Izađi i Nas Filmovi redatelja Jordana Peelea uvijek su okruženi tajnom uoči svojih premijera, a njegov znanstveno-fantastični triler Ne nije bila iznimka. Film prati par braće i sestara koji otkrivaju da bi niz čudnih događaja oko obiteljskog ranča konja mogao biti povezan s misterioznim objektom koji su ugledali na nebu.
Studio za vizualne efekte MPC radio je zajedno s Peeleom kako bi oživio zastrašujuću priču filma, isporučivši oko 675 VFX snimaka za film koji su varirali od nadrealnog i fantastičnog do elemenata za koje možda niste ni svjesni da su digitalno stvoreni — poput neba nad likovima ranč. Digital Trends razgovarao je s MPC-ovim nadzornikom vizualnih efekata Ne, Guillaume Rocheron, kako biste saznali više o iznenađujućem VFX-u iza filma.
Preporučeni videozapisi
Sljedeći intervju je uređen i sažet radi jasnoće te sadrži raspravu o ključnim točkama zapleta u filmu.
Digitalni trendovi: Jordan Peele tako je jedinstven filmaš. Kakvi su razgovori kada se pridružite projektu koji on vodi?
Guillaume Rocheron: Odrastao sam u 80-ima, a Jordan također. Sjećam se gledanja Bliski susreti treće vrste i Čeljusti i Stranac, a još nezaboravnije od njihovog prizora bilo je čudo. Osjećali ste se kao da vidite nešto što prije niste doživjeli. To je bila jako jaka tema za nas, jer smo se morali pobrinuti da uvijek dizajniramo stvari na način da je publika uključena u čudo onoga što vidi.
Način na koji smo to odlučili je da nikada ne dajemo potpunu sliku ničega dok ne dođete do kraja, tako da je vaša publika angažirana, a njihova mašta upotpunila sliku. Ponekad je to strašnije, zar ne? U Čeljusti, pitate se: “Koliko je ta stvar velika? Koliko je blizu?” Jednostavno ne znate sigurno.
Željeli smo to unijeti u sve što smo radili u filmu, zbog čega su oblaci postali toliko važni. Kada gledate oblake i vidite sjenu ili tračak nečega, morali smo to precizno inscenirati. I kako se film približava kraju, počinjete ga vidjeti jasnije. Ali naravno, u trenutku kada to počnete jasnije vidjeti, ono se mijenja u nešto drugo.
Prijeđimo odmah na izgled vanzemaljca, Jean Jacket. Kako je evoluirao dizajn stvorenja?
Pa, kad sam se pridružio filmu, Jordan je još uvijek bio u ranoj fazi pisanja scenarija i želio je raditi s timom kako bi počeli razvijati ono što bi Jean Jacket mogao biti u smislu vizuala. Imao je sve te ideje u scenariju i ideje o tome što bi to trebalo biti i što bi trebalo raditi. Pa smo malo razmišljali kako bismo razvili njegov karakter i njegove sposobnosti. Prvo što smo napravili bio je dizajn za rasklopljenu verziju Jean Jacketa - onu koju vidite na kraju filma - jer je to stvorenje u svom najrazvijenijem obliku.
Uvijek je postojala ideja da će izgledati poput letećeg tanjura dok lovi, pa smo znali da će se na kraju morati transformirati u nešto veće od života - kao što to čine paunovi ili sipe. Kad smo rano počeli razgovarati o referentnim točkama, brzo smo razvili zanimljivu zajedničku nit s japanskom umjetnošću. Bili smo vrlo inspirirani stvorenjima u [anime serije] Neon Genesis Evangelion.
Oh wow! ‘Anđeli’ koji napadaju Zemlju u seriji?
Točno. Njihov dizajn je vrlo minimalističan i funkcionalan. Možete napraviti stvorenje od čega god želite s rukama i nogama i mišićima i svom kompleksnošću, ali nas je jako privukla ova ideja minimalizma. Kada pogledate dizajn letećih tanjura iz klasični filmovi, vrlo je minimalistički. Tako je glavni koncept umjetnik u MPC-u smislio prekrasan rani koncept koji je bio kombinacija mnogih stvari o kojima smo razgovarali. [Bio je] poput origamija sa svojim prekrasnim linijama, i imao je minimalizam anđela Neon Genesis Evangelion, zajedno s elementima sipe i slično. Radili smo na tome nekoliko mjeseci, čak i prije nego što je započela službena predprodukcija, kako bismo istražili dizajn i doradili ga. Dorađivali smo Jean Jacket do nekoliko tjedana prije izlaska filma.
Koje ste elemente mijenjali tijekom vremena?
Pa, svaki put nešto naučite dok radite na tome. To je stvorenje vjetra, pa treba obuzdati vjetar, a vi učite kroz istraživanje tog kretanja. Dotjeruješ stvari. Nikada se nije radilo o radikalnom redizajnu, samo se pobrinuo da dizajn bude funkcionalan. Rano u pretprodukciji, čak smo se počeli konzultirati s dosta znanstvenika, jer kad god nešto dizajnirate, želite to učiniti uvjerljivim. Želite biti sigurni da je nadahnut prirodom ili evolucijom.
Želite imati razlog da izgleda tako kako izgleda.
Pravo. Udružili smo se s profesorom Johnom Dabirijem na Kalifornijskom institutu za tehnologiju. Specijalista je za dinamiku fluida i meduze. Nismo željeli da Jean Jacket izgleda kao meduza, ali smo puno naučili od meduza jer su energetski najučinkovitiji lovci u oceanu. Meduza je napravljena tako da jaše vodenim strujama i pronalazi uzgon u njima, dok lovi poput grabežljivca.
To nas je inspiriralo jer je Jean Jacket stvorenje vjetra. Mora jahati vjetar bolje od bilo čega drugog, a također mora moći jesti i loviti. Dakle, to je bio stvarno zanimljiv proces.
Koliko je Jordan Peele bio uključen u vizualne efekte korištene za Jean Jacket? Neki redatelji mogu biti vrlo praktični s VFX-om, dok su drugi manje.
To je film Jordana Peelea i svaki kadar je kadar Jordana Peelea. Moj je posao napraviti dizajn fotografije suradničkim, a Jordan je vrlo velik po pitanju suradnje. Vrata su uvijek otvorena za ideje. On ima zaista jedinstven i specifičan talent da sagleda ideju za snimak i kaže: “Učinimo to iz ove druge perspektive. Kao ovo." I uvijek zna mali element koji će pojačati taj osjećaj uronjenosti i užasa i zaokupiti maštu publike.
Na primjer, postoji scena u kojoj O.J. vraća se u svoju kuću i Jean Jacket je preko toga, i tu je krv i kiša i sve ostalo što lije. Pustili smo dosta kiše i mogli ste vrlo jasno vidjeti siluetu Jean Jacketa kroz kišne kapi na vjetrobranskom staklu i munje. Ne dobivate savršenu sliku, ali je vidite. A onda, dok smo bili u postprodukciji, rekao je: "Uzmimo retrovizor i pomaknimo ga samo malo preko Jean Jakna." Dakle, sada ste u autu i vidite krv i kišu, ali retrovizor to samo zaklanja malo. Bila je to tako dobra promjena, jer instinkt je pokazati ovo nevjerojatno stvorenje koje si stvorio koje polijeva krv po kući i slično, ali imati takvu vrstu suzdržanosti je super.
Mora biti teško kada stvarno želite pokazati nešto što ste toliko dugo razvijali.
To je! Ista se stvar dogodila s Gordyjevom scenom, kada čimpanza divlja. Scena je bila napisana od prvog dana u scenariju, ali dok smo je počeli uvježbavati, Jordan kaže: "Znaš, budući da je iz gledišta klinca ispod stola, mislim da bismo trebali vidjeti scenu kroz poluprozirni stolnjak.” Rekao sam: "Vau, to je sjajna ideja." I očito je to učinilo našim posao je mnogo teži, jer odjednom ne stavljate čimpanzu samo u kadar, već stavljate čimpanzu iza vlakana svile i svjetla koja se raspršuju ih.
Ali to je scenu učinilo mnogo moćnijom, jer odjednom vidite stvari, ali mi držimo 10% mašte publike angažirane na onome što ne vide. Taman je dovoljno nejasnoća da se zapitamo o čimpanzi. Ima li muda u ustima? Je li sav u krvi?
Dakle, vaša mašta može divljati do samog kraja gdje nam se on približi, a na kraju vidite njegove oči i stvarno se povežete s tim. Za nas je to bio veliki izazov, ali rad s Jordanom je takav: on uvijek pokušava pronaći ovo kut koji će vas doista natjerati da osjetite užas držeći publiku povezanom s onim što jest viđenje i što ne vide.
Što je vašem timu bio najveći izazov s filmom?
Pa, vrlo brzo smo shvatili da će samo nebo zapravo biti naš najveći izazov - jer nebo je igralište u ovom filmu. Stalno tražite od publike da gleda u nebo. Sva inscenacija i neizvjesnost i veliko otkriće stvorenja su na nebu, ali kada pokušate snimaj nebo kamerom, snimaš, a onda dvije minute kasnije oblaci su nestali i sve je drugačiji. Nemate apsolutno nikakvu kontrolu nad prirodom. Dakle, nebo bi u biti moralo postati digitalni set.
Željeli smo konstruirati svako nebo u filmu kao što biste konstruirali filmski set. Dakle, u filmu nema pravog neba. Zato je to bio najzahtjevniji vizualni efekt: morate ga konstruirati precizno kako biste prikazali neizvjesnost i otkriva i užas, ali u isto vrijeme, ne možete natjerati publiku da gleda u nebo i zna da je to vizualan posljedica.
Puno radite kako biste bili sigurni da ne izgleda kao da ste išta učinili.
Pravo. Najveći kompliment koji mogu dobiti za film je kada ljudi ne shvaćaju posao koji smo napravili. Obično zamijenite nebo u filmovima kako biste ga učinili ljepšim ili zbog kontinuiteta ili kozmetičkih razloga, ali mi stvorio nebo za postavljanje našeg filma. Proveli smo veći dio godine istražujući i razvijajući sustav za stvaranje digitalnih oblaka, a zatim ih animirali, umjetnički usmjeravali, prikazivali, fotografirali i simulirali. Bio je to vrlo kompliciran proces.
Dakle, svaki oblak unutra Ne je usmjerena na umjetnost, jer smo morali moći s njima raditi što god želimo. Nismo mogli ići putem tipičnih zamjena neba, gdje snimite nekoliko fotografija i zamijenite jedno nebo drugim. Simulirali smo oblake u računalu za cijeli film kako bismo mogli postaviti stvari onako kako smo htjeli. I stvarno smo se svjesno trudili da nebo ne bude posebno izvanredno. Nebo koje vidite je ono što bi trebalo izgledati kada pogledate gore.
Toliki dio neba prikazan je i noću. Je li to predstavljalo izazov?
Htjeli smo snimiti film u IMAX filmu — punom, omjeru 1,43, gigant-negativ filmu. Ali s IMAX-om, slika je toliko velika da, kao gledatelj, vi ne gledate sliku, vi u to. Zapravo morate gledati oko sebe dok gledate da vidite sve. To je vrlo impresivan medij i vrlo stvarno iskustvo. Željeli smo da publika pogleda u nebo i vidi beskrajnost svega toga. Ali ako stavite kameru van noću, ne vidite ništa. Crno je. Dakle, morate na neki način osvijetliti noć, ali to obično nije baš kako treba.
Kad smo bili u izviđanju, otišli smo na jednu lokaciju i pogasili automobile i sva svjetla usred doline i bili smo neko vrijeme u mrklom mraku. Ipak, vaše se oči s vremenom počinju prilagođavati. Počinjete vidjeti boje i stvari vrlo daleko u daljini, a nakon nekoliko minuta, počinjete vidjeti vrlo jasno u noći. Pomislili smo: "Ovo je impresivna noć koju želimo stvoriti", jer je tako vidimo mi, a ne kako je vide kamere. Kamera to ne hvata onako kako to oko hvata. Kroz povijest filma, mnogi su filmovi snimali noći danju, a zatim su sliku učinili malo tamnijom i malo plavom i pozadinskim osvjetljenjem. Izgleda kao noć, ali je stilizirana noć. To nije ono što smo htjeli.
Pa što si učinio?
Pitali smo se: "Kako bi bilo da pokušamo snimati infracrvenom kamerom umjesto normalnom kamerom?" Ono što infracrvena kamera radi je da kad snimate danju, plavo nebo postaje crno. Kontrast onoga što vidite u infracrvenom zračenju - zemlje i oblika stvari - sličan je onome što vidite noću na čudan način. Međutim, problem s infracrvenim svjetlom je što je samo crno-bijelo. Nema boja.
Stoga smo uzeli infracrvenu kameru i kameru s filmom od 65 mm i poravnali ih u opremi koju koristite za snimanje 3D filmova. Savršeno smo poravnali dvije kamere kako bi u svakom trenutku snimale potpuno istu sliku. A onda bismo u postprodukciji, za svaki snimak, dobili crno-bijelu infracrvenu sliku i sliku u boji danju. Zatim bismo mogli upotrijebiti sliku u boji da obojimo infracrvenu snimku. Nakon toga smo sve snimke pustili kroz računalo kako bismo izdvojili dubinu snimaka i modulirali vidljivost na temelju udaljenosti. Bio je to stvarno izvrstan inženjerski posao i puno istraživanja i razvoja za nas, jer je svaka noć snimljena u filmu snimka vizualnih efekata, u ovom slučaju.
Dakle, kako je bilo vidjeti kako je publika reagirala na film - pogotovo kada je toliko dugo bio obavijen tolikom tajnom?
Da, uvijek imamo puno tajnovitosti s onim što radimo, i mislim da je to razlog zašto je uvijek sjajno kada prvi put gledate film s publikom. Radeći na filmu, neprestano smo uronjeni u njega. A s ovim, kad smo ga napokon vidjeli s publikom na premijeri, bilo je nevjerojatno. Bilo je sjajno vidjeti iznenađenja i čuti uzdisaje u prostoriji, te shvatiti da smo, nadamo se, uspjeli publici pružiti nešto drugačije iskustvo od onog što se danas doživi u filmovima.
Što se mene tiče, također sam se nadao da ljudi neće reći, "Oh, pogledaj sve vizualne efekte u filmu", jer to je ono što smo pokušavali ne učiniti s tim. Ljudi nam mogu reći da Jean Jacket izgleda sjajno, jer je to očit vizualni efekt, ali smo se jako potrudili prikriti ostatak našeg rada. Ne želimo da postoji trenutak kada ljudi pomisle, "OK, ovo je CGI trenutak," i postanu desenzibilizirani zbog toga, znate? Tako da je skrivanje bilo zabavno.
Jordana Peelea Ne još uvijek je u ograničenom izdanju u kinima, a digitalno će biti dostupan 20. rujna, te na Blu-rayu i 4K izdanja 25. listopada.
Preporuke urednika
- Izgradnja boljeg Predatora: Iza vizualnih efekata Huluovog horor hita Prey
- Kako je VFX Jurassic World Dominiona stare dinosaure ponovno učinio novima
- Stripovi, boje i kemikalije iza VFX-a gospođe Marvel
- Kako je Thanos VFX tim oživio likove iz The Quarryja (a zatim ih ubio)
- Od Get Out do Nope, Jordan Peele dokazuje da je redatelj glumaca
