Studiju Walt Disney nije strano pretvaranje filmskih životinja u nezaboravne glavne likove, a ta se tradicija nastavlja s Jedan i jedini Ivan, ekranizacija K. A. istoimeni roman Applegate. Inspiriran istinitom pričom, film prati gorilu Ivana dok pokušava pronaći novi dom u divljini za sebe i nekoliko drugih životinja koje žive u trgovačkom centru na temu cirkusa.
Režirao Thea Sharrock, Jedan i jedini Ivan prikazuje Sama Rockwella kao Ivana, uz glumačku postavu isto tako poznatih glumaca koji posuđuju glas Ivanovim prijateljima životinjama, uključujući Angelinu Jolie, Dannyja DeVita i Helen Mirren. Bryan Cranston tumači vlasnika cirkusa, jednog od rijetkih ljudskih likova koji se pojavljuju u priči.
Kako bi Ivanovu priču prenio na platno, Sharrock je surađivao s talentiranim timovima za vizualne efekte i animaciju koje je predvodio glavni VFX supervizor Nick Davis, MPC VFX supervizor studija Ben Jones, redatelj animacije Greg Fisher i supervizor animacije Santiago Colomo Martinez. S Jedan i jedini Ivan
sada dostupno na Usluga strujanja Disney+, Digital Trends je razgovarao sa Sharrockom i ostalima Jedan i jedini Ivan tima o zadatku oživljavanja priče njihove zvijezde gorile.Ovaj je članak dio Oscar efekti – serija od 5 dijelova koja u središte pažnje stavlja svaki od pet filmova nominiranih za "Vizualne efekte" na 93. dodjeli Oscara. Serija istražuje nevjerojatne trikove koje su filmaši i njihovi timovi za efekte koristili kako bi se svaki od ovih filmova istaknuo kao vizualni spektakl.
MPC Film - The One And Only Ivan VFX Breakdown
Digitalni trendovi: Thea, tvoji prijašnji filmovi nisu bili pretjerano bogati VFX-om, ali ovaj te vizualnim efektima baca ravno u dubinu. Kakva je bila krivulja učenja o tome za vas kao filmaša?
Thea Sharrock: Znate onaj osjećaj kada skočite u dubinu držeći ljude za ruke, pa ili odete dublje jer su teži od vas ili ih nosite sa sobom jer ste teži od vas ih? Bilo je tako. Srećom, ljudi koji su me držali za ruke znali su što rade. Bila je to avantura.
Uvijek su namjeravali stvoriti okruženje slično onom kakvo bi bilo da su svi stvarni. Svi su shvatili da će animirani likovi biti jednako važni - ako ne i važniji - od ljudi i njihove izvedbe i morali smo razumjeti kako su se osjećali, što su govorili i njihove odnose sa svakim od njih drugo. To je ono što bi učinilo ili uništilo film. Tako da su svi namjeravali stvoriti proces što je moguće sličniji onom kakav bi bio da imam prave, ljudske glumce u prostoriji. U nekim trenucima nije bilo lako, ali je uvijek bilo zabavno i uvijek nam je bilo nadohvat ruke. Tako se to osjećalo.
Životinje u Ivana toliko su izražajni i komuniciraju toliko bez prelaska granice u nešto što se čini neprirodnim. Ivan se nikad ne osjeća kao lik u Planet majmuna filmovi, na primjer. Kad ste radili na VFX-u sa životinjama, kako ste hodali tom linijom?
Sharrock: To je tanka linija. U vrijeme kad smo počeli snimati, pa sve dok nismo završili postprodukciju, uvijek smo imali puno referenci da bi mogao reći "ovo mi se ne čini kao Ivan, ali ovo je" kada je u pitanju njegov svijet. To je pomoglo. I osjećam se kao da smo svi bili na istoj strani u smislu linije kojom želimo hodati. Shvatili smo da ćemo, kad se sve svodi na to, rješavati svaki udarac. I mislim da je ono što smo željeli postići u smislu animacije i koliko ljudskog bića mogli unijeti u svaki lik bilo pomalo jedinstveno. Zaista nam je puno značilo što smo to postigli.
Također smo svi bili nevjerojatno zahvalni što je naš glavni čovjek bio gorila. Gorila je toliko slična čovjeku da s Ivanom nikad nije bilo komplicirano. Da, uvijek je bilo izbora. Želimo li da njegove oči rade nešto malo drugačije? Što je s njegovim ustima? Koliko mu se želimo približiti licu? Svi su ti izbori bili tu, ali nikada nije bilo teško postići ono što smo željeli postići. No, kad su psi u pitanju... [Smijeh]
Bob [Ivanov pseći najbolji prijatelj, glas posuđuje Danny Devito] tako je važan lik, a postoje strukture lica koje psa čine mnogo kompliciranijim. Druga stvar je da svi imaju svoje mišljenje o psima, jer oni su vrlo prepoznatljivi. Vrlo je lako gledati psa i osjećati se kao da ste ga gurnuli predaleko. S Bobom smo bili puno, puno kritičniji prema njemu nego prema Ivanu.
Greg Fisher: [Santiago Colomo Martinez i ja] proveli smo dugo vremena sjedeći i posjećujući gorile. Posjetili smo zoološki vrt i sjedili tamo cijeli dan gledajući ih. Način na koji vas gledaju, način na koji zadržavaju vaš pogled ili odvraćaju pogled od vašeg pogleda — sve vas je to navelo da se povežete s njima. Ne kažem da je Ivanu bilo lako, jer je to bilo teško učiniti, a bilo je teško i dobiti lik poprijeko, ali to je nešto što sam oduzeo radeći na gorili: Koliko je povezanost već tamo.
Ono što smo morali učiniti je igrati na toj vezi i staviti lik iza nje, i dati glas tom liku. Bilo je to zadovoljstvo raditi. Puno toga je u očima, a možete učiniti vrlo malo, ali iz njih izvlačite toliko toga. To je jedna od prednosti koje smo imali s Ivanom. Ponekad ne morate reći ni riječ. Možete samo zadržati pogled i tu je toliko puno značenja.
Tehnike virtualne proizvodnje postale su tako popularne u posljednje vrijeme i dio su produkcije Ivana, isto. U kojem je obliku virtualna proizvodnja Ivana uzeti?
Nick Davis: Bio je to stvarno napravljen sustav koji je pristajao ovom filmu. Film se prilično lijepo podijelio u dvije polovice. Imali smo praktičniju polovicu filma gdje smo imali tradicionalne scene, glumce i CG životinje u interakciji s našim izvođačima. Ali onda smo u drugom poluvremenu imali potpuno virtualnu postavu. Za to smo morali imati naše CG životinje koje osjećaju i glume jedna s drugom u istim setovima kao i ljudski glumci, ali u virtualnom okruženju.
Proces koji smo osmislili trebao je započeti s prostorijom za probe, gdje je Thea zapravo mogla vježbati s lutkarima i ljudskim izvođačima kako bi postavila opći smisao scene. Zatim smo tu scenu prebacili u motion capture, gdje smo snimili Ivanov nastup. Ben Bishop bio je naš glumac za Ivana. Na taj način, Thea je mogla režirati u fazi hvatanja pokreta, gdje smo stvarno razradili sekvencu. Zatim smo te glavne scene proslijedili MPC animacijskom timu koji su vodili Greg i Santi. Za to bi napravili ono što mi zovemo "animacija izgleda".
Nakon što smo imali glavnu scenu i Thea je bila zadovoljna time, to bi postala naša virtualna scena. To bi se prikazalo u Jedinstvo, pogon za igre, a mi bismo render motora za igre stavili u potpuno virtualnu produkcijsku fazu gdje bismo doveli redatelja, direktor fotografije i njihova snimateljska ekipa s kolicima, dizalicama, Steadicam kamerama i svim istim alatima koje su koristili na praktičnoj pucati. Tada bi mogli snimiti tu scenu točno onako kako bi to učinili da su bili na praktičnom filmskom setu.
Uvijek smo pokušavali staviti alate naše virtualne pozornice u ruke naših filmaša. Postoji mnogo različitih načina na koje možete koristiti alate za virtualnu proizvodnju, ali ovo je bio sustav za koji smo razvili Ivana jer je to odgovaralo filmu i našem redatelju i DP-u. Željeli su imati kontrolu nad filmom i nikada tu kontrolu ne izgubiti u zečjoj rupi studija za vizualne efekte. To je uvijek bila neka vrsta snimanja uživo.
Postoji li vizualni efekt na koji ste posebno ponosni u filmu? Možda je nešto što ljudi možda nisu shvatili vizualni efekt ili je predstavljalo neke neočekivane izazove?
Santiago Colomo Martinez: Radeći s Frankiejem [morskim lavom], morali smo ga natjerati da balansira i govori u isto vrijeme. To je bilo iznenađujuće zahtjevno za animaciju. Bilo je tako nešto za svakog od likova. Svi su imali nešto što je bilo stvarno izazovno, što smo otkrili radeći na njima.
Ben Jones: MPC tim za okruženja također zaslužuje priznanje, jer mislim da mnogi ljudi neće znati da je okruženje bilo potpuno CG u mnogim kadrovima u tom filmu. To je nešto što će vjerojatno proći nezapaženo, ali oni su napravili tako fantastičan posao.
Koja su bila neka okruženja koja su tako pomiješala CG okruženja?
Jones: Kad je došlo do intimnog snimanja nekih likova noću, svi su bili u CG replikama seta. Postojao je praktični set koji je napravljen i zatim potpuno prepravljen u računalu kako bismo mogli snimite scene virtualne produkcije i savršeno se podudarajte s onim što se događalo na praktičnom postaviti. U nekim slučajevima, [virtualne scene s CG okruženjima] snimane su jedna uz drugu sa scenama akcije uživo u istom setu, tako da je to moralo biti apsolutno savršeno podudaranje.
Postoji ona stara izreka o tome kako nikada ne biste trebali raditi s djecom i životinjama u filmovima. Jesu li sadašnja tehnologija i tehnike poput ove učinile tu staru izreku zastarjelom?
Davis: Pa, ove životinje s kojima smo radili bile su vrlo dobro odgojene.
Sharrock: Uglavnom dobrog ponašanja. Ponekad su radili lude stvari koje nisu bile ni u scenariju, ali ne mogu vam govoriti o njima.
Disneyev Jedan i jedini Ivan sada je dostupan na Disney+ streaming servisu.
Ovaj je članak dio Oscar efekti – serija od 5 dijelova koja u središte pažnje stavlja svaki od pet filmova nominiranih za "Vizualne efekte" na 93. dodjeli Oscara. Serija istražuje nevjerojatne trikove koje su filmaši i njihovi timovi za efekte koristili kako bi se svaki od ovih filmova istaknuo kao vizualni spektakl.
Preporuke urednika
- Izgradnja boljeg Predatora: Iza vizualnih efekata Huluovog horor hita Prey
- Kako je Thanos VFX tim oživio likove iz The Quarryja (a zatim ih ubio)
- Kako su vizualni efekti učinili Manhattan ratnom zonom u HBO-ovoj DMZ
- Kako je VFX pokretao tim negativaca u Spider-Manu: Nema puta kući
- Kako su vizualni efekti oblikovali Free Guyjev svijet inspiriran GTA-om
