Znanstveno-fantastična serija Orville postao je hit iznenađenja za Fox, zatim Hulu, od premijere na prvom 2017. Kreirao i prvenstveno napisao Seth MacFarlane, serija bilježi avanture naslovne svemirske letjelice i njezine šarolike posade dok se suočavaju sa svim način osobnih, filozofskih i izvanzemaljskih dilema tijekom putovanja galaksijom u 25. stoljeća.
Uz isporuku nekih dirljive priče koje potiču na razmišljanje uz obilje humora, serija je publiku počastila i nekim spektakularnim sekvencama koje prikazuju uzbudljive svemirske bitke i fantastične vanzemaljske svjetove. Nakon što je zaradila nominaciju za Emmy za vizualne efekte koji su oživjeli veliku bitku u drugoj sezoni, serija se vratila po svojoj treća sezona u lipnju.
Preporučeni videozapisi
Digital Trends razgovarao je s Tommyjem Tranom, nadzornikom vizualnih efekata za FuseFX, jedan od studija koji su radili na Orville od samog početka, kako bi saznao više o radu njegovog tima na trećoj, nevjerojatnoj - a možda i posljednjoj - sezoni serije.
Digitalni trendovi: FuseFX je radio na Orville još od prve sezone. Kako se sezona 3 razlikovala od prethodnih sezona za vaš tim?
Tommy Tran: Pa, počeli smo u prvoj sezoni kao neka vrsta preliva, radeći na nekim kadrovima koji su trebali dom. Bile su to neke sekvence New Yorka - digitalne mat slike i poboljšanja. Odnos je odatle rastao i do kraja sezone uspostavili smo se s produkcijskom ekipom. Došla je 2. sezona i mi smo se učvrstili kao jedan od tri glavna dobavljača koji rade velike sekvence za seriju. Dobili smo nominaciju za Emmy u drugoj sezoni, a onda je treća sezona jednostavno eksplodirala.
Mislim da je u Sethovoj glavi [sezona 3] bio njegov coup de grâce - da će to biti to dok je nastavljao sa svojom karijerom i svojim sljedećim projektima. Pa je to napisao kao oproštaj i htio je izaći uz prasak, mislim. Očekivali smo nešto veliko, a kada smo dobili scenarij za prvu epizodu, bilo je kao: "O moj Bože." Samo prvi čin imao je dovoljno vizualnih efekata da popuni tri epizodna jednosatna termina. Scenariji su bili veći [i] priče su bile duboke i smislene, ali vizualni efekti bili su peterostruko veći. Bili su duži, s više brodova [i] više okruženja.
Činilo se da je serija ovaj put više vremena posvetila vanzemaljskim svjetovima. Je li se to odrazilo na vaš rad?
Bilo je! [U prošlim sezonama] otišli bismo u novi svijet, kružili oko digitalnog planeta, a zatim bismo neko vrijeme lebdjeli nad površinom. Sišli bi dolje, učinili nešto i onda otišli. Ali sada smo otišli dolje, izgradili okruženja, izgradili svijet, i ostali na njemu pet ili šest minuta vizualnih efekata. To je bila velika promjena.
Na kojim ste svjetovima najviše radili?
Napravili smo neke prilično velike sekvence za okruženja planeta. U epizodi 1 izgradili smo Jovian, planet uragana, au epizodi 4 stvorili smo Krill City i izgradili ga, među ostalim okruženjima. Sve što ste vidjeli na drugom vanzemaljskom planetu vjerojatno smo bili mi. U epizodi 8, jurili smo kanjonom. A u epizodi 9, napravili smo cijeli okoliš na Draconisu — zračnu bitku i grad s jezgrom reaktora koja je eksplodirala.
Vidjeli smo mnogo više samog Orvillea ove sezone. Jeste li ove sezone nešto radili na brodu?
Nismo bili uključeni u unutarnje okruženje [Orvillea], ali interijer je potpuno rekonstruiran. Tijekom izvan sezone, dobili smo zadatak nadogradnje i redizajniranja cijele flote Planetarne unije, počevši od Orvillea. Ako pogledate sezonu 1 i 2, [Orville] je bio prilično bistar CG model, ali u sezoni 3, Brandon i Seth su rekli: “Želimo potpunu preobrazbu. Želimo ovu stvar učiniti što je više moguće filmskom.” Ovo je ipak kraj, pa smo izlazili uz prasak.
Dodali smo tisuće linija panela na vanjštinu tog broda i promijenili njegove nijanse i mreže tekstura kako bismo mu omogućili da mijenja boje dok leti pod svjetlima. Uhvatio bi različite kutove gledanja dok bi prolazio, a brod je sada imao opalescentni sjaj. Dodali smo toliko detalja da smo se mogli udaljiti tri ili četiri stope od broda u kadru i on bi i dalje izdržao.
U osnovi, Orville je prešao s 8 na 15 na ljestvici od 1 do 10. Bilo je puno posla. A zbog COVID-a bilo je dosta zastoja u čekanju da se proizvodnja ponovno pokrene, pa smo puno iskoristili tog vremena za nadogradnju i ponovne detalje svemirske stanice, šatla, svih lovaca, a posebno Orville. Ako biste išli rame uz rame s prethodnim sezonama, promjena je bila zapanjujuća.
Spomenuli ste nominaciju za Emmy koju je serija zaradila za vizualne efekte u velikoj svemirskoj bitci u drugoj sezoni. Jeste li radili na bilo kojoj sekvenci svemirske bitke ove sezone?
Najveća sekvenca svemirskih letova koju smo odradili ove godine bila je u prvoj epizodi s Pterodonom, novim lovcem koji su predstavili. Stavili smo Gordona u Pterodona u toj sceni, što je zahtijevalo mnogo razmišljanja o tome kako ćemo osvjetljenje učiniti uspješnim. Napravili su praktički prednji dio Pterodona i tamo smjestili glumca, ali dvije trećine broda još uvijek nedostaju. Plan je bio da digitalno zamijenimo dijelove koji nedostaju, ali onda smo otkrili da na njemu ne radi rasvjeta. Tako da smo završili samo rotoskopiranjem glumca i izgradnjom pune CG konstrukcije borca Pterodona oko njega, što je ispalo prekrasno - i nadamo se, besprijekorno za publiku.
Napravili ste i neke efekte stvorenja ove sezone. Kakav je to posao bio?
Radili smo Randalla, T-Rex-meets-Rancor stvorenje u trećoj epizodi. Napravili smo Krakena iz te epizode, stvar nalik lignji pod vodom, također. Također smo napravili pune CG likove pauka koji trče po hodnicima u drugoj epizodi. Tako sam ponosan i na tu epizodu, jer je bila napola praktična, s tipovima u odijelima, a napola s CG. I kad to pogledate, čak se i ja pitam: "Čekaj, jesmo li napravili taj šut ili je to praktično?" Bilo je sjajno, jer inače ne stignemo puno raditi na stvorenjima Orville, ali napravili smo tri zgodne sekvence sa stvorenjima na koja smo jako ponosni kao tim.
Uvijek je dobar znak kada ne možete reći na kojem ste dijelu radili, a publika ne može reći je li to vizualni efekt...
Točno. I uvijek je teško prodati tu uobraženost kada se prikazuje s punim CG brodom koji leti okolo svemirom, jer znate da postoji puno CG-a — ali prilika za izgradnju okruženja i stvorenja koja hodaju tom tankom linijom između stvarnosti i CG-a bila je privilegija.
Koji bi element ljudi mogli biti najviše iznenađeni kada bi saznali da ste radili?
Što kažete na osmu epizodu s Dolly Parton? [Posao koji smo radili] nije bio noć i dan, samo suptilnosti. Svi su znali da je Dolly hologram - i bila je to holografska soba u kojoj je bila - ali mislim da je ljudima puklo na pamet vidjeti Dolly iz 1980-ih. Nije bilo toliko drastično da bi se moglo reći da je poboljšana digitalno. Bilo je suptilno i besprijekorno. Vidjeli smo mnogo pompe na webu o tome kako je dobro izgledala u njemu. Ali da, ona je suptilno poboljšana u epizodi i stvarno smo ponosni na odgovor.
To je nevjerojatno. Osvrćući se na ovu sezonu, jer je neizvjesno hoćemo li vidjeti još toga Orville, na što si najponosniji iz svog rada na seriji?
Osim vizuala i toga kako je sve bilo lijepo i svih pohvala koje tvrtka dobiva za tako zadivljujući vizualni rad, ono na što sam najviše ponosan je moj tim. Najbolji dio, za mene, bila je činjenica da smo u ovoj sezoni od travnja 2019. Počelo je zagrijavati na početku pandemije i otišli smo na daljinu, a tri godine smo imali tim izgrađen samo za Orville, zbog same veličine i opsega emisije.
Imao sam golemi tim s više producenata i VFX supervizora i CG supervizora od bilo koje emisije koja je ikada napravljena u Fuseu. I bili smo na svom otočiću tri godine. Prijateljstvo koje je proizašlo iz toga nikada se više neće ponoviti u mojim mislima, jer raditi tako dugo show i zadržati srca i umove ljudi u showu je bilo tako neuobičajeno.
Obično ulazimo i izlazimo, oko šest tjedana na epizodu, oko šest mjeseci za sezonu. Ali bili smo zajedno na ovome tri godine. Smijali smo se, plakali… imali smo razgovore pune memeova. Naučili smo raditi zajedno, [i] predanost koju je ekipa ulagala tri godine kako bi isporučila ono što vidite u trećoj sezoni, to je bila najveća stvar za mene. Sve smo to stavili na ekran.
Sva tri godišnja doba Orville dostupni su na Disney+ i Huluusluge strujanja.
36 %
8/10
tv-14 3 godišnja doba
Žanr Drama, komedija, znanstvena fantastika i fantazija
Cast Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Napravio Seth MacFarlane
Preporuke urednika
- SpaceCamp, nevjerojatni film iz 1986., zaglavio je u crnoj rupi koja struji
- Izgradnja boljeg Predatora: Iza vizualnih efekata Huluovog horor hita Prey
- Kako su meduze i Neon Genesis Evangelion oblikovali VFX filma Nope Jordana Peelea
- Loze, krvotok i pukotine u izobilju: VFX iza 4. sezone serije Stranger Things
- Stripovi, boje i kemikalije iza VFX-a gospođe Marvel
