2017. je bila najbolja godina za znanstveno-fantastične nastavke

Rijetki su dobri nastavci. Nikada nije lako ponovno stvoriti izvorni napitak koji se alkemijski pretvorio u izvrstan film. Za određenu godinu proizvesti čak dva sjajna nastavka je iznimno, zato je 2017. bila annus mirabilis za ova praćenja. U 2017. proizvelo je pet nastavaka u istom žanru — znanstveno-fantastična akcija — koji su svi bili jednako dobri ili bolji od bilo čega drugog u svojim franšizama.

Njihov početni uspjeh, kao i njihova izdržljivost, rezultat je nekoliko zajedničkih čimbenika, uključujući vizionarsko snimanje filmova, nadahnuto posebno efekte i predane izvedbe poznatih glumaca koji se nisu bojali ispasti stari ili slabi dok su se njihovi likovi borili s propadanjem ovlasti. Ali, više od svega, njihov kolektivni trijumf se svodi na zajednički pristup. Svi su bili hrabri odstupci - narativno, tematski, stilski, estetski - od tipičnih zapisa u franšizama koje su ih iznjedrile.

Logan (3. ožujka)

Nije ni čudo što su se uključili skrbnici franšize Indiane Jonesa James Mangold režirati 79-godišnjeg Harrisona Forda u nadolazećem petom ulasku u serijalu. Neće bilo tko uskočiti umjesto Stevena Spielberga. Čak i ako proslavljeni redatelj of E.T. i Schindlerova lista posrnuo s Indiana Jones i Kraljevstvo kristalne lubanje, on je još uvijek jedan od najvećih svih vremena. Mangoldovo zapošljavanje dokaz je fantastičnog posla koji je obavio Logan — posljednji film u trilogiji Wolverine, koji je i sam spinoff serije X-Men — režira dvije ostarjele legende glumeći dvije ostarjele legende: Hugh Jackman kao Logan/Wolverine i Patrick Stewart kao Charles Xavier/Profesor X.

Mangold je režirao prethodni film Wolverine, smješten u Japan, koji je zaradio pristojne kritike i sadrži nekoliko sjajnih sekvenci uključujući hommage Akira Kurosawa Prijestolje od krvi, s Wolverineom koji je pun strelica. Ali film je još uvijek u carstvu stripa, carstvu iz kojeg Logan odlučno odstupa postavljajući i snimajući svoje događaje s grubim realizmom (uključujući realistične prikaze onoga što se događa ljudskim tijelima kad ih netko rastrgne adamantijskim pandžama).

Godine 2029. mutanti su gotovo izumrli, a Logan, Xavier i Caliban (Stephen Merchant) plutaju do kraja svojih dana. Kad mladi mutant u nevolji (Dafne Keen) stigne na njihov prag, oni ponovno otkrivaju zajedničku svrhu. Mangold (koji je prethodno režirao remake filma 3:10 do Yume) strmine Logan u vestern evociranjem Shane, klasična meditacija Georgea Stevensa iz 1953. o brutalnosti nasilja koja također bilježi opstanak jedne improvizirane obitelji.

Snažne nijanse filma i osvjetljenje visokog kontrasta izgledali su tako dobro da je Mangold također objavio zadivljujuća crno-bijela verzija filma, koji, ako ništa drugo, još dramatičnije evocira oštre teme filma. Logan daleko je najbolji film o X-Men, što ne govori mnogo, ali je također rijedak nastavak koji može stajati sam za sebe.

Rat za planet majmuna (14. srpnja)

Najveći razlog uspjeha najnovijeg Planet majmuna serije — osim spektakularnog filmskog stvaralaštva — je to što svaki film pronalazi drugačiji ton i pristup od onog koji mu je prethodio. Uspon planeta majmuna (2011.) klasična je priča o podrijetlu koja prikazuje dirljivu obiteljsku ljubavnu priču između čovjeka i majmuna koja opovrgava užasnost društva koje oko nje propada.

Nastavak, Zora planeta majmuna (2014), smještena je u postvirusnu apokalipsu u kojoj se kaotični ostaci ljudske civilizacije suprotstavljaju bujnim šumama sjeverne Kalifornije u kojima majmuni samo žele živjeti u miru. U predstavljanju civilizacije majmuna, Zora također omogućuje ovoj seriji da se proglasi jednim od najzapanjujućih podviga vizualnih efekata ikada počinjenih u kinematografiji. Također prikazuje Andyja Serkisa, koji glumi vođu majmuna, Cezara, kao jedan od najvećih živućih filmskih glumaca.

Sve — VFX, izgradnja svijeta, izvedbe, posebno Serkis — ponovno je na vrhu u trećem filmu, koji se više oslanja na gotovo slikarsku ljepotu, kao i progresivne politike u obliku oštre kritike ratnohuškačke i ksenofobije u SAD-u podizanja zidova (sve to može objasniti zašto je ovaj ulazak imao manje domaćih kino blagajni nego njegov prethodnici.).

Film također nastavlja serijski trend oslanjanja na različite žanrove kako bi pripovijedanju dao novi zamah. Rat je film o putovanju, film o bijegu iz zatvora i a rif na Apokalipsa danas, s Woodyjem Harrelsonom ponavljajući ubojitog Pukovnika Kurtza Marlona Branda iz tog filma. Konačno, film je biblijska alegorija, s Cezarom kao Mojsijem koji vodi svoj narod u obećanu zemlju, putovanje dugo trilogiju koje završava lijepom pastelnom slikom koja najavljuje nadu.

Blade Runner 2049 (6. listopada)

Ako netko nije bio uvjeren u to prije pet godina, prilično je jasno da ovaj film sve je samo ne remek-djelo zbog svoje izvanredne vizualnosti i svoje potresne teme o žrtvi i prirodi ljudskog identiteta. Ridleya Scotta izvornik Blade Runner (1982) postala toliko osebujna, utjecajna i slavna u desetljećima otkako je prvi put proglašena neuspješnom, bilo je potrebno mnogo hrabrosti razmislite o nastavku, pogotovo jer je zvijezda filma, Harrison Ford, više puta gunđao o tome kako se jadno proveo čineći ga. Redatelj Denis Villeneuve je priznao gaziti po “svetom teritoriju” da se uopće približi nastavku, a sigurno je to mogla biti velika ludost. Umjesto toga, on i njegovi suradnici (posebno snimatelj Roger Deakins, koji je za film osvojio odavno očekivanog Oscara) dali su veliki doprinos kinematografiji.

U skladu s našom temom, Blade Runner 2049 napravio dva ključna odmaka od izvornika koji su mu osigurali umjetnički uspjeh. Proširio je okruženje, povukao se iz mračnih urbanih dubina kišnog središta Los Angelesa kako bi otkrio mnogo više svijeta priče, uključujući i Las Vegas nedopustiv za život zbog detonacije prljave bombe, golemog morskog zida koji zadržava porast oceana i grada nekadašnjeg San Diega koji sada služi kao golemo smeće istovariti.

Drugi odlazak bio je na bacanje Ryan Gosling u filmu kao Blade Runner nove generacije, agent K, koji lovi starije modele Replikante (poput onog kojeg glumi Dave Bautista), i kako bi naracija pratila njegov put do postajanja čovjekom. U međuvremenu, Ford kao OG Rick Deckard pojavljuje se tako kasno na slici da smo gotovo zaboravili da je on u njoj. Međutim, kad se pojavi, film elegantno povezuje Deckardovu priču s K-ovom i daje dubok i dirljiv kraj u kojem Villeneuve odaje počast završne scene Kurosawe Ikiru, također o čovjeku koji otkriva svoju ljudskost prije nego što umre u snijegu. (Kao i sa Gorska kuna, gore spomenuto, evociranje Kurosawe mora biti zadani potez za signaliziranje ozbiljne umjetničke ambicije.)

Kao original Blade Runner, BR 2049 bio je financijski "promašaj", ali također kao i njegov prethodnik, predodređen je za visoko mjesto u kanonu ozbiljne znanstvene fantastike, dopirući do generacija koje dolaze.

Thor: Ragnarok (3. studenog)

Ako još nitko nije rekao: "Ako želite novi pogled na nešto, dajte to Kiwiju", onda to govorim ovdje! Kako slučajno za Marvel Studios taj novozelandski scenarist/redatelj, i čudesan čovjek u gradu Taika Waititi bio je u usponu baš kad im je trebao svježi glas da upumpaju život u nemirnu seriju koja se gotovo nasukala s letargičnim Thor: Mračni svijet.

Waititi je bacio jedan pogled na materijal, zaključio da bi trebao biti puno zabavniji, a svaki njegov instinkt pokazao se upravo onim što je bilo potrebno. Ragnarok urnebesan je, vizualno zadivljujući, seksi, kampiran, dražeć, prepun akcije i žustrog tempa. Značajno obuhvaća naslijeđene odnose — između Thora (Chris Hemsworth) i Lokija (Tom Hiddleston); dva sina i njihov otac, Odin (Anthony Hopkins); i Thor i Hulk (Mark Ruffalo) — dok također predstavlja sjajne nove likove.

Cate Blanchett je prava vampirica u koži odjevena kao Big Bad, dok je Tessa Thompson kao pijana, apatična Valkyrie odmah postala jedan od najprivlačnijih likova u MCU-u. Ubacite Jeffa Goldbluma koji izvodi Goldblumian štik u tamnom sjenilu i upravo ste prekrižili devet od 12 stvari koje bi svaki film trebao gotovo uvijek sadrže — toliko da svaki put kad gledam ovaj film, pitam se isto pitanje: Zašto nema više blockbustera Kao Thor: Ragnarok? Nije iznenađenje da je Marvel vratio Watitija za četvrti unos,Thor: Ljubav i grom.

Ratovi zvijezda: Posljednji Jedi (15. prosinca)

Malo je toga novog za reći o ovom filmu što nije razlagano ad infinitum u posljednjih pet godina u natezanju konopa oprečnih mišljenja između tabora obožavatelja, koji uključuju mišljenja ovog pisca. Budući da se filmovi Ratovi zvijezda uspoređuju isključivo jedni s drugima, a ne s kinom općenito, rasprava o vrijednosti manje se odnosi na konvencionalne pojmove dobrog i lošeg, a više na to koje su epizode najbolje izraziti Ratovi zvijezda Ratova zvijezda. Svakako, galama je gotova Posljednji Jedi — i nastavci općenito — usredotočio se na to.

Teško je odrediti koji elementi najbolje prenose Zvjezdani ratovi. Čarolija koja stvara Ratove zvijezda, koja čini da nam srce ubrza čak i kad je napola bacimo na TV dok šetamo kroz Best Buy, je u fuziji, a ne pojedinačnim sastojcima. J.J. Abrams povremeno dočarava napitak, pa čak i u dužem nizu ili dva Sila se budi. Nažalost, njegovo čarobnjaštvo u nastajanju nije se moglo mjeriti s pravom mračnom moći u svemiru Disneyjevih Ratova zvijezda: komercijalnim imperativima koji su zahtijevali tako proračunatu i izvedenu radnju.

Posljednji Jedi je također izvedenica. To je samo izvedenica na puno promišljeniji, originalniji i subverzivniji način od Sila se budi. Star Wars je sada zaseban žanr. A ključ održive popularnosti bilo kojeg žanra je svježe evociranje žanrovskih tropa. Jedan od tropova koje redatelj Rian Johnson žustro ažurira je utjecaj filma Samurai koji je inspirirao Ratove zvijezda od samog početka. I da, opet se vraćamo Kurosawi! Japanski majstor imao je velik utjecaj na Georgea Lucasa, posebice svojim filmom, Skrivena tvrđava.

Samurajski dizajn očit je u cijelosti Posljednji Jedi, u dvoboju u prijestolnoj dvorani Snoke/Rey/Kylo Ren, sa svojim maskama i lepršavim haljinama i krvavocrvenim pozadinama koje podsjećaju na japansku Noh dramu koju je Kurosawa evocirao u Prijestolje od krvi. Samurajska estetika također prevladava u Jedi/redovničkim scenama između Lukea Skywalkera (Mark Hamill) i Rey (Daisy Ridley), kao i Lukeovog vrhunskog obračuna s Kylom Renom (Adam Driver). Otok Ahch-to, iako snimljen uz zapadnu obalu Irske, mogao bi se lako udvostručiti za Japan. Njegov kišom okupan, stjenoviti teren i ruševne strukture podsjećaju na otvaranje Kurosawine Rašomon, dok Reyine trostruke punđe evociraju Toshira Mifunea iz mnogih njegovih Samurajskih filmova.

Kao i kod svih filmova iz naše hvaljene godine znanstveno-fantastičnih nastavaka, i početni uspjeh i kontinuirano hvaljenje Posljednji Jedi su zbog svog hrabrog odstupanja od izvornog materijala na ključne načine. Zajednički pristup ovih filmova učinio ih je samim time izvrsnim filmskim iskustvima, kao i vrhunskim primjerima svojih franšiza.

Preporuke urednika

• 7 stvari za koje smo željeli da Disney učini drugačije s nastavkom trilogije Ratova zvijezda