Imaju li originalni filmski redatelji budućnost u Hollywoodu?

Na 94. dodjeli Oscara, Dina, ambiciozna adaptacija izazovnog znanstveno-fantastičnog remek-djela Franka Herberta, Denisa Villeneuvea, osvojio šest Oscara, najviše od svih filmova na ceremoniji. Od svoje premijere prošlog listopada, Dina dobio je gotovo sveopće priznanje od kritike i publike, koji su ga hvalili kao jedan od najboljih znanstveno-fantastičnih epova novog tisućljeća, rame uz rame s Goergeom Millerom Mad Max: Put bijesa i Christophera Nolana Početak.

Villeneuveu nisu strani smjeli filmovi koji potiču na razmišljanje i hvaljeni filmovi. 2016. je izašao Dolazak, jedan od najizazovnijih, najfilozofskih i najljepših znanstveno-fantastičnih djela u posljednje vrijeme. Sljedeće godine, Blade Runner 2049, njegov neo-noir nastavak klasika iz 1982 Blade Runner, otvoren za sveopće kritičke pohvale, ali komercijalno razočaranje, samo zaraditi 259 milijuna dolara u odnosu na produkcijski proračun između 150 i 185 milijuna dolara. Iako je bio narativno dovršen i tehnički vješt redatelj, mnogi su dovodili u pitanje Villeneuveovu komercijalnu održivost; međutim,

Dina bruto 400 milijuna dolara u cijelom svijetu unatoč dnevnom izdanju na HBO Maxu i trenutnoj pandemiji. Miješanje komercijalnog i kritičkog uspjeha, Dina konačno otkloniti sva pitanja o Villeneuveovom statusu jednog od najvećih redatelja u poslu.

Ambicija do greške

Denis Villeneuve savršen je primjer autorskog filmaša koji dosljedno donosi izazovne i introspektivne komade koji nisu uvijek po ukusu publike. Komercijalna popularnost njegovih filmova nije nužno odraz njihove kvalitete ili kinematografskog značaja, ali daju zanimljiv uvid u ukuse i ponašanja publike.

U posljednjih nekoliko godina, publika je vidjela porast blockbustera vođenih autorima. Na temelju popularnih i traženih IP adresa, ovi filmovi nose nepogrešiv znak svojih kormilara, u dobru i zlu. U najboljem slučaju, oni predstavljaju sljedeći korak u izvedbi blockbustera; osebujni su, inovativni, svježi, vizualno upečatljivi i tematski rezonantni. Ne pristaju na jednostavnu poruku i ne boje se miješati žanrove, a iako ne nagrađuju uvijek igrače, gotovo su uvijek dragi kritičari. U najgorem slučaju, doimaju se kao neiskreni i pretenciozni, nepotrebno komplicirani komadi koji se gube u svojoj samovažnosti, taštini projekti čiji su filmaši utonuli u ideologiju prevelikog da bi propao ojačanu industrijom koja neće oklijevati srušiti ih na najmanji znak slabost. Za svaki Dina, tamo je Uskrsnuća Matrixa.

Intrigantno je pogledati i usporediti ova dva filma budući da su oba iz Warner Bros. a temelji se na notorno zahtjevnim i gledatelju ne osobito ugodnim svojstvima. Međutim, Dina kompromisa, pružajući dovoljno vizualnog spektakla za ljubitelje znanstvene fantastike bez zanemarivanja slavno pozamašnih tema izvornog materijala. Žrtvujući neke aspekte namjerno zahtjevnog sadržaja romana, Dina pretvara se u kinematografski trijumf, slojevit, a da pritom ostaje dovoljno dostupan publici za probavu.

TheMatrica Uskrsnuća ide u suprotnom smjeru, otvoreno izazivajući i čak antagonizirajući svoju željnu publiku. Film se ruga samom svom postojanju, i dok održava brigu i ljubav prema svojim likovima, ne može se ne osjećati kao pljuvačka u lice publike koju navodno zabavlja. To je drzak i čak divljenja vrijedan potez scenaristice/redateljice Lane Wachowski, posebno nakon godina postojanja Warner Bros. prijeteći da nastaviti franšizu bez nje ili njezine sestre; nažalost, potez se izjalovio. Uskrsnuća bio je bomba na blagajnama, samo zaradio 156,6 milijuna dolara u odnosu na produkcijski proračun od 190 milijuna dolara. Recenzije su bile mješovite, s mnogima koji su hvalili Wachowskijev osebujan glas i neumoljivu ozbiljnost, a drugi su tvrdili da je film nepotrebno nesimpatičan svojoj vjernoj publici.

Uskrsnuća neskriveno je Wachowski. Redateljski zaštitni znak prisutan je u cijelom filmu, pridonoseći njegovoj podvojenosti. Doista, Wachowski donosi film koji osuđuje samog sebe i, samim time, zanimanje publike za njega. Uskrsnuća otvoreno kritizira aktualnu kinematografsku kulturu, posramljujući kult franšize i tražeći isto svoje publike dok još uvijek potiče sentimentalnost svojom očitom ljubavlju prema Neu i Trinityju. Rezultat je nestalan i pomalo neugodan komad koji pokušava dobiti svoj kolač i također ga pojesti.

Opasnosti nekompromitiranja

Wachowski teško da je jedini redatelj koji je dopustio da ga ambicija preuzme. Slično je doživio maestro znanstvene fantastike Christopher Nolan Načelo, više od 200 milijuna dolara. Načelo je li Nolan na svom Nolan-estu; sve je veće, glasnije, brže i manje pristupačno. Redatelj je uvijek bio odvažan sa svojim temama i idejama, ali Načelo nalazi ga u njegovom najpretencioznijem i najmanje simpatičnom obliku, stvarajući film koji se gubi u zbrci hrabrih, ali nerazvijenih ideja. Nolanov domet uvijek je nadilazio njegov doseg, ali Načelo pokazuje nevjerojatan nedostatak samosvijesti redatelja kojeg su mnogi smatrali prevelikim da bi propao.

Kao Uskrsnuća, recenzije za Načelo bili mješoviti i neodlučni. Neki su hvalili Nolanovo umijeće i nepokolebljivu predanost cerebralnom spektaklu, dok su se drugi pitali je li redatelj uopće znao što želi reći filmom. Mješoviti kritički prijem, zajedno s Nolanovim inzistiranjem na kino-ekskluzivno izdanje na vrhuncu pandemije, to je značilo Načelo bio je razočaranje na kino blagajnama, zarađivao 363,3 milijuna dolara u odnosu na produkcijski proračun od 200 milijuna dolara. Kino blagajne su možda utjecale na odluku Warnera da na HBO-u objavi cijeli niz filmova iz 2021. Max, što je zauzvrat navelo Nolana da se rastane sa studijem nakon više od 20 godina, iako je to druga priča u cijelosti.

Poput Nolana, mnogi se autori bore da dosegnu sredinu između svoje osebujne vizije i ukusa glavne publike. Nakon komercijalnog uspjeha s Crni labud, Darren Aronofsky dobio je zeleno svjetlo i 160 milijuna dolara oživjeti njegov ambiciozni biblijski ep, Noa. Film je polarizirao publiku, iako je dobio uglavnom pozitivne kritike kritičara. Njegov nastavak — bezobziran i beskompromisan majka! - bio je još veći razdor, učvrstivši ga kao jednog od najvećih provokatora u kinematografiji.

Autori horor filmova poput Arija Astera i Roberta Eggersa često donose duboko otuđujuće filmove koji izazivaju strastven odgovor publike, iako rijetko kada pozitivan. Filmofili ih obožavaju, ali mainstream publika otvoreno odbija njihovu žestinu i namjernu provokativnost. Najnoviji Eggersov pokušaj, Sjevernjak, nosio je a 70 milijuna dolara produkcije, ali je zaradio samo 64 milijuna dolara na svjetskim blagajnama. I dok postoje mnogi razlozi za financijsko razočaranje filma - među njima i nedostatak istinske isplative zvijezde u glavnoj ulozi, Eggersova ezoterična reputacija sigurno nije pomogla.

Pa ipak, Sjevernjak je što epskiji film, istinski privlačno iskustvo koje je brutalno koliko i dirljivo; to je i njegov "najkomercijalniji" film do sada, a još uvijek se nije mogao komercijalno probiti. Eggers se neće uskoro pridružiti nekoj velikoj franšizi - imajte na umu, on to ne bi trebao učiniti -, ali što znači Sjevernjaknjegovo razočaranje na blagajnama znači za njegove buduće redateljske napore? Njegovo Nosferatu čini se da je film zapeo u paklu razvoja i nakon toga Vještica, Svjetionik, i Sjevernjak, hoće li neki studio biti spreman podržati njegovu marku ambicioznih umjetničkih produkcija?

Super autori

Autori su pronašli novi dom u žanru superheroja. Tragovi ovog malo vjerojatnog braka sežu do Sam Raimi mijenja igru Čovjek pauk trilogija i Nolanov noir i hiperrealističan pogled na Mračnog viteza. Nedavno su Marvel i DC pokazali poseban interes za predstavljanje uglednih redatelja u svojim kinematografskim svemirima. Matt Reeves' Batman uspješno revitalizirao Caped Crusader nakon gorkog okusa Batman protiv Supermana i liga pravde. Film napušta svaki trag apsurdnih herojskih smicalica u korist trilera u stilu Finchera koji funkcionira jer konačno prikazuje Batmana kao najvećeg detektiva na svijetu. Uravnotežujući velike teme bez pretjeranog pregledavanja, Batman preoblikuje Šišmiša kao simbol nade, daleko od sve mračnijeg puta na koji su ga odveli Nolan i Zack Snyder.

Marvelovi prodori na autorski teritorij bili su manje uspješni. Chloé Zhao Vječnici borio se uravnotežiti redateljev naturalistički i humanistički pristup s MCU-ovom tvornicom za izgradnju svijeta, isporučujući neujednačen film koji nikada sasvim ne ispunjava obećanja koja daje. Slično tome, Sama Raimija Doktor Strange u multiverzumu ludila sadrži sve što obožavatelji očekuju od Raimijeve produkcije — štoviše, redateljev stil postaje još očitiji u usporedbi s MCU-ovim standardiziranu formulu, čak i u svojoj najsuzdržanijoj formi - ali nije uspio stvoriti logičan slijed između njezinog pripovijedanja i Marvelovog stalno mijenjajući kanon.

A tu je i James Gunn. Možda bi bilo velikodušno nazvati ga autorom, ali redateljev opus opravdava taj izraz. Gunn je postigao veliki kritički i komercijalni uspjeh sa Čuvarima galaksije u Marvelu, uzimajući što nekada bio vlasništvo na B listi i pretvorio ga u jedan od stupova MCU-a i temelj njegove kozmičke kutak. Njegov rad u DC-u — nesputan i bez ispričavanja, potkrijepljen ocjenom R koju mu Marvel nikada neće dati — dobio je opće priznanje kritičara. Doista, Odred samoubojica i Mirotvorac su najosvježavajuće subverzivni unosi u DCEU i dvije najbolje adaptacije stripova svih vremena. Ipak, čini se da je publika podijeljena oko njegove hrabrije strane; Odred samoubojica bio je a box office razočaranje, posebno u zemlji. Mirotvorac vratit će se s drugom sezonom, ali zbog neslavno tajnovitih brojeva HBO Maxa teško ju je proglasiti uspješnom.

Neizvjesna budućnost autorskih blockbustera

Uz žanr superheroja koji dominira svakim kutkom krajolika pop kulture i franšize koje postaju redoslijed dana, je li ovo novi put za visokobudžetno autorsko filmsko stvaralaštvo? Možemo li očekivati Dugo se pričalo o Quentinu Tarantinu Zvjezdane staze film prije nego kasnije? Hoće li Terry Gilliam otputovati u daleku, daleku galaksiju ili će Michael Haneke pretvoriti Fantastičnu četvorku u burnu obiteljsku dramu? Propadi misao. Zaista je zastrašujuće pomisliti da filmski posao ide u tom smjeru. Uostalom, ako Sjevernjak nije čak ni nadoknadio svoj proračun dok Spider-Man: Nema puta kući zaradio gotovo 2 milijarde dolara, što će direktor studija podržati?

Nema ništa loše u komercijalnim filmovima. Oni pružaju prijeko potreban bijeg od stvarnosti u svijetu u kojem su sumorne vijesti redoslijed dana. Ali kada se komercijalni krajolik promijeni kako bi nagradio samo najsigurnije i najosnovnije pripovijedanje, ima li mjesta za bilo što što razbija kalup? Trebalo bi biti. Uvijek će biti publike koja ulaže u nešto tako brutalno kao što je Sjevernjak; pitanje je bi li film s takvom ciljanom nišom trebao zahtijevati budžet od 70 milijuna dolara? Nije pitanje "za koga je ovaj film?" jer umjetnost ne bi trebala opravdavati svoje postojanje; filmska industrija još uvijek je uvelike posao zabave i poricanje toga je glupa stvar.

Ne mogu svi filmovi biti Dina; doista, to je iznimka, a ne pravilo. Ali industrija mora podržati najambicioznije napore autora jer ih to čini autorima. Zauzvrat, trebaju izaći u susret svojoj publici na pola puta, pogotovo ako žele proračun od 70 milijuna dolara da ožive svoju viziju. Sve posvuda i odjednomje savršen primjer ambicioznog i slojevitog filma koji je nedvojbeno zabavan, a istovremeno je bogat i dirljiv, uspijevajući se probiti do glavne publike. Kompromis je ključan za zdravu egzistenciju; kako se ispostavlja, to bi mogao biti i ključ komercijalno uspješnog autorskog filma. Kakav koncept.

Preporuke urednika

• Oscarom nagrađeni redatelji Sve posvuda Sve odjednom o stvaranju najdirljivijeg znanstveno-fantastičnog filma 2022.
• 5 najboljih holivudskih izvedbi Michelle Yeoh