ Westcott TD5 s njihovom mekom kutijom od 12 x 50 inča. Oni su nevjerojatno fleksibilni i s njima je lako raditi.
- Na kraju, DSLR koji će vam dati najdinamičniji raspon i najugodnije slike.
