Tamara Deverell pomogla je u oblikovanju izgleda nekih od najznačajnijih filmova i televizijskih serija u posljednjih 20 godina. Od njezina ranog rada kao umjetnička direktorica na Bryanu Singeru X-ljudi i Degrassi: Sljedeća generacija na njezinu trenutnu ulogu dizajnerice produkcije Zvjezdane staze: Otkriće, Deverell je pokazala svestranost u svom području koja je i rijetka i impresivna.
Njezin posljednji projekt,Aleja noćnih mora, malo je odmaknula od njezina dosadašnjeg rada. Ostavljajući za sobom futurističke svemirske brodove Otkriće i ulaštene sobe za sastanke Odijela, Deverell je uključio niz različitih izgleda i estetika iz 1930-ih — Art Deco, Art Noveau, slike Edwarda Hoppera — kako bi oživjeli noirish viziju Guillerma del Tora o karnijama iz doba depresije, prevarantima i kriminalci. Zbog svog truda Deverell je nominirana za Oscara za svoj izvanredan rad, a s Digital Trends je razgovarala o tome kako je to suradnja s del Torom, izazovi snimanja djela iz razdoblja i žanrovskog filma te kako scenografija može odražavati unutarnje živote likova koji zauzeti ih.
Preporučeni videozapisi
Ovaj intervju je uređen radi duljine i jasnoće.
Digitalni trendovi: Kako ste se uključili u Aleja noćnih mora?
Tamara Deverell: Imam povijest s Guillermom. Radio sam s njim na oponašati kada sam radio kao umjetnički direktor za Carol Speer. A to je bilo prije dvadeset i nešto godina. Tada smo se upoznali i onda sam radio s njim Soj, na kojem sam … radio četiri duge, prekrasne godine. A onda je Guillermo htio raditi sa mnom na drugim stvarima u prošlosti i naši se putevi nikad nisu ukrstili. I onda me konačno nazvao na mjesto gdje smo radili na dvije različite emisije i rekao: "Slušaj [ja] želim da radiš [moj] sljedeći projekt."
Jeste li se vratili u originalni film iz 1947 ili roman Lindsaya Gershama kao inspiraciju za osmišljavanje filmskih setova?
Da, vratio sam se na oboje. Guillermo je pozvao sve svoje šefove odjela [ja, Dan Laustsen (direktor fotografije filma) i Luis Sequeira, naš kostimograf] da ga pogledaju, ali da ne ulaze previše u stvarni film. Radimo nešto po vlastitoj kreaciji. Ali bilo je dobro gledati film i čitati roman, koji naravno ima puno veću dubinu od onoga što dobijete u originalnom filmu. Pa sam pročitao roman i pogledao original i onda sam ih nekako ostavio za sobom. Guillermo snima svoj film i on je umjetnik sa svojim stilom. Stoga sam se stvarno želio usredotočiti na usađivanje Guillermove vizije u film.
Kakav je bio proces suradnje s Guillermom na ovom filmu?
On je redatelj s kojim želite sve podijeliti jer odgovara i odgovara i odgovoran je. Čak i ako mu se neće svidjeti nešto što ću mu pokazati, svejedno ću to pokazati samo da mu malo uđem u misli više, čak i ako znam da nisam dobro pogodio, jer ponekad to pokrene razgovor s Guillermom koji može dovesti do drugih stvari. On je takav suradnik jer nije glavni šef ili kaže: "To je moj put ili autocesta." Možete donijeti stvari na stol. On postavlja letvicu visoko, a onda nam svima pomaže da dođemo do te letvice, znaš?
Jedna scena koja mi se ističe kao posebno upečatljiva je karnevalska scena viđena u prvom dijelu filma. Što je ušlo u stvaranje toga? To je i realistično za to vremensko razdoblje i vrlo nadrealno.
Htjeli smo to učiniti realističnim i puno smo istraživali. Dobili smo neke slike u boji preko Kongresne knjižnice i Smithsonian-a koje su bile vrlo uzbudljive jer ih 30-ih nije bilo toliko puno da bismo mogli shvatiti kako je karneval izgledao prije zatim. Kad smo shvatili cjelokupni karnevalski ugođaj i štih, mogli bismo doista zadubiti u ikonografiju ne samo karneval, ali i razdoblje depresije i prašnjave ulice Srednjeg zapada koje se mogu vidjeti u film.
Zatim smo ga počeli uljepšavati nečim što ja zovem "vizija del Tora" s pažnjom na motive kruga kao što su Geek Pit i zabava. Sama zabava bila je nešto što je Guillermo razvio sa svojim dugogodišnjim ilustratorom koncepta, Guy Davis. Razvili su neke početne izglede koje sam ja onda mogao preuzeti, crtati i oblikovati, a sve je to ručno izrađeno. Pronašli smo i neka postojeća stara ogledala koja smo preuredili, ali većina karnevalske garniture nastala je samo iz naše zdrave mašte.
Zabavna kuća imala je dublje značenje poput grijeha i čovjeka i putovanja na koje Stan ide [u filmu]. Već je zarobljen svojom inherentnom zloćom i agresivnošću. Njegov strah od štreber, koji na kraju postaje, bio je dio cijelog motiva u zabavištu. Imali smo Sedam smrtnih grijeha i Vraga i Čistilište. Izvorno smo imali Nebo, ali nije bilo dovoljno mjesta za Nebo. Pa da, raj nije bio tako zanimljiv. [Smijeh] Nekako smo se toga riješili kako bismo se više usredotočili na Stanov grijeh i cijeli grijeh čovječanstva.
U Aleja noćnih mora, setovi su služili kao odraz lika ili likova koji su se kretali unutar njih, što inače ne vidite u modernom američkom filmu. Uz Lilithin ured, djelovao je vrlo uredno, vrlo kontrolirano, baš poput nje, ali i vrlo primamljivo. Možete razumjeti zašto je Stan privlači. Djelovalo je vrlo ženstveno na neki način, ali to nije bilo očito. Kako ste zamislili baš taj set?
Kao žena, pokušavala sam tome pristupiti s mjesta ženstvenosti, ali također [prikazujući Lilith] kao snažnu ženu u tom razdoblju, što je i bila. I nisam si mogao pomoći zamisliti Cate Blanchett i vidjeti kostime u koje ju je Luis oblačio. Jako joj se divim kao glumici, a došla je rano i imala pregled ureda, što je bilo stvarno uzbudljivo i bila je super oduševljena time. Namjerno smo odabrali drvo jer sam htio skrenuti s hladnog uredskog izgleda samo sa gipsanim zidovima.
Shane [Vieau], naš dekorater, obavio je nevjerojatan posao pronalazeći pravi namještaj iz tog razdoblja. Neke smo izradili po mjeri, neke smo ponovno tapecirali. Napravili smo kauč na kojem [Stan i Lilith] sjede prema referencama koje je pronašao Shane. Imali smo oko 50 000 sastanaka o tepisima i hoćemo li se odlučiti za tepihe ili mramorne podove. I na kraju smo dobili mramorni pod. Bila je to zaista suradnja u kojoj smo svi zajedno. Guillermo bi ušao i rekao: "Učinimo to malo ženstvenijim, dodajmo luk." Već smo imali ove zakrivljene zidove. Dodavali smo zakrivljene zidove s lukovima, a to je bio nevjerojatno kompliciran skup za izgradnju.
Isplatilo se. Bio sam stvarno impresioniran koliko je dobro napravljen i kako je odražavao Lillyin karakter. U drugoj polovici filma, čini se da se snažno oslanjate na Art Deco izgled koji je bio popularan u vrijeme, kako u Lilithinom uredu, tako iu klubu Copacabana gdje Stan izvodi svoju točku, između ostalog mjesta. Jeste li kao referencu gledali druge filmove, arhitekturu ili umjetnost iz 1930-ih?
Gledao sam te filmove iz 1930-ih koje je napravio Cedric Gibbons, produkcijski dizajner koji je koristio velike Art Deco setove koji uopće ne izgledaju stvarno, ali izgledaju spektakularno. To je imalo utjecaja na mene. Ali također sam puno istraživao. Imali smo sreću provesti dosta vremena u Buffalu [New York]. Postoje neke sjajne Art Deco zgrade u Buffalu koje, iako nismo na kraju tamo snimali, barem sam ih gledao i šetao kroz njih s Guillermom. Bilo je podnih pločica i telefonskih govornica na koje smo reagirali. To je za nas bio izvrstan izvor da imamo stvarna Art Deco područja za pogledati [za kasniju referencu].
Toronto, primarno mjesto snimanja filma, također je bio odličan resurs. Uzmimo klub Copacabana; to je prekrasno obnovljeno mjesto u stilu Art Deco. Došao sam na ideju da postavim glumce na niz uspona kako bih ih doveo do ovog prekrasnog stropa kako bismo ga mogli vidjeti [u kadru]. I dodali smo mnogo isklesanih komada ispred svjetla. Napravili smo ove Art Deco lampe, ove figure dama koje drže ove izvore svjetla. Blisko smo surađivali s Danom oko rasvjete za tu scenu. Svaka stolna lampa za njega je bila izvor svjetla. Tako je osvjetljavao Cate i sve ostale ljude u publici.
Za tvornicu Ezre Grindella, to je još jedan art deco dragulj. To je zapravo postrojenje za filtriranje vode u Torontu, koje smo također koristili oponašati. Kad sam pročitao scenarij, Guillermo i ja smo znali, a da nismo ni razgovarali, da idemo na to mjesto. Nismo bili sigurni iz kojeg kuta i kako ćemo ga obući i promijeniti, ali smo definitivno znali bez ikakvog razgovora da ćemo ići na tu prečistaču vode koja se zove the R.C. Harrisovo postrojenje za filtriranje vode.
Uspjeli smo ući tamo i onda smo to prilično ugradili kad [likovi] uđu unutra. Ali vanjština je bila uglavnom takva kakva jest; upravo smo dodali neke VFX grafike kako bismo prikazali izmišljeni naziv tvornice. Postoji scena u kojoj Stan ide dugim hodnikom i ulazi u Ezrin ured, koji je bio izgrađen, vrlo posebne građe, i tu se stvarno vidi utjecaj Art Decoa s mramorom i bronca. Rockefeller centar i Zgrada Capitola [Records]. u L.A. [su među] referencama [koje smo koristili u toj sceni]. Bio je nevjerojatno našminkan, taj prostor. Stvarno je dizajniran za one specifične široke kadrove na kojima vidite Stana kako sjedi sam u toj stolici. A stvoriti prostor u kojem nema namještaja stvarno je teško. Vrlo je izazovno to ispraviti. Ali mislim da smo to učinili pošteno.
Drago mi je da ste spomenuli Ezru Grindella. Svidio mi se njegov dvorac, a posebno njegov vrt nalik labirintu koji igra istaknutu ulogu na kraju. Kako ste pronašli tu lokaciju i što ste morali učiniti da je modificirate, ako išta, za film?
To je bilo mjesto za koje sam znao. Nalazi se u malom gradu izvan Toronta koji se zove Oshawa, i to je povijesna zgrada. Vrt je gotovo tu s kućom. Kuću smo tamo postavili pomoću VFX-a. To je bila jedna od prvih ilustracija koje sam napravio za film. Upravo sam fotošopirao scenu kuće gdje sam želio da bude na kraju vrta. U osnovi smo skenirali kuću i stavili je na pravo mjesto za nas.
Vrt ima malu zgradu na kraju u kojoj se odvijaju vrhunske scene. Ta je zgrada nešto poput kolibe sa sladoledom. [Smijeh] To je doista jednostavna zgrada koju smo uljepšali stvorivši iznutra skulpturalni komad tipa mauzoleja. Također smo isklesali friz duž vrha. To je bio najveći dio našeg posla. Zatim smo dodali vrata, a cijela stražnja uličica u kojoj se odvija scena potjere izgrađena je na mjestu i u stražnjem dijelu blizu studija jer ima toliko tehničkih kaskaderskih radova za nešto poput da.
Što se tiče vrta, stavili smo nekoliko stabala, ali to je ovaj vrt u engleskom stilu koji smo obukli lažnim snijegom. Na kraju je pao snijeg povrh našeg snijega i onda se otopio. Ili smo odnosili snijeg ili stavljali snijeg kako bismo ga zadržali na potrebnoj razini. Snimali smo ondje hrpu različitih puta dok smo se stalno vraćali [snimiti još scena]. Bila je to zaista komplicirana sekvenca u vrtu, tehnički i svjetlosno te emotivno za glumce.
Ohrabrujuće je saznati da vrt zapravo postoji takav kakav jest. Dakle, ako postoji Aleja noćnih mora fanovi žele ponoviti posljednju scenu, oni to mogu. Ne znam zašto bi, ali mogu ako žele.
Možete posjetiti i vjenčati se u vrtu. To je vrlo drugačiji izgled ljeti. Imali smo sreće jer smo snimali zimi pa smo posjedovali taj vrt. Mogli smo tamo ostaviti svoje snježne pokrivače i garderobu, a da ne smetamo ovoj povijesnoj kući koji je ljeti [zakrčen] uzastopnim vjenčanjima i posjetiteljima i događajima punim šatora i lijepih cvijeće.
Možete provjeriti Deverellov izvanredan rad na Aleja noćnih mora strujanjem filma dalje HBO Maks ili Hulu.
Preporuke urednika
- Trailer Pinocchia Guillerma del Tora ponovno zamišlja klasičnu priču
- Netflix debitira s teaserom za Pinocchio Guillerma del Tora
- Aleja noćnih mora Guillerma del Tora dobiva svoj prvi, zastrašujući trailer
