Kao što naslov sugerira, Sve posvuda i odjednom je kamo god pogledate ovih dana. Film, scenarističko-redateljski duo Dan Kwan i Daniel Scheinert, glumi Michelle Yeoh (Tigar koji čuči, skriveni zmaj) kao žena koja se nađe uhvaćena u divlju avanturu kroz multiverzum, koja se brzo razvila u mainstream hit sa svojim spojem stručno koreografirane akcije, nečuvene komedije i iskrenih emocija.
Osim što je postao još jedan uspjeh na kino blagajnama nezavisnog filmskog studija A24, Sve posvuda ističe se svojim jedinstvenim, malim pristupom snimanju filmova, s Kwanom i Scheinertom (zajednički poznatim kao "The Daniels") ne dovoditi veliki studio za vizualne efekte koji bi se nosio s nizom nadrealnih elemenata filma i (naizgled) vođenih efektima sekvence. Umjesto toga, par je okupio mali tim - samo je sedam ljudi zaslužno za vizualne efekte filma - predvođen nadzornikom vizualnih efekata Zak Stoltz (Breakarate). U timu mu se pridružio glavni umjetnik vizualnih efekata Ethan Feldbau (Djevojke duhovi), koji je radio s dvojicom Danielsa i Stoltza na ranijim projektima.
Preporučeni videozapisi
Digitalni trendovi razgovarali su sa Stoltzom i Feldbauom o tome kako su omogućili da pristup male veličine funkcionira za Danielsovu veliku viziju za Sve posvuda i odjednom, i kako je vidjeti kako nezavisni film postiže tako neočekivan - ali zaslužen - uspjeh među općom publikom.
Digitalni trendovi: Sve posvuda mogao imati jedan od najkraćih popisa zasluga za vizualne efekte od svih filmova na kojima sam intervjuirao VFX tim. Je li bila namjera zadržati mali tim?
Zak Stoltz: Moram reći, pred kraj [postprodukcije], stvarno smo mislili: “Moramo li dovesti još ljudi? Ako to učinimo, popis će biti veći!” Ali, bila je to svjesna odluka da bude jako mali, a također je bila i funkcionalna stvar. Izvorno, Dan i Daniel došli su k meni kako bih vodili vizualne efekte za ovaj film jer im se baš i nije sviđalo raditi s većom [postprodukcijskom] kućom. Željeli su biti sigurni da imaju intimniju vezu s umjetnicima i da mogu sami pomoći oko nekih stvari. Na [njihov film iz 2016.] Švicarski vojnik, radili su s većom poštom i nije im se svidjelo to iskustvo. Na kraju su sami napravili mnoge efekte. Pa su zaključili: "Zašto jednostavno ne napraviti sve [na ovom filmu] kao ovu manju, DIY stvar?" A onda je Ethan bio prva osoba koju sam doveo.
Ethan Feldbau: Zak je bio prvi angažiran, kao supervizor vizualnih efekata, a onda je zaposlio mene. Ali, u prošlosti sam radio s Danielsima kao dizajner produkcije za neke od njihovih prošlih videa. Išli smo zajedno i na fakultet. Upravo sam završio rad sa Zakom na jednoj od njegovih emisija, zovem Breakarate, kao umjetnik vizualnih efekata. … Tako je sve počelo: samo nas dvoje. Zak je bio supervizor VFX-a, smišljao je kako organizirati, upravljati, licitirati, rasporediti, obraditi, zaposliti i razmisliti o logistici toga. Imam iskustvo umjetničkog direktora. Tako sam neko vrijeme mogao raditi veliki dio koncepta s ovim malim timom kako bih shvatio kako uzeti riječi iz scenarija i učiniti ih vizualnima.
A onda je produkcija pala u mrak baš kad su završavali snimanje zbog karantene. To nam je zapravo dalo nešto dodatnog vremena da budemo vrlo mala ekipa dok su svi smišljali kako nastaviti s filmom.
Proizvodnja vizualnih efekata često uključuje toliko delegiranja rada na određenim elementima, ali niste imali puno ljudi kojima biste delegirali. Kako je to oblikovalo vaš pristup poslu?
Stoltz: Pa, velik dio toga što je bilo je to što nismo imali novca. To je bio veliki zadatak koji sam morao shvatiti. Ethan će ti biti prvi koji će ti reći da sam postala malo nepodnošljiva prije nego što sam konačno naučila prepustiti se i pustiti da stvari budu kakve će biti. [U početku] je bilo kao: “U redu, možemo li si priuštiti da nam na tjedan bude treća osoba? Možemo li si priuštiti ovo ili ono?” … Postojao je poseban iznos [financiranja] koji je bio odvojen za ovaj proces nije uspjelo pa su mogli otići u veću tvrtku za VFX, ali mi smo rekli: "Ne, imamo ga", i na kraju je ostalo u kući. Dakle, postojao je mali rizik uključen u način na koji smo to radili, ali na kraju smo dokazali da može uspjeti. Dakle, bio je to uspješan eksperiment.
Feldbau: Prije 10 godina radio sam u komercijalnoj postprodukcijskoj kući u Bostonu Prijedlog sa Sandrom Bullock i Ryanom Reynoldsom. Film je imao tim od pet osoba za vizualne efekte - iste veličine kao naš film, ali za film koji uopće nije bio intenzivan s vizualnim efektima. Na ovom filmu, Zak se našao s filmom s vrlo intenzivnim vizualnim efektima koji se želi raditi intimno, kao što su to bili glazbeni spotovi Danielsovih, s hrpom prijatelja koji rade zajedno. Izazov je bio: Kako realno povećati taj intimni proces bez višeslojnog i strukturiranog odjela za vizualne efekte i svih posrednika koji se obično događaju na filmu? Bilo je teško.
Jedan element koji bi veliki VFX studio obično stavio na stol vrsta je računalnih resursa potrebnih za obradu i renderiranje golemih video datoteka za film poput ovog. Kako ste se nosili s tim aspektom procesa?
Feldbau: Pa, definitivno mogu reći da ovaj film nije mogao biti snimljen na ovakav način prije deset godina. … Niste mogli sjediti kod kuće s jeftinom radnom stanicom i napraviti 4K slike brzo. To se jednostavno nije moglo dogoditi. No, tehnologija se promijenila. Zak je bio briljantan u sastavljanju odgovarajućih radnih stanica za nas uz naš skromni budžet. To je bilo vrlo važno. A pomoć tome je činjenica da, budući da smo imali malo stenografije radeći s Danielovima i znali smo njihove hirove i proces za improvizacija - a također i ono što su željeli s ovim - mogli smo raditi brže nego da smo morali trenirati cijelu grupu o tome kako sve treba izgled.
Stoltz: Da, budući da je to bila mala grupa, nije bilo teško doći na istu stranicu. Mogao bih uskočiti u Zoom s četiri osobe i reći: "Evo kako ćemo ovo učiniti." Imali smo puno pokazivanja i pričanja ujutro. Ali Ethan i ja, naši putovi u postprodukciji bili su vrlo različiti. Nikada nisam radio s većom poštom. Sam sam radio samo vizualne efekte, jer su mi bili potrebni za vlastite projekte. … Također sam radio na četiri ili pet glazbenih spotova Danielsovih, a zajedno smo režirali glazbeni video. Bila je to duga veza. Tako da mi je bilo lakše ući u ovo s malim timom.
Bilo je to poput korisnog neznanja o tome kakav bi proces bio s većim timom. Rekao sam, "Oh, imamo mali tim, pa ćemo raditi ono što obično radimo, ali za film!" I mi samo smo se držali onoga što smo znali i naučili stvari koje nismo znali, jer to je ono što smo uvijek učinjeno. Što se tiče stvari poput renderiranja, samo smo postavili proces na temelju onoga što smo imali na raspolaganju. Rekli bismo: "Postavite stvari za renderiranje preko noći kada završite s radom", a onda bismo to ujutro shvatili. Koji je bio tvoj najdulji render, Ethane?
Feldbau: Bilo je oko 30 sati ili tako nešto.
Stoltz: Dakle, s nečim takvim, bilo je kao, "U redu, to je vikend." Sve je bilo u poznavanju ograničenja koja imamo i radu unutar tih ograničenja. Čujete to cijelo vrijeme: možete napraviti najbolje stvari kada radite unutar svojih ograničenja, umjesto da pokušavate učiniti sve što želite. Dakle, mnogi efekti u ovom filmu izgledaju puno veći, ali zapravo su napravljeni na mnogo jednostavnije načine nego što biste to učinili u tradicionalnom procesu.
Bilo je vrlo malo CG-a, na primjer. "Bagel za sve" bio je unaprijed renderirani element koji je ukomponiran u kadar, s hrpom 2D efekata naslaganih preko njega. Glavni bagel koji smo koristili kroz cijeli film bio je samo jedan element koji smo iznova koristili iznova i iznova i iznova. Samo smo se petljali s njim na hrpu načina kako bismo ga učinili drugačijim.
Je li bilo nekih udaraca koji su vašem malom timu predstavljali veći izazov od drugih?
Feldbau: Da, a neki od njih možda nisu kadrovi koje ste očekivali, jer su učinci prilično nevidljivi. Film nam je dopustio da budemo pomalo nesavršeni s našom fizikom, pomalo nesavršeni s načinom na koji je napravljen. Često sam citirao Roberta Zemeckisa Tko je smjestio zecu Rogeru kao crtani film uživo koji je imao kvalitete poput našeg filma: rađeno ručno, bez računala, kao projekt u kojem su dobili pravi izgled - i to je sve što vam je stvarno trebalo.
Na primjer, napravio sam relativno jednostavnu, mat sliku zgrade porezne uprave u 2D. Obično biste ovu snimku napravili u 3D, ali u trenutku kada nam je to bilo potrebno, bili smo jako zabrinuti za budžet i pokušavali smo biti minimalni s našom ekipom. Pokušao sam to napraviti u 2D, gotovo kao ručno nacrtanu sliku.
Stoltz: Usput, ovo je snimak gdje idemo prema vanjštini zgrade porezne uprave, a kamera se naginje prema gore i vidite cijelu zgradu i nebo. Bila je to samo jednokatna zgrada [gdje je snimano], tako da je sve iznad toga bila mat slika.
Feldbau: Točno. I pomislili smo: “Da, moglo bi se prepustiti vanjskim suradnicima. Moglo bi se napraviti u 3D. Ali zaključavanje je novo i svi ionako samo visimo kod kuće." Dakle, u tom trenutku mi je bilo isplativo provesti tri dana u Photoshopu, stvarajući ovu zgradu. To je bio prikladan način razmišljanja za taj element. I iako mat boja nije tako savršena kao što bi to moglo učiniti računalo, kvaliteta crtanog filma uživo omogućuje mu da funkcionira. … Ova iskustva i eksperimenti na neki su način otvorili razgovor tijekom snimanja ovog filma, da ponekad vaša prva pomisao o tome kako postići učinak nije jedini način da to učinite.
Mislio sam da je zanimljivo primijetiti da su gotovo svi koji su navedeni u zaslugama za vizualne efekte za film sami režirali kratke filmove ili glazbene spotove. To nije uobičajeno, prema mom iskustvu.
Stoltz: Svi koji su radili vizualne efekte na ovom filmu su i redatelji. Svi smo režirali stvari - i to ne samo nešto u srednjoj školi. Svi smo režirali profesionalno. Dakle, imamo taj osjećaj povjerenja jedni u druge da znamo da ako nekome nešto predamo, to nije kao da su ikada poznavali samo tipičan sustav da im se pruži šut, odrade jedan dio toga i pomaknu se na. Svi smo mi ljudi koji su morali pronaći rješenja za stvarno teške probleme radeći na vlastitim projektima. Shvativši da je to na kraju postavilo ton ostatku filma za mene, i mogao sam se malo opustiti oko vremena i budžeta.
Ovo je vrsta filma u kojoj je teško dokučiti gdje su vizualni efekti, a što je praktično napravljeno. Je li i to pogodovalo vašim snagama, kao VFX umjetnika i dijela tako malog tima?
Stoltz: Da, jedini razlog zašto smo to mogli učiniti s malim timom je taj što to funkcionira s Danielsima. Nitko od nas ne ulazi u projekt misleći: "Oh, samo napravi te vizualne efekte" ili "Možemo jednostavno napraviti sve to u vizualnim efektima." Svaki put kad mi netko dođe s poslom, obično kažem: "Možeš li to učiniti praktično umjesto toga?" Zahtijeva puno razgovori. … Uvijek počinje s praktičnom bazom, a zatim se po potrebi pojačava vizualnim efektima. “Racacoonie” [rakun pod kuharskom kapom] je onaj koji nam pada na pamet i s kojim nismo ništa radili. Nije bilo nikakvih vizualnih učinaka na Racacoonie.
Postoji li neki VFX snimak na koji ste posebno ponosni u filmu? Imate li omiljenu scenu na kojoj ste radili?
Feldbau: Sigurno jesam. Moram snimiti zaštitara kako dolazi preko kabina raširenog orla i... slijeće. Znate kako puca. S tim je orao uistinu sletio. Taj je snimak ugodan za publiku. To je trenutak zbog kojeg idete u kazalište i čujete kako svi reagiraju na njega. Kamo sreće da nitko drugi nije bio toliko uzbuđen što ga je uzeo i da će zauvijek biti tu da ističe moj kolut s efektima.
Stoltz: Znao sam da bi volio to napraviti, pa sam ti ga dao!
Feldbau: Hvala ti, Zak! To je doista bio dar.
Stoltz: Za mene je to bio trenutak pri kraju kada bagel ulazi u zgradu porezne uprave. Buljio sam u taj snimak... Vau, ne znam ni sam. Dugo je trajao taj snimak. Bilo je toliko mnogo elemenata. Kamera joj prolazi kroz oči, a tu su i svi ti ljudi koji zapravo nisu bili tamo, ali kasnije su snimljeni na zelenom ekranu, a onda smo morali shvatiti što pecivo radi kad smo predstaviti ga. Započeo sam taj snimak šest mjeseci prije nego što je dovršen.
Stvarali smo puno efekata dok su oni montirali film, tako da je to bio vrlo dug, kreativan, frustrirajući, ali i zadovoljavajući proces ponavljanja stvari i 30 verzije snimke prije nego što smo rekli: "U redu, ovo je dobro." Nešto od toga samo je istjecalo, poput: "Ovo je dobro, ali može li bolje?" Samo smo nastavili tako dugo mogli bismo. Umjetnost nikada nije završena, samo je napuštena, zar ne?
Kako vam je bilo vidjeti pozitivnu reakciju na film nakon tako dugog i bliskog rada na njemu?
Feldbau: Bilo je nevjerojatno. Rekao sam Zaku nedavno: “Mora da se ovako osjećala Rebecca Black petak postala velika stvar!”
Vau. Nisam očekivao da će se Rebecca Black spomenuti u ovom intervjuu.
Feldbau: Pravo? Ali živjeli smo ovaj film. Počeli smo s tim u studenom 2019. i bio sam u izolaciji s tim dugo. Zbog toga sam prolazio kroz izolaciju pandemije, tako da je to bio vrlo važan dio mog života. Ne privlačite pozornost. Vi se samo fokusirate na to kako ga natjerati da govori jasno i kako ga natjerati da radi. Ovo je bio moj prvi trenutak nečega na čemu sam radio da izađem van i da svi razgovaraju o pojedinostima našeg angažmana. Bilo je jako lijepo i dobio sam puno komplimenata.
Stoltz: Čudno je, jer neko vrijeme nisam bio na društvenim mrežama, a sada osjećam intenzivan pritisak da se vratim tamo i kažem: "Oh, bok... fanovi? Imam li obožavatelje?” To je čudna stvar, ali je također vrlo cool. Uživam vidjeti članke koji izlaze ili čuti: "Oh, tako je ludo da su ovo napravili s pet ljudi!" Mi imao je još nekoliko ljudi koji su pomogli, ali zapravo je oko pet ljudi radilo preko 80 posto od preko 500 snimke. Dakle, to je divlje iskustvo, a također je i vrlo zadovoljavajuće, jer smo oduvijek željeli da to bude dio priče.
Kad je film prvi put izašao, nije bilo puno ljudi koji su pričali o njemu, ali sada je kao, "O super, vidjeli smo!" Osjećamo da smo obavili dobar posao i to je impresivna stvar za koju smo uvijek mislili da jest impresivan. Drago mi je da to drugi ljudi prepoznaju, jer je to nešto što je bilo jako teško stvoriti, a zbog toga se sve to čini vrijednim toga.
Dana Kwana i Daniela Scheinerta Sve posvuda i odjednom trenutno je u kinima.
Preporuke urednika
- Oscarom nagrađeni redatelji Sve posvuda Sve odjednom o stvaranju najdirljivijeg znanstveno-fantastičnog filma 2022.
- Vanzemaljci, nadogradnje i Dolly Parton: iza Orvilleovog VFX-a
- 5 najboljih holivudskih izvedbi Michelle Yeoh
