"Ima li koga tamo?" “Ne treba nam obrazovanje.” "Hej ti, nemoj mi reći da uopće nema nade." "I postao sam... ugodno otupio."
Kao da vam uopće moram reći, svi gornji stihovi potječu iz remek-djela Pink Floyda iz 1979. Zid. Roger Waters, bivši basist Floyda, pjevač i glavni zvučni arhitekt iza tog legendarnog albuma, proveo je godine vizualizirajući i planirajući kako ga ispravno izvesti u cijelosti uživo pozornici. Turneja koja je rezultirala trajala je tri godine počevši od 2010., svirala je pred više od 4 milijuna ljudi diljem svijeta i zaradila više od 458 milijuna dolara, što je najveća zarađena turneja nekog solo izvođača do danas. (To je jedna ugodna svota.)
vidio sam Zid uživo dva puta – jednom u zatvorenom prostoru u Izod centru u East Rutherfordu, New Jersey u studenom 2010., i jednom na stadionu Yankee u srpnju 2011. Bez sumnje, bilo je the vizualno najuzbudljivija i zvučno najprijatnija predstava velikih razmjera u areni/stadionu kojoj sam ikada svjedočio. Kvaliteta zvuka uvijek je nezgodna u okruženju stadiona, ali korišten je live quad dizajn
Zid iskustvo isporučeno u svakom pogledu, od — upozorenja spojlera! — gromoglasan pad zrakoplova na pozornici koji započinje nastup elegičnom gitarističkom solo gitaristom Daveom Kilminsterom na vrhu masivnog Zida dugog 500 stopa tijekom Udobno ukočen.
Preporučeni videozapisi
Ako ste propustili obilazak ili ga želite ponovno vidjeti, imate sreće, kao Roger Waters Zid bit će premijerno prikazan u kinima diljem svijeta 29. rujna. Upucan unutra 4K i umiješano Dolby Atmos, ovo zid stoji na vrhuncu zvučne i vizualne izvrsnosti. Tu je i naracija koju su suredatelji Waters i Sean Evans isprepleli kroz snimku izvedbe: prateći Watersa na njegovom početna hodočašća kako bi posjetio grobove svog djeda i oca, koji su ubijeni u borbi u Prvom svjetskom ratu i II.
"Svi kažu: 'Nisam znao da će biti tako'", kaže Waters. “To je veliko iznenađenje. To pokreće ljude i oni to shvaćaju. Oni kažu: 'Vau, to jest stvarno seliš se.’ Ako možeš proći kroz priču o veterinaru koji mi je rekao: ‘Tvoj bi otac bio ponosan na tebe’, a onda sam rekao: ‘Nikad ga neću zaboraviti,’ a onda vidite mladu djevojku sa znakom mira kako se ponovno susreće sa svojim ocem – prkosim da itko prođe te dvije minute bez ozdravljenja gore.”
Digital Trends sjedio je s Watersom u Sony Clubu visoko na Madison Avenue u New Yorku kako bi razgovarali o zahtjevima zvučne konstrukcije za Zid, što se događa kada bend zapravo nastupa iza zida i njegov potpuni prezir prema streamingu. Prolazite samo u valovima, ali sada potpuno čujem što govorite.
Digitalni trendovi: Vrijeme za predstave na stadionima je nezgodna stvar. Vidio sam mnoge od njih gdje su vremenske odgode isključene, ali dizajn zvuka za Zid bio je tako izvrstan jer je osigurao da publika bude potpuno obavijena iskustvom bez obzira na to gdje su sjedili u prostoru.
Roger Waters: To je odlično. Volim to. Tehnologija, softver i programi koje su [voditelj produkcije/inžinjer zvuka] Trip Khalaf i [inženjer PA sustava] Bob Weibel koristili sve se odnosi na kašnjenja. To je način na koji dobivate jasnoću.
Postoji i takva razina preciznosti s vizualima i s time gdje ste pozicionirani na pozornici. Sve to također mora funkcionirati zajedno sa zvukom ili ćemo odmah biti izvučeni iz priče.
Da, ali naravno da je drugačije jer zvuk putuje samo koliko, 1100 stopa u sekundi? To je super sporo u usporedbi sa svjetlom, tako da uvijek postoje čudna kašnjenja. Ljudski mozak će prihvatiti određenu količinu toga, ali ono što ljudski mozak ne može primiti je sav nered stvari koji dolaze u razmaku milisekundi.
Tako da smo na ovoj turneji izmislili nešto što nikada prije nije učinjeno, a ja to zovem False IMAG. [Uvećanje slike] je uvijek pomalo uznemirujuće za ljude, jer je ugrađena odgoda nekako čudno iritantna – oko 60 milisekundi; to je najbrže. Ali ono što vidite, čak i ako ste na prvom mjestu, nije u redu. Izgleda pogrešno.
Igrali smo na malom nogometnom stadionu u Kopenhagenu kada sam odlučio da mi stvarno treba veliki IMAG. Rekao sam: “Hajde, snimit ćemo nešto, samo kao eksperiment. Snimite me kako pjevam, pa ćemo to odnijeti na drugo mjesto i onda ćemo to sinkronizirati sa mnom nastupa uživo.” Dakle, ne vidite IMAG, nego ja glumim iste pokrete koji su gore na tome zaslon.
To je impresivno! Onda ćemo ga morati nazvati RMAG.
Da! To je značilo da moram naučiti ono što radim, a zatim raditi istu stvar svake večeri. To je samo još jedna tehnika, ali izgledalo je jebeno Sjajno! Sve je usklađeno, a vi mislite: "Kako su to uspjeli? Sjajno je!”
To ste vi i vi gore, zajedno! Jeste li imali neke posebne zahtjeve u pogledu dizajna zvuka u pogledu onoga što ste željeli čuti tijekom određene sekvence?
Apsolutno. Na primjer, tijekom Trči kao vrag, Robbie [Wyckoff] bi pjevao, "Bolje da trčiš", a ja bih rekao, "Ta trostruka osma nota - ponovi na njoj."
"Vi ste u velikom dizalu trgovine i postali ste pozadinska buka."
Također, samo zato što sam sada dosta stariji, mi nastupamo Trči kao vrag u C umjesto D. Spustio sam mu ton, samo da mogu otpjevati.
Osim toga, vaši pokreti na pozornici su drugačiji.
Pa, pokret zapravo nije bitan - iako je zanimljivo pokušavati navesti publiku da plješće. Zato vičem: "Za mnom!" (smijeh)
Točno, publika koja plješće izvan takta može stvarno izbaciti izvođače.
Oh, vjeruj mi! Ponekad su bili tako off, stvarno biste morali, stvarno koncentrirati se tako jako. Sve u emisiji je da klikneš [track] – sve – tako da smo jako dobro radili na klikanju. Kada zamolite ljude koji nisu navikli raditi da kliknu kako bi to učinili, oni će reći, "Oh, tako je teško steći bilo kakav osjećaj." Samo jebeno vježbajte - snaći ćete se!
Jadni Snowy [White, gitarist], u "Brick 1" [tj., "Another Brick in the Wall Part 1"], gotovo je najteže svirati - on ide [usta riff], "dig-a-dig-a dig-a dig-a..." Pa, ako imate publiku koja plješće potpuno van vremena - da se zaključate u klik i ostanete s to je stvarno teško.
Usred nastupa bend izvodi nekoliko pjesama iza zida koji je sagrađen na pozornici, a dok to radite uopće vas nitko iz publike ne može vidjeti.
To je jedna od onih stvari koje su sjajne kod gledanja filma. Vidjevši Snowyjev solo Hej ti – odsvira tu notu i onda je drži, a sve ostalo – to nijedna publika nije vidjela, jer je iza velikog jebenog zida! (smije se od srca)
1 od 6
Što čujete dok se igrate s tim velikim zidom točno ispred sebe? Je li to samo ono što dobivate iz uha monitori, ili možete čuti i publiku kako navija i pjeva?
U ušima sam, ali sve se čuje. Naravno, drugačije zvuči s komadom kartona ispred sebe. (smije se) Vrlo je drugačije. Ali svi smo jako navikli na to, znate. Mi smo velika sretna obitelj, samo radimo svoj posao. Zapravo je jako cool biti iza zida, znajući da su oni vani.
Sviđa mi se način na koji odgovaraju Ima li koga tamo? Mislim da bi ta publika mogla biti u Ateni, jer nisu smjeli unijeti kamere ili iPhone u predstavu.
I nije li šteta što se sada čini da je dio predstave - promatranje stvari kroz oko telefona ili kamere, a ne izravno u vas, izvođača?
Izluđuje me. To je užasno, to je užasno. Ako želite vidjeti to sranje, možete ga pogledati na YouTubeu, jer vaše se neće razlikovati od bilo kojeg drugog sranja.
Razumijem ljude koji žele uhvatiti svoje omiljene trenutke, ali produkcija na ovolikoj razini zahtijeva izravno gledanje što je češće moguće.
Slažem se, to je ludo.
Siguran sam da niste obožavatelj svemira strujanja.
Ne nisam. Nikada nisam bio veliki obožavatelj piratstva bilo koje vrste – te institucionalizirane pljačke umjetnika, njihovih radova i njihovih ideja od strane ljudi koji to rade samo zato što mogu i mogu se izvući s tim. I oni to rade.
"Samo jebeno vježbaj - snaći ćeš se!"
Ono što postajete je maleni kotačić u ogromnom stroju koji ima ništa imati veze s glazbom. Ima samo veze s poticanjem konzumacije drugih stvari. To je prihod od oglašavanja. To nema nikakve veze s glazbom – uopće! I zato je umjetnik izbačen iz jednadžbe, jer je ideja ono što radite bezvrijedna. Vi samo postajete sredstvo za postizanje cilja - a cilj je da ljudi prodaju automobile, a da se drugi ljudi obogate. Jednostavno si nebitan. A takva je i glazba. Vi ste u velikom dizalu trgovine i postali ste pozadinska buka. Pa jebi se! (smije se od srca)
Kako vi kao umjetnik kažete "jebi se" natrag sustavu i preuzmete kontrolu?
Oh, ne znam, ne znam. Ali drago mi je što ne mogu napasti svijet moje emisije ili svijet ovog filma. Oni to ne mogu. Oni ne znaju kako to učiniti. I ljudi to cijene, pa će platiti da im guzica sjedne kako bi doživjeli taj trenutak ili dva i pol sata tog iskustva.
Radili ste na nekoj novoj glazbi. Hoćete li ga izvesti na cestu?
Ne vidim se kako ću ponovno izlaziti na stadione, ali bih mogao napraviti nastup u areni gdje je bolje kontrolirati. Vjerojatno bi to bio sat vremena novog kazališta i glazbe, uz vjerojatno skoro sat vremena stare glazbe.
Biste li napravili cijelu sekvencu albuma kao što ste napravili na Tamna strana Mjeseca uživo turneja [2006.]?
Ne, ja bih u novu priču upleo stare pjesme. Jer, razmišljao sam o ovome - ako ponovno izađem, nisam siguran da bi ljudi željeli da izađem i radim dva sata stvari koje nitko prije nije čuo.
Potpuno razumijem da bi ljudi htjeli čuti neki nove stvari, osobito ako imaju kontekst; oni to shvate. Ali imam sreće u tome, jer pišem tako dugo i ljudi prepoznaju moj stil - ako pišem novu pjesmu koja se temelji na osnovnom pitanju, "Djede, zašto ubijaju djecu?", možete staviti Mi i oni tamo unutra, ili Novac, ili bilo koji broj pjesama iz Tamna strana mjeseca ili Zabavljen do smrti ili Wish You Were Here. Dobrodošli u Stroj – sve od onih stvari koje ljudi žele čuti i koje žele zapamtiti. Sve se uklapa, jednostavno zato što sve dolazi iz istog srca koje kuca. Isto krvarenje, lupanje srca. (smijesi se)
