Kako je FX tim Christophera Robina oživio našeg omiljenog medvjedića

Uoči 91. dodjele Oscara u nedjelju, naš Serija Oscar Effects stavlja u središte pozornosti svaki od pet filmova nominiranih za "Vizualne efekte", gledajući nevjerojatne trikove koje su filmaši i njihovi timovi za efekte koristili kako bi se svaki od ovih filmova istaknuo kao vizualni naočale.

Oživljavanje dječje mašte može ispitati granice čak i najuspješnijeg filmskog redatelja, ali redatelj Marc Forster zadržao je stvari jednostavnima u Christopher Robin, obiteljska avantura koja istražuje svijet kroz oči odraslog dječaka i njegovog najboljeg prijatelja, Winnie-the-Pooha.

Na temelju djela dječjeg pisca A.A. Milne, film prikazuje Ewana McGregora kao odraslu osobu Christopher Robin, koji je ostavio svog plišanog medvjeda Winnieja i ostale svoje imaginarne prijatelje desetljećima iza sebe ranije. Međutim, susret s Winnie u odrasloj dobi navodi ga da preispita svoje prioritete i odluči što je uistinu važan u životu - uz pomoć Tiggera, Praščića i ostatka bande iz Hundred Acre Drvo.

Zadatak da Winnie i ostale imaginarne prijatelje Christophera Robina oživi bio je studio za vizualne efekte Framestore, zajedno s timom predvođenim supervizorom vizualnih efekata Chris Lawrence, koji je prethodno osvojio Oscara za svoj rad na 2013 Gravitacija i ponovno je nominiran za 2015 Marsovac. Jedan od ovogodišnjih kandidata iznenađenja u kategoriji "Najbolji vizualni efekti", Christopher Robin priča vrlo osobnu priču smještenu u stvarni svijet Londona s ljudskim likovima i mnoštvom animiranih plišanih igračaka proizašlih iz Robinove mašte.

Digitalni trendovi razgovarali su s Lawrenceom o uvođenju svijeta Christopher Robin i Milneove likove Winnie-the-Pooha na velikom platnu.

Digitalni trendovi: Mnogi su ljudi bili iznenađeni Christopher Robin dobiti nominaciju za Oscara, s obzirom na to da je kategorija vizualnih efekata obično ispunjena visokobudžetnim superherojima i znanstveno-fantastičnim projektima. Jeste li bili iznenađeni? Što za vas znači nominacija?

Chris Lawrence: Bio sam jako sretan što je to rano prepoznato od strane izvršnog odbora Akademije jer mislim da je to bio znak da bismo se mogli probiti. Samo priznanje u tom trenutku bila je velika čast, jer je to bio vrlo mali film s relativno pitomom temom. Nismo uništavali svijet tri puta ili nešto slično. Bio je to film s pokretnim plišanim medvjedićima.

Tako da sam bio jako sretan, i mislim da to pokazuje da je ogranak Akademije za vizualne efekte bio usklađen sa stvarima koje sam smatrao dobrima u poslu koji smo radili, tako da je to bilo stvarno lijepo vidjeti. Samo se nadam da je dovoljno ljudi vidjelo film da glasaju za njega, ali mislim da smo pobijedili što smo nominirani.

Predstavljanje Winnieja Pooha i njegovih prijatelja moglo je ići na mnogo različitih načina u ovakvom filmu. Kad ste se tek pridružili projektu, kakve su bile vaše početne rasprave o tome kako Marc želi predstaviti te likove?

Marcu je autentičnost bila vrlo važna. Želio je odati počast Disneyevoj iteraciji, ali mislim da je E.H. Shepardove originalne ilustracije bile su ono što ga je privuklo projektu. Stvaranje medvjeda koji je imao dojam plišane igračke iz edvardijanskog doba, ali je također mogao biti ključni lik u njegovom priču i biti dovoljno privlačan da ljudi budu uvučeni u nju, bili su to izazovi o kojima smo rano govorili na.

[Marc] je također cijenio što smo stvorili nešto što je toliko stvarno da bi publika zaboravila da je to igračka, i vjerovali bi u sposobnost tog lika da promijeni ljude oko sebe i nauči ih stvarima. Mislim da je želio da publika također može ispitati stvarnost Christophera Robina. Je li umišljao stvari ili je stvarno vidio te likove?

Kosu i krzno može biti notorno teško stvoriti digitalno, a ovaj im je film morao zauzeti zanimljiv pristup jer zapravo nisu životinjska ili ljudska dlaka. Kako ste pristupili tom elementu dizajna?

Krzno je definitivno bilo izazov. Započeli smo sa slikama koncepta vizualnih efekata, a zatim smo ih dali timu za efekte stvorenja koji je napravio fizičke plišane igračke. Ove su stvari bile savršena referenca jedan na jedan, sve do šivanja. Jenny Beavan, kostimograf, ručno je ispleo ove nevjerojatne vunene džempere, a zatim smo ih foto-skenirali pomoću fotogrametrije vrlo visoke rezolucije, i to nam je dalo ovu stvarnost s kojom smo uskladili krzno. To je bila jedna od ključnih stvari u tome da se sve ispravi.

Još jedan važan element bio je da smo napravili veliki napredak u tehnologiji sjenčanja. Obično morate savijati svjetla pod čudnim kutovima kako bi krzno izgledalo dobro, a to je bilo osobito istinito s Winniejem Poohom, jer je njegovo krzno bilo prilično rijetko na površini. Nije samo krzno moralo točno reagirati na svjetlost, već i tkanina koja se nalazila ispod njega. Otkrili smo da tradicionalni modeli sjenčanja koje koristimo zapravo ne funkcioniraju. Dobro su funkcionirali ako ste imali jako gustu kosu, ali kad je bila manje gusta, nije izgledalo tako dobro.

Dakle, ažuriranje našeg modela sjenčanja bilo je veliko otkriće, kao i naša simulacija krzna. Vidite snimke na kojima Winnie dodiruje cvijeće i igra se s medom i sličnim stvarima, i stalno vidite interakcije između krzna i drugih stvari.... doslovno smo simulirali svaku dlaku na njemu... i mislim da je sve to podsvjesno pridonijelo realizmu i učinilo da se osjeća utemeljeno.

Winnie i njegovi prijatelji unutra Christopher Robin zadržao vrlo osjećaj poput igračke, s ograničenim pokretima i izrazima lica i slično, što se čini kao a odstupanje od onoga čemu studiji za vizualne efekte obično teže kada stvaraju digitalno likovi. Jeste li na neki način morali obuzdati taj animirani element?

Mislim da je to zapravo bio najveći izazov od svih: dati te animirane izvedbe koje su bile vjerne duhu igračke. Mike Eames, supervizor animacije, obavio je fantastičan posao usmjeravajući tim na to. Morali smo vidjeti koliko daleko možemo pomaknuti raspon izražaja unutar kadra, a Marc je bio apsolutno usklađen s tim. Nikad nije želio nastup u crtanom filmu. Uvijek je tražio da ga na neki način obuzdamo i osiguramo da naša izvedba na ekranu ima razinu suptilnosti.

Mikeov tim morao je upotrijebiti svaki trik u knjizi, ali bili su vezani fizičkim ograničenjima tih igračaka, koje su imale te pojedinačne osovine artikulacije i slične stvari. Morali su ih natjerati da se kreću tek toliko da budu stvarno privlačni i da uđu u ono što rade, ali u isto vrijeme unutar ove palete vrlo ograničenog raspona pokreta. … Bilo je puno malih suptilnih stvari koje su stalno radili kako bi pomaknuli granice animacije. Mislim da je rezultat zapravo sasvim poseban.

Poznato je da je Marc veliki obožavatelj korištenja ručnih kamera i više praktičnog, prirodnog, jednostavnog stila snimanja filmova. Je li to utjecalo na način na koji ste pristupili svom poslu Christopher Robin?

Jeste. U alternativnoj stvarnosti obavili bismo vrlo opsežan posao prije vizualizacije filma i mogli bismo samostalno animirao scene, ali to zapravo nije bio način na koji su Marc i njegov direktor fotografije bili radeći. Snimali smo na lokaciji pri prirodnom svjetlu i oni su htjeli snimke u kojima je korišteno malo zelenila koje je vjerojatno samo izraslo nekoliko dana prije, i takve stvari, tako da je takva vrsta planiranja unaprijed koju obično radimo postala pogrešan alat za posao. Pa smo se vratili na lutkarstvo stvari koje smo napravili.

Snimili bismo prvi kadr s njima kako lutkari kroz kadar, a onda bismo to pokušali oponašati u drugom kadru.... da ne radi, u biti bismo snimili pločice područja koje bismo mogli rekonstruirati kao CG entitet koji odgovara stilu primarne kamere. Dakle, mnoge stvari koje vidite u filmu koje se doimaju stvarno organskim i prirodnim, s nekim tko drži plišanog medvjeda, zapravo su 100-postotno računalno generirane snimke. To je bilo nešto na što sam jako ponosan. I dalje je lijepo raditi pravi nevidljivi posao u vizualnim efektima.

Svaki od digitalnih znakova u Christopher Robin ima svoj vlastiti, vrlo jedinstven stil. Kako ste ih razlikovali na strani vizualnih efekata? Je li bilo nekih koji su predstavljali jedinstvene izazove?

Svi jesu. Postoji takva ostavština od Disneya i ide sve do knjiga. Ako razmišljate o liku poput Tiggera, koji bi pjevao pjesmu Tiggera i ponašao se na taj način, morali ste biti vjerni to - ali u isto vrijeme ovdje je bila ova vrsta pomalo istrošenog, ostarjelog lika koji se morao osjećati kao voljena igračka, isto. Velik dio te individualnosti proizašao je iz utvrđivanja njihovog karaktera kroz način na koji su se kretali ili bolje rečeno, način na koji se nisu kretali - način na koji su padali, na primjer.

Eeyore je vrsta magarca koji sjedne kao vreća za sjedenje i jednostavno se sruši. Pa smo ga napravili takvim kao plišanu igračku, jer je to pogodovalo njegovom karakteru, a onda smo to uspjeli unijeti i u animaciju za njega. A onda je s Tiggerom bilo upravo suprotno, jer je labav, ali elastičan, i mogli ste ga nekako bacati okolo, što stvara ovu vrstu ekstremnog kontrasta s nekim poput Eeyorea. S Winniejem Poohom morali smo biti toliko suzdržani zbog njegovog karaktera - on je neka vrsta Zena - dok smo s ostalim momcima stvarno mogli proširiti raspon animacije i učiniti je vrlo izražajan.

Postoji li jedna određena scena ili element Christopher Robin koji za vas sažima iskustvo rada na ovom filmu? Što vam pada na pamet kada razmišljate o poslu koji ste radili na ovom filmu?

Vau. Mislim da to mora biti samo boravak u šumi. Snimali smo u prekrasnom engleskom selu i otišli smo u pravu Hundred Acre Wood.

Još intervjua za Oscar Effects

• Kako bi pokrenuo svoj divovski virtualni svijet, Ready Player One trebao je prilagođeni AI. motor
• Kako su veliki zasloni i male eksplozije oblikovale VFX filma Solo: Priča iz Ratova zvijezda
• Zašto su vizualni efekti filma First Man nominirani za Oscara golemi skok za snimanje filmova
• Kako je VFX tim Avengers: Infinity War nominiran za Oscara učinio Thanosa filmskom zvijezdom

Bili smo tamo u prirodi i pisali ovo vrlo lijepo ljubavno pismo našem vlastitom djetinjstvu i željeli dobiti poručite svijetu da prestanete gledati vijesti na telefonu i izađete igrati se sa svojom djecom i slično da. Tako da mislim da je cijela stvar na neki način bila vrlo osobna, jer se činilo kao poruka koju želimo prenijeti. Nadam se da jesmo na neki mali način.

Christopher Robinu kinima3. kolovoza 2018. 91. ceremonija dodjele Oscara počinje 24. veljače u 20:00 ET na ABC-u.

Preporuke urednika

• Kako je Thanos VFX tim oživio likove iz The Quarryja (a zatim ih ubio)
• Kako su vizualni efekti Dunea omogućili ep koji se ne može snimiti
• Kako su vizualni efekti pomogli Tomu Hanksu da oživi u Finchu
• Kako su vizualni efekti odveli film o slatkom stvorenju Ljubavi i čudovišta do Oscara
• Kako je Tenet Christophera Nolana koristio vizualne efekte za preokretanje vremena