Svake godine pet filmova bude nominirano za Oscara u kategoriji "Vizualni efekti". Svaki od ovogodišnjih nominiranih projekata nudi jedinstven, iznutra pogled na nevjerojatne trikove filmaša i njihovi talentirani timovi za efekte koriste se za stvaranje vizualnih spektakla koji čine blockbuster na velikom platnu. Kao priznanje za ovih pet filmova - i jednu od naših omiljenih kategorija Oscara - stavljamo u središte pozornosti jedan Nominirani za "Vizualne efekte" svaki dan do nedjeljnog emitiranja i pobliže pogledati što ih je učinilo uspješnim van.
Prethodno smo pogledali vizualne efekte koji rekreiraju katastrofu iz stvarnog svijeta Dubokovodni horizont i izradio sekvence koje savijaju stvarnost Doktor Strange studija Marvel, kao i tehnologija koja je natjerala životinje da govore Knjiga o džungli. Sada, istražujemo praktičnu magiju koja je oživjela stop-motion svijet Kuba i Dviju žica.
(Napomena: ovo je ažuriranje članka izvorno objavljenog u kolovozu 2016., uređenog za našu seriju "Oscar Effects".)
Stojimo ispod golemog narančastog kostura s vatreno žutim očima i vitkim rukama koje se protežu zapanjujućih 22 stope od vrha do vrha. Skalirano na visinu od 18 stopa (ako su mu noge doista pričvršćene), zlokobno stvorenje koje se sastoji od pjene i čelika nije neka zarasla noćna mora za Noć vještica. Zapravo, to je najveća aktivna lutka na svijetu (neslužbeno - Guinness je bio preskup za izvođenje, mi smo rekao) i samo jedno od tri čudovišta koja prave pustoš u novoj stop-motion animiranoj avanturi Laike Zabava, Kubo i dvije žice.
Za razliku od kultnih studija za animaciju kao što su Dreamworks i Pixar, Laika sa sjedištem u Portlandu prakticira novu vrstu hibridne animacije. Recept uključuje čudnu mješavinu tradicionalnih tehnika stop-motion animacije, stilizirane računalno generirane efekte i revolucionarne 3D prototipove. Ta eklektična mješavina rađa umjetnički melting pot unutar Laikinih zidova, uključujući sve iz CGI-ja specijalista i lutkara do kostimografa, umjetnika, scenografa, montera, tehničara za rasvjetu i više.
Bizarna alkemija svih tih disciplina koje rade zajedno rezultirala je nekima od najupečatljivijih animiranih filmova ikada stvorenih - i novom japanskom odisejom studija, Kubo, njegov je najambiciozniji pothvat dosad. Zbog svog truda, Lajkin najnoviji pothvat nije samo dobio nominaciju za Oscara za najbolji animirani film, već je također prvi animirani film u više od dvadeset godina koji je dobio nominaciju za Oscara za vizualne efekte, nakon 1993. godine Noćna mora prije Božića . Pratite nas dok (doslovno) virimo iza zastora da vidimo kako ovi moderni autori stvaraju svoju magiju.
Nova vrsta stop-motiona
Prije nego što počnemo, nekoliko napomena o modernoj stop-motion animaciji. Dok su Laikini obrtnici zaljubljeni u suštinski jedinstvenu estetiku koju proizvodi prastara umjetnička forma, vi možete baciti na stranu ona maglovita sjećanja na Gumbyja, The California Raisins ili čak Wallacea i Gromita - ovo nije tvoje djedo stani-mo. Kako bi gurnula umjetnost do njezinih vizualnih granica, Laika je potaknula brzi tehnološki napredak, otvarajući novi put sa svakim filmom. Ipak, kao i svi Laika projekti, Kubo počeo s velikom idejom - i nekim vrlo malim lutkama.
Praktično savršenstvo
Odbacite ta maglovita sjećanja na Gumbyja - ovo nije stop-motion vašeg djeda.
Za prvu stanicu naše turneje susreli smo se s glavnom kostimografkinjom Deborah Cook, koja nam je dala informacije o pedantan način na koji je svaka od glavnih lutaka — koje služe kao zvijezde filmova — odjevena impresionirati. Kao Kubo je smješten u feudalnom Japanu, filmaši su odabrali umjetnika drvoreza Kiyoshija Saita za vizualnu inspiraciju. Cook je također putovala u Japan i zakopala glavu u hrpe knjiga o kostimima kako bi obukla "ljudske" likove u filmu, uključujući Kuba i njegovu majku, s autentičnim tkaninama, oružjem i oklopima, pa čak i tradicionalnim japanskim cipele.
Bez obzira što priča traži, lutke moraju izgledati i osjećati se kao živa bića koja dišu. Kao takve, vanjske tkanine ne samo da moraju izgledati autentično, one moraju potez realno gledano. Ispod, lutke su izgrađene od sićušnih rešetkastih kostura koji im omogućuju da budu raspoređene u sve vrste poza tako da se mogu kadrirati, snimati i lagano pomicati kako bi se stvorila iluzija pokret. Kao što nam Cook kaže, "to je sasvim druga umjetnost."
Na primjer, s jezivim gotičkim božicama s kojima se suočava Kubo (poznate kao Sestre), dizajneri su koristili razne svakodnevne materijale kako bi stvorili živopisne pokrete svojih pernatih ogrtača. Nadzornica za izradu lutaka Georgina Hayns govori nam da je svako od 183 pera ogrtača konstruirano od “fine plastične ploče, na koju se zatim nalijepi sloj svilenog papira” i konačno je laser urezana. Pletena rešetka od klavirske žice zatim je pričvršćena na ključnim točkama za svako pero, dopuštajući animatorima da ih pomiču i oblikuju valovitim pokretima.
Ova inventivna upotreba materijala, od lutaka do bezbrojnih zvučnih pozornica, indikativna je za Laikini mukotrpni napori da stvori vizualno upečatljive likove koji žive u bogatom i osebujnom krajolici. Usidrena u svijetu praktičnih učinaka, Laika stvara stil koji je potpuno jedinstven. Ali kako bi tim lutkama iz mrtve prirode donio opipljive emocije, studio također miješa neke istinski revolucionarne tehnologije sa svojim metodama stare škole.
Staro susreće novo: Tajne 3D brze izrade prototipova
Lajkin prvi korak u vrhunsku tehnologiju započeo je prije više od deset godina s prvim filmom, Koralina. Kako bi se ostvarila vizija gotičke avanture, Laikin voditelj brze izrade prototipa, Brian McLean, kaže da je studio trebao dati stoljetnu umjetnost zamjenska animacija — koja uključuje snimanje figure, zamjenu izraza, snimanje druge snimke i tako dalje — 21. stoljeće makeover.
"Na Coraline, jednostavna ideja bila je uzeti lik, modelirati njegovo lice u računalu, animirati ga u računalu, a zatim poslati tu geometriju na 3D printer." Za svoje nove kreacije, Laika se udružila s istaknutom tvrtkom za 3D ispis pod nazivom Stratasys, a kao prvi studio koji je koristio tehniku brze izrade prototipova, Laika je osvojila znanstvenog i tehničkog Oscara u 2016.
“… proizvodili smo 3D tiskane dijelove za koje doslovce nitko drugi na svijetu nije imao tehničke mogućnosti.”
Međutim, futuristička metoda dolazi s prilično arhaičnim problemom. "Lica su izlazila u bijeloj plastici", kaže McLean. “Morali smo imati čitavu vojsku slikara koji su ručno oslikali svako lice”, bio je to a naporan i dugotrajan proces u polju gdje je gotovo svaki korak naporan i dugotrajan konzumiranje.
Rješenje? Između Koralina i sljedeći film studija, Paranorman, Laika se udružila s tvrtkom 3D Systems, koja je ponudila potpuno novu tehnologiju: 3D ispis praha u boji. Novi pisači stvorili su obojena lica koja su izgledala još realističnija i nije ih bilo potrebno bojati. To je omogućilo Laiki da poveća vitalnost svojih lutaka sa svakim novim filmom: Dok Koralina koristi 207 000 izraza, Paranorman i Boxtrollovi koristili su 1,4 milijuna odnosno 1,5 milijuna izraza. Za Kuboa, ta se brojka popela do zapanjujuće 48 milijuna.
Međutim, čak i s novim alatima, Kubo's likovi su predstavljali potpuno novi izazov koji je opet zahtijevao napredak u 3D ispisu. Konkretno, filmsko čudovište Mjesečeva zvijer i njegova dva antropomorfna lika — magični zaštitnici Kuba tzv. jednostavno Majmun (Charlize Theron) i Buba (Matthew McConaughey) — bilo je potrebno više detalja nego što je mogao ispis u boji praha sabrati. Dakle, Laika je poslala žicu.
"Stvorili smo prilično ime za sebe u industriji 3D ispisa, što je značilo da smo se mogli obratiti tvrtkama za 3D ispis i reći im, 'Hej, što vi radite?"
Laika je pronašla partnera u istoj tvrtki koja je pomogla studiju da napravi revoluciju u industriji Koralina, Stratasys, ovaj put koristeći potpuno novu vrstu plastičnog tiska u boji. Međutim, softver je bio previše ograničen, pa je studio surađivao sa Stratasysom kako bi ponovno izradio pisače s vlastitim operativnim sustavom. Stratasys se složio, a ostalo je, kako kažu, povijest animacije.
“To je značilo da, tijekom proizvodnje Kubo, proizvodili smo plastične 3D tiskane dijelove u boji koje doslovce nitko drugi na svijetu nije imao tehničke mogućnosti."
CGI sa stilom
Čak i uz tisuće i tisuće 3D ispisanih lica, desetke zvučnih pozornica i brda praktične efekte, Laikine vizualne težnje ovih dana protežu se znatno dalje od fizičkog studija ograničenja. Tu stupaju nadzornik za vizualne efekte Steve Emerson i njegov tim.
Emerson je počeo obavljati relativno jednostavne zadatke za Koralina, kao što je uklanjanje dijela opreme za lutke i linija šavova stvorenih uklonjivim 3D ispisanim licima (za pogled na tehniku bez uklanjanja linija šavova, pogledajte Charlie Kaufman Anomalisa). Uloga tima se povećavala za svaki film, pomažući u stvaranju onoga što Laika naziva hibridnom animacijom.
"Radimo fotorealistične interpretacije stvarnih okruženja, ali ne pokušavamo postići realizam."
"Hibridna stvar je 'da vidimo gdje još možemo uzeti stop-motion animaciju', ali ne želimo je zamijeniti", kaže Emerson. „Moj posao kao nadzornika vizualnih efekata je da u konačnici isporučim viziju redatelja - to je osigurati da je sav posao koji radimo besprijekoran u svojoj integraciji, a nije nametljiv."
Proširena uloga tima započela je Paranorman sa zadatkom stvaranja nekoliko pomoćnih znakova koji će pomoći u raščišćavanju resursa negdje drugdje. Kako su stjecali povjerenje praktičnih kreativaca oko sebe, njihov je rad postajao sve veći isprepleteno s Laikinom većom estetikom - ali uvijek imajući cilj besprijekorne integracije najvažniji.
"Ono što je ludo u ovome što radimo je to što radimo foto-stvarne interpretacije stvarnih okruženja", kaže Emerson, "ali nijedan od alata koje koristimo nije stvoren za to stilizirani okruženja. Možemo otvoriti [softversku aplikaciju za 3D animaciju] Houdinija i napraviti simulaciju oceana prilično brzo iz kutije, ali ne pokušavamo postići realizam.”
Scene oceana koje oduzimaju dah u Kubovim najavama upečatljivi su primjeri stiliziranog CGI-ja filma. Valovi i teksture u vodi ne izgledaju baš kao prirodni oceanski valovi ili struje, jer ne bi trebali. Zapravo, Kubo's animatori su željeli koristiti praktične efekte za vodu, naslanjajući se na plastični materijal sličan vrećama za smeće, ali su ubrzo shvatili da to neće uspjeti. Tako je Emerson dobio zadatak kreirati materijale u virtualnom svijetu.
“Sve je stilizirano. Dakle, nikada nije pravi ocean koji izgleda kao voda, to je jako stilizirani ocean koji [izgleda kao da jest] napravljen od vreće za smeće ili komada papira. To nikada nije oblak... to je oblak koji izgleda kao da je napravljen... od pamuka ili nečeg što je taktilno. Ništa nikada nije simetrično, jako je, jako stilizirano. Dakle, to je doista jedinstvena vrsta vizualnih efekata koje radimo kako bismo podržali ono što oni ovdje rade s lutkama i okruženjima.”
Kad smo pitali Emersona hoće li Kubo bio najteži film koji je njegov tim — i cijeli studio — ikada proizveo, dao je vrlo jednostavan odgovor: “Apsolutno. Nije ni blizu.”
89. ceremonija dodjele Oscara bit će emitirana u nedjelju, 26. veljače, u 19:00 ET na ABC-u.
Preporuke urednika
- Zvijezda najmanjeg stop-motion filma na svijetu veličine je zrnca prašine
