Kako su Marvelovi Eternals Effects ponovno otkrili Veliki prasak

Marvelov Vječnici predstavio publici titularne, besmrtne izvanzemaljce koji su izašli nakon tisuća godina skrivanja na Zemlji bore se protiv zlokobnih bića poznatih kao Devijanti, samo da bi se našli suočeni s prijetnjom koja bi mogla biti daleko gore. Film prepun zvijezda ne samo da je proširio Marvel Cinematic Universe dalje u kozmičko carstvo — također je sadržavao neke uistinu spektakularne scene koje su istraživale podrijetlo stvaranja i (doslovno) raznijelo sve što su fanovi mislili da znaju o Marvelu filmski svemir.

Režirala Oscarom nagrađena redateljica Chloé Zhao, Vječnici pružio je publici neke od najrevolucionarnijih, epskih sekvenci vizualnih efekata MCU-a do sada, s višestrukim studijima za vizualne efekte koji rade pod vodstvom ukupnog nadzornika vizualnih efekata Stephane Ceretti. Među tim studijima bio je Scanline VFX, na čelu s nadzornikom vizualnih efekata Jelmerom Boskmom, koji je pomogao stvoriti neke od nezaboravnih filmova, trenutke izvan ovog svijeta, kao i mnoge utemeljene — ili čak nevidljive — efekte koji nisu bili ništa manje dojmljivi u njihovu umjetnost.

Digital Trends je razgovarao s Boskmom o Scanlineovom radu na Vječnici, koji je uključivao predstavljanje novog spina o Velikom prasku, pretvaranje odbjeglog autobusa u hrpu ružinih latica i uništavanje Zemlje iznutra, među ostalim nevjerojatnim trenucima u filmu.

Digital Trends: Na kojim je kadrovima vaš tim prvenstveno radio u filmu?

Jelmer Boskma: Naš rad je bio posvuda u smislu plasmana unutar filma. Ali neki od velikih koji mi padaju na pamet su sekvence borbe u Camdenu, gdje po prvi put vidimo Kroa i vidimo Sprite, Sersi i Ikarisove moći. Taj cijeli dio s laticama cvijeća i autobusom, to smo bili mi. Tu je i veliki ekspoze u središtu filma s Arishemom i sekvenca Velikog praska, kako smo je nazvali, koja objašnjava podrijetlo Celestiala.

Svjetska kovačnica i Zid sjećanja i svi ti prijelazi, to su bile stvari koje smo također radili. I sve do kraja, kada Arishem dolazi na Zemlju na sud, to smo bili i mi.

Film je ispunjen masivnim, kozmičkim scenama tako velikih razmjera. Kako pristupate elementima za koje je namjera da budu nalik ničemu što smo prije vidjeli, poput Velikog praska, za razliku od stvari za koje imamo neku referencu u našim životima? Je li lakše ili teže stvarati te snimke?

S takvim stvarima uvijek vam treba neka vrsta uhvatiti se u stvarnost. Što se tiče kozmičkih stvari, moraš preko noći postati stručnjak za fiziku i dobiti svog Neila deGrasse Tysona na malo, usađivanjem dovoljno logike i referenci iz stvarnog svijeta da izgleda kao vjerodostojan. Za sekvencu Velikog praska, koja je u scenariju u biti opisana kao "prelijepo kozmičko putovanje", to bi doista moglo biti bilo što, zar ne? Srećom, postoje ljudi koji rade u odjelu za predvizualizaciju koji su prva linija napada na takve stvari. Pogledaju scenarij i počnu blokirati velike ritmove zajedno s Chloé Zhao, u ovom slučaju.

Chloe je na stol donijela mnogo referenci, uključujući Carla Sagana i mnogo dokumentaraca. Bio je to mnogo više prizemni izgled tipa National Geographica. Prilično su je oduševili praktični efekti spremnika oblaka Douglasa Trumbulla, tako da smo imali predodžbu o vizualnom okusu koji je tražila. A onda se radilo o tome kako ćemo interpretirati vizualnu referencu ili osjećaj koji ona traži i u to unijeti dovoljno logike da sekvenca ima smisla.

Počinjemo u biti s Velikim praskom, tako da postoji ogromna lopta energije koja sjedi u Arishemovoj ruci, a zatim eksplodira. Nakon te točke, bilo je kao, "OK, što sad?" Što se stvarno dogodilo tijekom Velikog praska? Imamo svu tu antimateriju, tamnu tvar, i vidite da tkivo svemira nije savršeno glatko, s pukotinama u kojima se materija može skupiti i gdje se može početi stvarati gravitacijska sila...

Ovdje ulazite u tešku astrofiziku. Je li teško ove stvari svesti na nešto što svi koji rade na snimku razumiju?

Ponekad i jest. Morate crpiti inspiraciju iz tih stvari, ali ne na razini profesora astrofizike, nego na razini s kojom možemo nešto učiniti. Razgovarali smo o vizualizaciji mreže i gledanju rađanja prvih zvijezda, ali zadržavajući paletu boja relativno ograničenom jer u tom trenutku postoji manje elemenata. Razgovarali smo o uvođenju supernove, jer je, prvo, cool, ali također nam može pomoći da prijeđemo u puno šareniji svijet tijekom scene. No, za takav slijed treba vremena. Ovome je trebalo gotovo godinu dana od početka do kraja da poveže stvari s referencama, konceptualnim ilustracijama, idejama i vizualiziranjem.

Godina dana za stvaranje svemira? To i nije tako loše.

To je istina! To je dobar način gledanja na to.

Vidimo Svjetsku kovačnicu u filmu, gdje Nebesnici stvaraju planete i život i toliko stvari koje će ljudi htjeti zastati da ispitaju kada to budu mogli učiniti. Što je ušlo u stvaranje te snimke i toliko toga ugurano u nju?

To je bio doista zanimljiv izazov za nas, jer je bio tako visoko konceptualan - do točke u kojoj tek kasnije nije bilo jasno kako će izgledati ili gdje bi trebao biti naglasak. Uključili smo se nakon što je glavno fotografiranje završilo, a bilo je to u postprodukciji kada smo počeli smišljati dizajn i tražiti mjesto. Napravljeno je u bliskoj suradnji s Chloe i Stephaneom. Chloe je bila vrlo nepokolebljiva u jednoj stvari: što god da radimo, mora udahnuti Jacka Kirbyja, legendarnog Marvelovog ilustratora [i tvorca Vječnih].

Dala nam je neke reference za to, a na kraju je došla ideja da napravimo okoliš Domosa, trokutastih svemirskih brodova, kako bi stvorili kupolu i sugerirali da bi moglo biti još Vječnih. Trčali smo s nekim od tih ranih ideja i prošli kroz ilustracije, konceptualne dizajne i ideje za predstavljanje Chloe da vidimo možemo li uhvatiti raspoloženje i dobiti pravi osjećaj za to okruženje.

Sama sekvenca, uključujući kada Sersi susreće svoju kopiju i vidi redove kopija, sve je to osmišljeno kao vlak je figurativno jurio niz tračnice, a mi smo u biti projektirali prugu ispred vlaka dok je išao uz. Nadamo se da je na kraju dovoljno kohezivno da se čini kao da je uvijek tako trebalo izgledati.

Nisam bio jedini koji se pitao može li film prenijeti ilustracije Jacka Kirbyja na ekran, stoga je sjajno što je Chloe to postavila kao prioritet. Koje je još smjernice dala vašem timu pri osmišljavanju vizualnog tona filma?

Chloe je bila prilično posebna u pogledu onoga što nazivamo "atmosferskom perspektivom", što je prilično standardni alat u kinematografiji i ilustraciji za prenošenje dubine. Što su stvari dalje u daljini, često izgledaju mekše, imaju manji kontrast i možda su malo svjetlije. Stvari bliže kameri mogu biti tamnije i imati dublje crne vrijednosti i više kontrasta. Izvorna King Kong je savršen primjer za to. Džungla je preplavljena svjetlom i atmosferom, vrlo je svijetla u dalekoj pozadini i vrlo tamna u prednjem planu. Stvara osjećaj dubine i često je korišten trik.

Ali Chloe je bila nepokolebljiva u tome da nema tih gluposti Vječnici. Željela je kristalno jasne slike, žive boje, i ništa od tih tropa. Stoga je bilo zanimljivo raditi s redateljem koji je osjetljiv na takve stvari.

Možete li nas provesti kroz kadar koji ste spomenuli, kada je Sersi transformirao odbjegli autobus u latice ruže kako bi spasio vozača? Bio je to tako lijep vizualni efekt.

U vizualnim efektima postoji velika razlika između onoga što nazivamo animacijom - što se može učiniti s snimanjem pokreta ili s animacijom ključnih kadrova, što je gdje bi animator ulazio i postavljao poze — i ono po čemu je naša tvrtka, Scanline, uglavnom poznata, a to je vrlo sofisticirana simulacija velikih razmjera raditi. Bilo da se radi o prirodnim fenomenima, poput tsunamija ili erupcija vulkana, ili o razaranju velikih razmjera, u biti dopušta računalu da simulira naturalističko ponašanje što god scenariju treba. S tog aspekta, snimak je bio u skladu s našim uobičajenim poslom, simulirajući stotine tisuća ružinih latica. To je prilično složeno zbog ogromne količine objekata koji su u interakciji i dobivanja točne težine, i tako dalje. Ali ideja je začeta prilično rano i zapela je. Bio je to sjajan način da se pokaže praktična upotreba Sersijevih moći transmutacije.

Trikovi za nas bili su kako okrenuti ovaj autobus prema gore i dobiti točan tajming, i učiniti da izgleda uvjerljivo. Autobus je u potpunosti računalno generiran element. Imali smo pravi autobus i pravog vozača autobusa za njegove dijelove - zapravo, to je pravi vozač londonskog autobusa koji igra tu ulogu - ali autobus koji vidite na ekranu uvijek je CG autobus. Pokušali smo to animirati na uvjerljiv način dok se autobus okreće prema gore, nosi taj zamah, a onda Sersi ulazi i transformira autobus u latice cvijeta. A onda je trebalo učiniti da latice cvijeća budu stvarne.

Ružine latice su poluprozirne, pa se svjetlost raspršuje kroz njih i dobivate ovaj crveni sjaj na svemu. Nismo imali taj crveni sjaj ni u jednoj originalnoj sceni koja je snimljena, naravno, jer nismo imali stotine tisuća cvjetnih latica u zraku. Pa smo malo petljali kako bismo ga dodali u snimke.

Također smo morali dodati latice ostatku sekvence, jer ako postoje sve te latice cvijeća okolo, trebale bi se pojaviti u ovim drugim kadrovima dok se Ikaris i Kro također međusobno bore. Dakle, svaki put kad Ikaris ispali očne zrake, ili dođe do turbulencije ili pomicanja zraka, podigli smo latice cvijeta. Postao je lijep, dodatni element za igru ​​kao razina detalja, a snimke je učinio malo dinamičnijima.

Dizajn Deviantsa je tako jedinstven. Je li s njima bilo izazovno raditi?

Chloe je velika obožavateljica animea i jako ju je oduševio dizajn stvorenja princeza Mononoke, film Studio Ghibli. Odatle je došlo nešto od jedinstvene prirode i dizajna Deviantsa. Očito je i odjel dizajna u Marvelu bio jako uključen u njihov dizajn. Glavni dio Devijanata napravio je [studio za vizualne efekte] ILM, ali smo u početku radili na devijantnom tigru za sekvencu smještenu u Indiju. Nažalost, nije ušao u završni dio filma.

Postoje isječci te sekvence koje možete vidjeti u filmu, uključujući prekrasnu snimku naših heroja kako jašu konje po zidinama starog indijskog grada, ali ako trepnete, promašit ćete je. Nekada je to bila mnogo veća scena. Bilo je bolno izgubiti to, ali mislim da je poslužilo svrsi jer nam je pomoglo pronaći prijevod između njih cool konceptualne dizajne i kako ih pokrenuti i osvijetliti kako bismo ih integrirali u svoje snimke.

Ipak, sjećam se da sam u filmu vidio devijanta nalik tigru.

Pravo! Na kraju su upotrijebili naš devijantni dizajn tigra u bitci za Babilon. To je kameja, ali on je unutra.

Razgovarajmo malo o redoslijedu nastanka, kada je Sersi dao viziju Tiamuta kako izlazi iz Zemljine jezgre. Kako je izgledala evolucija te scene?

Pa, izgradili smo Tiamuta, zajedno sa svim ostalim Celestialima u filmu. Tri Celestiala koja vidite u Big Bangu, iako je to samo jedan snimak, izgrađeni su na potpuno istoj razini kvalitete i detalja kao Tiamut i Arishem, kojih vidite puno više. Napravili smo Tiamuta za tu scenu kada Sersi saznaju za njihovu pravu misiju, ali scenu u trećem činu s Tiamutom koji se zapravo pojavljuje je uradila Weta. Prije toga smo radili na nadrealnoj ideji ogromnog, zlatnog stvorenja koje se probija kroz središte Zemlje.

U idealnom slučaju, svakom snimanju vizualnih efekata pristupamo pitajući se: "Kako bismo ovo snimili u stvarnosti?" U ovom slučaju, morali biste posuditi satelit. Tako smo pronašli mjesto na karti gdje je Chloe htjela da se ta scena dogodi, i dobili smo satelitske podatke o visini Google Earth i dodao neka dodatna gradska svjetla kako bi priopćio činjenicu da će se ovaj događaj održati u sjajnom vremenu trošak. Teško je pronaći referencu za ogromno zlatno čudovište koje izlazi iz Zemlje, iz očitih razloga, pa smo razmišljali o razgovoru s nekim poput Neil deGrasse Tyson kako bi hipotetski otkrio što bi se dogodilo da nešto izađe iz središta Zemlje kao kokoš iz jaje.

Što bi se dogodilo sa Zemljinom atmosferom? U kojoj točki gravitacija prestaje postojati? A budući da ima puno magme i vruće materije koja izbija iz središta Zemlje, a svemir je vrlo hladan, smrzava li se magma u svemiru? Što je s oceanima?

To je puno istraživanja koje možete staviti na tanjur.

To je. Ima toliko toga o čemu treba razmišljati, a možete zapeti u pokušaju da shvatite sve dok sve pokušavate temeljiti na stvarnosti. Ipak, na kraju dana mora biti kristalno jasno što se događa, jer pokušavate ispričati priču. Radi se o pronalaženju ravnoteže između uvođenja dovoljno povezanih događaja koji se događaju i koje ljudi razumiju, ali da bude dovoljno jasno da ne zamagljuje sliku previše sa svim tim elementima.

Ali opet, Chloe je htjela da bude kristalno jasno. To je izazovno jer volimo stvarati slojeve i slojeve složenosti. Na primjer, u početku smo imali prekrasan krevet od oblaka i ruku koja se probijala i gurala daleko od oblaka, temeljeno na nekim cool snimkama koje smo pronašli o erupciji vulkana, a ona je naposljetku rekla: "Ne, ne oblaci.”

U filmu ima toliko toga što je očito vizualni efekt, no postoje li neki elementi koji bi se ljudi mogli iznenaditi kad saznaju da su vizualni efekti?

Vau. To je zabavno. Ima ih nekoliko u nizu borbi u Camdenu sa Sersijem, Spriteom, Ikarisom i Kroom. Na mjestu gdje je sve to snimljeno bila je zgrada u izgradnji. Postavljena je svijetla skela koja je bila dominantna svaki put kad bi se pojavila u kadru. Ta bi scena trebala biti prilično mračna, pa svaki put kad vidite u tom smjeru u filmu, to je digitalna zgrada. Taj je vrlo suptilan.

Tu je i pregršt kadrova u toj sekvenci koji su snimljeni na pozornici s plavim ekranom mnogo kasnije, dodajući male rečenice dijaloga. Stavili smo virtualnu pozadinu Camdena iza svih. A budući da su ove scene snimljene mjesecima kasnije, bilo je i malo dodatnog posla. Lia [McHugh, glumica koja je glumila Sprite] prilično je mlada, pa biste mogli primijetiti da postoji mala razlika u njezinom izgledu u nekim od tih kadrova.

Izgled djece se brzo mijenja dok su tako mala. Nije se mnogo promijenila u licu, ali je izgubila onu vrlo specifičnu frizuru iz vremena kada je snimala film. Tako je na kraju nosila periku. Perika je dobro funkcionirala na nekim snimkama, ali na drugima jednostavno nije izgledala isto, što je i očekivano. Stoga smo povremeno njezinu kosu morali zamijeniti punom glavom digitalne kose. Bila je to digitalna frizura koju smo dali Liji za te snimke kako bi izgledala bolje kao u dane kad su se snimale ostale scene.

Što se tiče ovakvih filmova, u čemu više uživate: u ludim kozmičkim kadrovima ili u nevidljivim efektima?

Sve je to dio ljepote ovoga. Nevidljiva strana stvari uvijek je uzbudljiva i zabavna, ali jednako sam uzbuđen zbog očito očitih, dizajnerski teških komada koji omogućuju pričanje epskih priča poput ove. To je sjajan način da se ispričaju priče koje, u nekim slučajevima, nismo mogli prije 50 godina.

Marvelov Vječnici sada je u kinima i hoće premijera 12. siječnja na Disney+ streaming servisu.

Preporuke urednika

• Izgradnja boljeg Predatora: Iza vizualnih efekata Huluovog horor hita Prey
• Vanzemaljci, nadogradnje i Dolly Parton: iza Orvilleovog VFX-a
• Loze, krvotok i pukotine u izobilju: VFX iza 4. sezone serije Stranger Things
• Kako je Thanos VFX tim oživio likove iz The Quarryja (a zatim ih ubio)
• Zašto Chip ‘n Dale: Rescue Rangers je majstorski tečaj animacije