VFX ponoćnog neba: 3D ispis i balet krvi

Prvijenac od Ponoćno nebo na Netflix mogla bi biti jedna od najtiših premijera u karijeri Georgea Clooneyja, a znanstveno-fantastična drama stiže na uslugu streaminga nedugo nakon prikazivanja u kinima ograničenog pandemijom. Unatoč tom nedostatku buke, zadivljujući film pun atmosfere proglašen je jednim od najboljih filmova godine Nacionalni odbor za recenziju i nominiran je za Oscara za svoju sliku koja oduzima dah učinci.

Ponoćno nebo režirao je Clooney, a glumac tumači neizlječivo bolesnog znanstvenika koji mora krenuti na opasno putovanje kroz arktičkog kruga kako bi letjelica koja se vraća znala da Zemlja više nije nastanjiva zbog nedavnog globalnog katastrofa. Felicity Jones tumači člana posade na Aetheru, masivnom istraživačkom brodu za duboki svemir, koji se vraća s putovanja na K-23, izmišljeni Jupiterov mjesec koji može podržati ljudski život.

Digital Trends je razgovarao s Graham Page i Shawn Hillier, VFX supervizori iz Oscarom nagrađenog studija Framestore

koji su imali zadatak prenijeti jedinstvenu viziju filma za dugotrajna svemirska putovanja i ekološku apokalipsu na ekran. Od Etherovog naprednog korištenja postojeće tehnologije do intenzivne meteorološke noćne more koju Clooneyev lik doživljava, Ponoćno nebo koristi se širokim spektrom umjetnosti vizualnih efekata kako bi ispričao svoju priču.

Ovaj je članak dio Oscar efekti – serija od 5 dijelova koja u središte pažnje stavlja svaki od pet filmova nominiranih za "Vizualne efekte" na 93. dodjeli Oscara. Serija istražuje nevjerojatne trikove koje su filmaši i njihovi timovi za efekte koristili kako bi se svaki od ovih filmova istaknuo kao vizualni spektakl.

Digitalni trendovi: Ima toliko nevjerojatnih elemenata vizualnih efekata u filmu. Na koje elemente ste se vi i vaši timovi prvenstveno fokusirali?

Shawn Hillier: Bilo je to kao dva filma u jednom. Postojali su svemir i Zemlja. Odlučili smo to podijeliti, s jednim timom koji radi sve stvari na Zemlji - ili kako smo to nazvali, "Bolesna Zemlja". Tako smo se u Montrealu pobrinuli stvari na Bolesnoj Zemlji — CG za zgrade, snježna okruženja i izgled same Zemlje, kako na površini tako i prostor.

Graham Page: U Londonu smo snimili većinu snimaka u svemiru.

Razgovarajmo prvo o Eteru. Ima tako jedinstven izgled, od unutrašnjosti, trupa poput tkanine do vanjskih ruku i strojeva za 3D ispis, do načina na koji se okreće i kreće kroz svemir. Kakav je bio razvoj tog elementa filma?

Hillier: S Aetherom je to bio zajednički napor. Brod je tako velik. Željeli su da je brod projektiran i izgrađen do vremena kada su se kamere pokrenule, jer su željeli snimiti što je više moguće kamerom. Na ekranima je u toliko scena, tako da su svi ovi TV snimci morali biti pripremljeni prije snimanja.

Stranica: Framestoreov umjetnički odjel vodio je Jonathan Opgenhaffen, koji je izravno radio s Jim Bissell, dizajner produkcije. [Opgenhaffen] je započeo s dijelovima prave Međunarodne svemirske postaje i nekako ih ubacio u dizajn s Jimom. Ideja iza dizajna bila je da se Aether mora stvoriti brzo i donekle održiv. Vrijeme je bilo ključno za izradu ovog svemirskog broda i ovog putovanja. Moraju dugo izlaziti u svemir, prolaze kroz meteoritske oluje i sve ostalo, tako da im je bila potrebna struktura štita koja se može sama popraviti. Tu je došao 3D ispis: Toliko je toga trebalo učiniti u svemiru.

Dizajn pogodan za 3D ispis izvana zatim se preslikao iznutra, tako da je strukturalna elementi koji drže velike palice izvan etera također se mogu vidjeti unutar mahuna i žive četvrtine. Postoje i neki dijelovi, poput zračne komore, koji imaju tradicionalniju estetiku dizajna. [Opgenhaffen] je napravio ogromnu količinu dizajnerskog posla, a zatim nam je isporučio neku vrstu konceptualnog modela, koji je korišten za previs [digitalno mapiranje scena prije snimanja] i slike ekrana koje je Shawn spomenuo.

Koliko je Aetherov dizajn utemeljen na postojećoj tehnologiji?

Stranica: Vratili smo se i proučili mnoge reference s ISS-a, tehnologiju putovanja u svemir, 3D ispis na Marsu i 3D ispis pomoću ovih velikih robota. Većina, ako ne i svi materijali, utemeljeni su na nekoj vrsti stvarnosti. Framestore ima povijest rada na ovoj vrsti stvari Marsovac i Gravitacija, tako da u tvrtki postoji baza znanja kada su u pitanju solarni paneli svemirskih letjelica i Kevlar tkanina posvuda oko broda - kako izgleda i kako reflektira svjetlost - i toliko drugih elementi.

Hillier: Ono što mi je bilo doista zanimljivo bilo je promatranje svih tamošnjih referenci o 3D ispisu. Nisam shvaćao razmjere stvari koje se već ispisuju u 3D.

Stranica: [U filmu] postoji satelitska antena koju vade iz nečega poput aktovke. Satelitska antena koja se rasklapa temelji se na stvarnoj tehnologiji razvijenoj kako bi radar bio manji i kompaktniji. Toliko se stvari temeljilo na referencama koje su odabrali i htjeli uključiti umjesto da samo nešto izmišljaju.

Recite nam nešto o izgledu Bolesne Zemlje, jer nikad ne saznamo što se točno dogodilo, ali gledajući svijet očima Clooneyjev karakter i gledanje tih meteoroloških karti iz svemira dovoljno je da bude jasno da je nešto krenulo jako, jako pogrešno.

Hillier: Opet, to je bio Jonathan [Opgenhaffen] iz našeg umjetničkog odjela koji je u početku osmislio koncepte za izgled Bolesne Zemlje iz svemira. Kad smo razgovarali o tome, pitali bismo se: "S kakvim fenomenima to povezujemo?" Nisu željeli publici da zna što je uzrokovalo ovu katastrofu, je li to bilo kemijsko ratovanje ili nešto drugo. Općenito, kada gledamo Zemlju iz svemira, zapravo ne vidimo puno kretanja, ali oni su to htjeli pojačati, pa smo malo pogurali to kretanje. Postojao je izvrstan temelj za taj izgled i upravo smo započeli sa slojevitim pristupom gdje smo započeli s bazirati na Zemlji kao okruženju, zatim raditi efekte iznad toga s nekim perjanicama koje dolaze sa Zemlje i takav.

VFX umjetnici na svemirskim projektima često spominju da kacige u svemirskom odijelu mogu biti problematične zbog refleksije i sličnog, te zahtijevaju mnogo VFX posla kojeg ljudi možda ne shvaćaju. Je li tako bilo i u ovom filmu?

Stranica: Da, snimali su bez kaciga kako bi izbjegli odraze snimatelja ili velika svjetla, pa smo morali replicirati odraze svijeta oko njih [kada smo dodali kacige]. I donosi probleme o kojima ne morate nužno razmišljati unaprijed. Jedna stvar koju smo dodali mnogim snimkama je ono što se događa iza kamere. Obično ne biste trebali animirati ono što se događa iza kamere, ali [s kacigama] trebate prikazati palicu kako se kreće ili dijelove broda koji bi bili izvan vidokruga kamere. To je dodalo dodatnu razinu detalja, a sa svime takvim, također morate uzeti u obzir razinu odraza kako ne biste imali odraz koji ljudima prekriva oči ili slično.

Kreativnost je uključena u dizajniranje odraza tako da ne maskira izvedbe glumaca. Veliki dio filmske priče odnosi se na izvedbe glumaca i njihove oči. Bilo je pregršt slučajeva kada su snimali s kacigama na glavi i to je bila odlična referenca kako bi trebali izgledati i kako staklo reagira na svjetlo.

Scena unutar brodske zračne komore koja uključuje puno krvi u nultoj gravitaciji je i lijepa i stvarno uznemirujuća. Kako je izgledala evolucija te scene?

Stranica: George [Clooney] nazvao je tu scenu "baletom krvi". Jedna stvar na koju sam jako ponosan je cijela ta sekvenca zapravo je snimljen jako usko, s kamerama na glumcima izbliza, ali kasnije su htjeli promijeniti rad kamere na to. Odlučili su da žele da to bude neka vrsta lebdeće, kotrljajuće kamere kroz scenu, što je značilo morali smo proširiti likove i proširiti pozadinu i u biti ponovno izgraditi gotovo sve to snimke. Dakle, na većini snimaka sve su CG ljudi osim lica, ali na nekim su snimkama čak i lica. Otprilike dvije minute gledate gotovo potpuno CG okruženje s potpuno CG odijelima.

Postojala je fantastična referenca za kadar iz onoga što su radili u kameri, ali bilo je i puno stvarnog fini, detaljni rad na tkanini koji je morao biti napravljen s vizualnim efektima kako bi odgovarao stvarnosti, među ostalim stvari. Stavili smo dlake na kostim, radili na naborima na kostimu, radili na kacigama — sve te stvari kako bismo pokušali učiniti da izgleda što stvarnije i da izdrži kad ga pogledate izbliza. … Ne biste gledali scenu i mislili da gledate potpuno CG scenu.

To je sjajan uvod u moje sljedeće pitanje za vas. Postoji li određeni element filma za koji većina ljudi ne bi shvatila da ste radili unatoč izazovu koji predstavlja?

Hillier: Proveli smo neko vrijeme razvijajući fotorealističnog vuka, a kada smo stavili pravog vuka i CG verziju jednu pored druge, ljudima je bilo teško shvatiti koji je koji. Kasnije, za scenu s Georgeom i vukom, na kraju je želio više atmosfere, pa smo dodali neke efekte puhanja snijega. Ranije su snimali neke scene na licu mjesta uz ono što se snimalo na pozornici, a one na licu mjesta su imale više snijega, pa smo počeli dodavati više efekata snijega u snimke s pozornice. [Clooneyu] se jako svidjelo da su vukovi bili gotovo pokriveni, pa smo na kraju igrali malo suptilnije s njima. Intenzitet te scene s vukovima ipak je dobro odigran, iako je odigrana suptilnije.

Stranica: Napravili smo dosta zamjena lica. Postoji nekoliko snimaka na kojima je Felicity [Jones] bila trudna i nije mogla putovati, pa su u nekim kadrovima snimali s dvojnikom. Jedan od posljednjih snimaka u filmu prikazuje Felicity kako gleda u krajolik K-23, a mi smo obavili sav ovaj posao zamjenjujući lice dvojnice Felicitynim licem. Neki od tog posla bili su jako uključeni, ali nadamo se da je posao prilično nevidljiv. Nadamo se da to nećete vidjeti.

Hillier: Tu je i snimka gdje George izlazi iz zvjezdarnice Barbeau i htjeli su promijeniti kameru na njoj. Već smo izgradili CG verziju zgrade, pa smo samo izrezali Georgea iz izvorne snimke i stavili ga u CG sredstvo iz novog kuta. Dakle, kada pogledate tu snimku, on je zapravo jedina prava stvar u toj snimci. Sve ostalo je CG — zgrada, snijeg, sve puše okolo. Sjeca se između te snimke i stvari koje su snimili na licu mjesta, i radi jako dobro. Ti mali trenuci u kojima smo se morali savršeno uklopiti u okolnu akcijsku snimku uživo funkcionirali su jako dobro. Ekipa je bila fantastična.

Kao i mnogi drugi projekti, Ponoćno nebo iza kulisa je na neke velike načine utjecala pandemija. Kako je to utjecalo na vaš rad? Jeste li iz iskustva naučili nešto novo o poslu kojim se bavite?

Stranica: Većina filma i djela umjetnika nastala je ovom novom, nepoznatom metodologijom, i prilično je nevjerojatno - kao industrija - da svi ovo rade upravo sada, a to se samo drži ide. Samo nekoliko tjedana prije nego što je ovo počelo, radio sam na setu. Imali smo nekoliko udaljenih radnih stanica i one su cijelo vrijeme otkazivale. Stoga je ideja da tisuću umjetnika radi na daljinu na taj način bila zastrašujuća. Ali nužda rađa izume. Ljudi su shvatili da postoje dostupni alati koji svima omogućuju da vide na čemu ljudi rade, dijele zaslone i raspravljaju o stvarima. I to je stvarno omogućilo održavanje industrije u ovoj potpuno novoj metodologiji.

Hillier: Da, tek smo počeli [on Ponoćno nebo] kada je nastupila pandemija. Svi smo bili nervozni oko toga što će se dogoditi i hoće li ovaj film imati utjecaja ili ne, ali ja sam stvarno bio impresioniran cijelim našim timom — svim umjetnicima, produkcijskim timom i timom za podršku — koji su nas probudili i trčanje. Mislili smo da ćemo raditi s 50- do 70-postotnim kapacitetom onoga što bismo imali u uredu, ali zapravo se činilo da imamo 100-postotni kapacitet. Svi su davali sve od sebe i radili fantastičan posao, tako da sam jako ponosan na tim i što postigli su ovdje - pogotovo kada uzmete u obzir koliko je vizualnih efekata stvoreno kod kuće.

Režirao George Clooney, Ponoćno nebo je dostupno sada na Netflixu.

Ovaj je članak dio Oscar efekti – serija od 5 dijelova koja u središte pažnje stavlja svaki od pet filmova nominiranih za "Vizualne efekte" na 93. dodjeli Oscara. Serija istražuje nevjerojatne trikove koje su filmaši i njihovi timovi za efekte koristili kako bi se svaki od ovih filmova istaknuo kao vizualni spektakl.

Preporuke urednika

• Izgradnja boljeg Predatora: Iza vizualnih efekata Huluovog horor hita Prey
• Kako su vizualni efekti učinili Manhattan ratnom zonom u HBO-ovoj DMZ
• Kako su vizualni efekti oblikovali Free Guyjev svijet inspiriran GTA-om
• Deset prstenova i mašta: Iza Shang-Chijeve VFX magije
• Kako je The Matrix Resurrections ponovno koristio vizualne efekte