Taylor Swift govori o snimanju svog glazbenog spota All Too Well

Poznat kao glavni populistički jesenski filmski festival, Međunarodni filmski festival u Torontu (TIFF) dom je godišnjeg asortimana najboljih i najvećih filmova sezone. Ljudi koji vole veliku publiku Netflixa Glass Onion: A Knives Out Mystery, sviđaju se kandidatima za Oscara Stevena Spielberga Fabelmanovi, i više stižu na premijere i stvaraju interese koji vode do njihovih izdanja. No, ove godine najzgodnije ime na festivalu nije ono koje se obično povezuje s filmskom scenom.

Donosi sa sobom svoj kratki glazbeni film Sve previše dobro, Taylor Swift stigla je na festival (pored Stranger Things zvijezda Sadie Sink) za posebnu projekciju od 35 mm i razgovor s izvršnim direktorom TIFF-a Cameronom Baileyjem. Budući da Digital Trends u cijelosti prisustvuje događaju, evo našeg potpunog pregleda TIFF-ova U razgovoru s Taylor Swift.

Rane filmske težnje (i inspiracije)

Nakon što projekcija filma završi s velikim pljeskom, Swift započinje razgovor udubljujući se u pomak u njezinom kreativnom procesu od pop ikone do redateljice kratkih filmova i motivacija koja stoji iza toga pomaknuti. Vrlo uspješna glazbena umjetnica koja je svoj prvi album izdala sa 16 godina, Swift priča da je čak i od fazi konceptualizacije svoje glazbe, "odmah bi počela razmišljati" o vizualnim komponentama za svoje nastupe i glazbeni spotovi.

Na početku svoje karijere obratila bi se redateljima i, nakon što bi im rekla svoju grubu ideju, prepustila bi im ostatak kreativnog procesa. Ipak, ubrzo je otkrila da “što više odgovornost [koju je] kreativno preuzela, to je [ona] bila sretnija.” 

Unatoč tome što nikada nije išla u filmsku školu, svoju iskru želje da bude redateljica pripisuje vremenu koje je provela na setovima glazbenih videospotova. Neprestano su je pitali što misli o kostimima, rasvjeti, snimkama i još mnogo toga, počela je ispitivati ​​"zašto" iza svojih osobnih preferencija. Ubrzo je prešla na pisanje tretmana za svoje videospotove, polako se sve više i više kreativno uključivala dok nije korežirala svoj prvi video.

Taj skok smatra svojom filmskom školom, jer je naučila pisati detaljne obrade, popis snimaka i još mnogo toga prije nego što je režirala svoj prvi solo glazbeni video, Čovjek (radi s direktorom fotografije Rodrigom Prietom, glavnim suradnikom Martina Scorsesea čiji ćemo rad sljedeći put vidjeti u filmu Grete Gerwig Barbie). Nakon što je izgradila svoje talente s glazbenim spotovima za Kardigan i onda Vrba, odlučila se prihvatiti novog izazova: režirati svoj prvi kratki film.

Tijekom razgovora, Swift pokazuje bogato filmsko znanje koje impresionira prostoriju punu novinara i članova industrije. Prije nego što se upustite u raspravu o procesu proizvodnje za Sve previše dobro, dotiče se svojih filmskih utjecaja kroz različita kreativna razdoblja koja su obilježila svako njezino izdanje albuma.

Tijekom stvaranja njenog albuma 1989, na primjer, zatekla bi se kako gleda filmove Johna Hughesa Šesnaest svijeća i Klub doručka "iznova i iznova." Ipak, kada je nastupila pandemija, Swift je dublje zaronila u svijet kinematografije. zovem Guillerma Del Tora Oblik vode jedan od njezinih "omiljenih filmova ikada," zaronila je u ostatak Del Torova rada, gledajući Đavolja kralježnica i Panov labirint leđa uz leđa dok se njezin "cijeli svijet pretvarao u narodne priče, šume i mitska bića."

Gledam i Alfreda Hitchcocka Stražnji prozor i zanesena njegovom "voajerskom" perspektivom, Swift je "iskusila kombiniranje nekih od tih filmskih inspiracija i filmova koje je [ona] voljela" da bi "završila s albumom koji [njezinoj] govori priče iz tuđih perspektiva u narodnoj priči.” Ona navodi svoja tri "kinematografska krivca" za svoje nedavne inspiracije: Del Tora, Hughesa i Hitchcocka (pri čemu također spominje Anga Leeja i Razum i osjećaji, njegov film iz 1995. u kojem glume Emma Thompson i Kate Winslet, kao nedavni favorit).

Swift tu ne prestaje s izbacivanjem imena. Nakon što smo se dotakli crtanja referenci iz filmova u glazbenim spotovima poput Čovjek (koji je uvelike crpio iz Scorseseovog Vuk s Wall Streeta, film koji Swift "voli" i "apsolutno [obožava] toliko"), usredotočuje se na svoju filmsku inspiraciju za Sve previše dobro. Kratki film potječe iz njezine opsjednutosti "razdobljem 1970-ih, kada ste počeli gledati te romantične filmove u kojima dvoje likovi su tako lijepo, intimno isprepleteni i onda se jednostavno raspliću […] točno ispred vas, a vi jednostavno ne možete vjeruj."

Navodeći projekte kao što su Način na koji mibili, Ljubavna priča, i Kramer vs. Kramer uz moderne parnjake poput Bračna priča (zbog čega je bila uzrujana "mjesecima") pa čak i A24 Suvenir i Suvenir: dioII, spominje da je privlače radovi koji je "udaraju u trbuh", dok još uvijek "pogađaju one". emocionalne ispitne kamenove.” Kad je riječ o određenom redatelju, ona oduševljeno govori o Johnovim djelima Cassavetes. “Sviđa mi se kako dopušta očaju i ljudskim emocijama da jednostavno dišu i razigraju se”, kaže ona o hvaljenom nezavisnom filmašu. "Vidite labave krajeve, osjećate se kao da ste stvarno u toj kući s tom borbom koja se vodi, a to je jednostavno mučno." Bio je to osjećaj u kojem se ponovno htjela uhvatiti Sve previše dobro.

Stvaranje All Too Well

Uz mnoštvo glazbenih videa iza sebe, što je navelo Swift da odabere ovu pjesmu kao osnovu za svoj prvi kratki film? “Razlog zašto sam želio snimiti kratki film, a ne glazbeni spot ova je pjesma", kaže ona, "zato što sam bila fascinirana dinamikom dobi lika koji je Sadie [Sink] igranje i kakva je to nesigurna dob«. Ona kaže da je to dob u kojoj se “možete vratiti u svoj obiteljski dom, ali nekako nemoj Mogli biste stati u kultivirani stan odrasle osobe, […] ali nekako ne možete. Ti [možeš] stati svugdje, ali se ne uklapaš nigdje, i mislim da to malo utječe na to odakle ona dolazi.” 

Za Sve dobro, jedna od njezinih prvih većih kreativnih odluka bila je da ga snimi s omjerom slike 1,33 i na 35 mm filmu, što je rijetkost za glazbene umjetnike. Ovi hrabri kreativni izbori bili su proizvod "prelijepog procesa suradnje" s "ljudima kojima [ona] vjeruje." Nakon što je dovela direktoricu fotografije Rinu Yang na početku procesa, pokazala je Yang svoje "beskrajne ploče raspoloženja, reference i ono što sam tražio u smislu osvjetljenja, boje i teksture.” Ubrzo, “bilo je prilično je očito da smo oboje htjeli pucati na 35 milimetara.”

Iako Swift nije znao kako se uhvatiti u koštac s tim pristupom, Yang jest. Nakon što je preporučio "snimanje interijera na Vision3 500T zalihama i eksterijera na Ektachromeu" (ista marka filma nedavno korištena u produkcijama poput Euforija i dobitnik za najbolji film Argo), Swift je poslušala njezin savjet i počela tražiti ostatak svog suradničkog tima kako bi kratki film oživjeli.

Budući da im ograničena duljina kratkog filma nije dala puno vremena da dublje istraže identitete dva lika, Swift, Yang i Dizajner produkcije Ethan Tobman donio je "tehničke, suptilne odluke" za dizajn rasvjete i scenografije kako bi njihov identitet bio izražen u prigušenijem put. Swift kaže da se najbolji primjer toga vidi u stanovima likova Sinka i Dylana O’Briena.

Uzimajući inspiraciju iz stana u kojem se nalazi lik Barbre Streisand Kakvi smo bili pokazuje "tko je ona", Swift je željela da Sinkin stan "bude ona" i "izgleda kao ona", za razliku od O'Brienov "minimalistički, zreo, sofisticiran i mračan" prostor, kako bi kroz set pokazali svoje pravo ja oblikovati. "Ponekad to publika svjesno shvati", kaže ona, ali kada "to upijaju, [i] ne čak znaju da shvaćaju više o liku promatrajući svoje okruženje, to je san." 

Kada je riječ o ostatku tehničkog smjera, dvije značajne točke na koje se Swift usredotočio bile su osvjetljenje i hvatanje atmosfere vođene naturalizmom. Swift kaže: "Htjela je da ovaj kratki film izgleda kao jesen... ne cijelo vrijeme dok ga gledate, nego u vašem sjećanju." Za blaženih, medenih trenutaka zaljubljivanja, forsirala je toplije tonove, dok su razdoblja "očaja i kolebanja" bila obilježena hladnije tonove.

Što se tiče hvatanja njezine autentične vizije uz zadržavanje osjećaja naturalizma, Swift uvjerava da nije poput nekih redatelja koji žele određenu "vrstu preciznost." “Imate tu viziju u glavi [gdje] znate na što idete u smislu učinka, ali koliko usmjeravate detalje svog glumca nastupi? S ovim se zapravo radilo o naturalizmu, tako da ne pokušavamo dobiti savršeno simetričnu snimku." 

Ona dalje pojašnjava da dok ona "voli Wesa Andersona”, oni su “željeli više onog srceparajućeg naturalizma u onim trenucima […] u kojima znate da se zaljubljuju i postoji kemija.” Iako je opsežno isplanirala veći dio snimanja, ona "željela je imati ovu vrstu kolažnog kaleidoskopa sjećanja na kraju" koje je mogla pronaći u uređivanju kako bi pojačala emocionalni učinak film.

Uloge Sadie Sink i Dylana O’Briena

Prilikom odabira glumaca za svoj projekt, Swift je od početka razmišljala o dva imena: Stranger Things zvijezda Sadie Sink (također viđeno na TIFF-u zajedno s glumcem Brendan Fraser u filmu Darrena Aronofskog Kit) i Teen Wolf alum Dylan O’Brien. "To je bilo ono što je moje srce trebalo", kaže Swift. “Nikada prije nisam vidio nijednog od njih da igraju ovakve uloge, [ali] vidio sam ih kako pobjeđuju sve što im se stavi pred nos. Pomislio sam: ‘Pitam se želi li Sadie Sink glumiti glavnu romantičnu ulogu?’ Znao sam da to još nisam vidio, ali ona je u savršenom trenutku svoje karijere u kojem bi apsolutno […] mogla ovo pojesti.”

Koliko je Sink bio ključan za njezin kreativni proces? “Kad sam je pisao, pisao sam Sadie. Nisam pisao misleći na bilo koju drugu glumicu ili generičku, lijepu mladu osobu razrogačenih očiju. Pisao sam ga za Sadie i da je rekla ne, ne znam bih li snimio film.” Za O’Briena, ono što je privuklo Swifta bila je njegova varljiva karizma: “On ima taj opasan šarm. On nije opasan, ali je opasno šarmantan, a to je samo moć koju ima.”

Poduzela je velik zamah kako bi ih pridobila, zaobilazeći njihove menadžerske timove i kontaktirajući ih obojicu preko telefona. “Poslao sam Dylanu najdužu poruku koju ste ikad vidjeli. Kad sam to ponovno pročitao, rekao sam, 'to je bilo previše'. Za Sinka je to bila "duga, duga poruka, a zatim poziv". Što je bilo u tim tekstovima? Swift priznaje da "uopće nije pokušavala biti cool". “Bila sam kao 'Molim te, molim te, molim te, molim te, obećavam da se nitko neće više truditi da ovo učini dobrim od mene'.” Ona zastaje na sekundu. “Ne znam jesam li otišao tako daleko, ali bili su nevjerojatni. Nije ih trebalo uvjeravati na način koji sam ja mogao shvatiti.”

Je li Swift imao na umu još neke glumce? “Nisam imao rezervni plan i bio sam tako sretan što su vjerovali u mene [kao] prvi redatelj kratkog filma.” Zatim iskreno kaže: “Jednostavno nisam mogla vjerovati da su to htjeli učini to. Još uvijek ne mogu vjerovati da je itko to želio učiniti sa mnom. Tako sam sretna zbog toga!”

Nije radila testiranje niti vježbala s njima prije nego što im je dala ulogu, ali je znala da će uspjeti uz odgovarajuću pripremu. Zapravo, toliko je raspravljala o scenama s glumcima da su neke scene završile kao "one". Swiftu, znanje kako improvizirati i iskoristiti trenutak bilo je bitno, posebno za ključnu borbu bez glazbe scena. “Mislim da možete puno reći o ljudima na temelju toga kako se bore ili svađaju.

Kad je došlo vrijeme za snimanje borbe, napisali smo scenarij, ali sam razgovarao s Dylanom i Sadie pa mnogo o tome koje su im namjere bile i tko je i što je točno bio katalizator za ovo borba. Imao sam posla s tako emocionalno inteligentnim glumcima da je, kad smo to snimali, oko 92% te scene bilo improvizirano.” Potez se isplati, s scena koja stoji uspravno kao otkriće njezinog redateljskog talenta, graciozno kanalizirajući duh Cassavetesa kroz njezino očaravajuće vođenje.

Taylor Swift … filmska redateljica?

Na pitanje o svojoj budućnosti u filmu i kako bi svoje filmske pothvate utkala u svoju tekuću glazbenu karijeru, Swift odgovara iskrenošću samouvjerena, ali zahvalna umjetnica koja se nastoji dokazati kao multidisciplinarni talent: "Imam puno prostora za kreativno [nastojanja]. Toliko sam sretan što me podržavaju ljubazni, velikodušni, fini, pažljivi ljudi kojima je, čini se, stalo do stvari koje izrađujem. Nastavljam marljivo raditi, dajem sve od sebe i apsolutno bih volio proširiti se u smislu snimanja filmova i pripovijedanja. To je prirodni nastavak mog pisanja.”

Što je sljedeće za nju kao redateljicu? “Mislim da ću uvijek željeti pričati ljudske priče o ljudskim emocijama. Ne mogu se zamisliti kako snimam akcijsku sekvencu. Mogao sam vidjeti [sebe] kako odlazim na komičnije mjesto bez poštovanja. Sljedeći korak bio bi posvećenost snimanju [dugometražnog] filma i osjećam da bih volio pravu priliku da ustati jer apsolutno obožavam pričati priče na ovaj način […] da je to prava stvar, bila bi to takva privilegija i čast."

Swift treba vremena da prizna privilegiju koju joj je dala njezina pozicija slave u glazbenoj industriji u njezinom glatkom prelasku u filmsku industriju, osobito kada u usporedbi s drugim filmskim redateljicama: “Na nevjerojatno sam privilegiranom mjestu što sam mogla samostalno financirati ovaj kratki film jer kada govorimo o ženskom filmaši, ja sam jedan od njih, ali postoje ljudi koji se toliko trude da dobiju financiranje i skupe bilo kakav budžet kako bi napravili projekte koje žele napraviti. Iskreno se klanjam i naginjem kapu tim redateljicama.”

Ipak, napredak koji je industrija postigla posljednjih godina vrijedan je divljenja, smatra Swift. “Stvarno je lijepo što smo na mjestu gdje vas ideja o ženskoj redateljici ne tjera očima ili razmišljati skeptično kao što je nekad bilo, a imamo toliko nevjerojatnih redateljica za koje možemo zahvaliti da."

Spominje Gretu Gerwig, Vječnici redateljica Chloe Zhao, Nora Ephron i Lena Dunham ("dobra prijateljica" koja je "uvijek tu ako ima pitanje") kao redateljice koje je inspiriraju. S njezinom zadivljujućom dubinom kinematografskog znanja i velikom umjetničkom ambicijom, ne treba se iznenaditi ako Swift se uskoro nađe navedena uz ta imena u očima mladih redateljica diljem svijeta Globus.

Činjenica da se Sve previše dobro je djelo koje pokreće Swiftinu filmsku karijeru čudo samo po sebi. “To je [uvijek] bila pjesma koju sam toliko volio, ali nikad je tim u konferencijskoj sobi nije izabrao kao singl. Nitko u njoj nije vidio potencijal osim obožavatelja kojima se toliko svidjela da su je učinili svojom omiljenom pjesmom na tom albumu. Pjesma je bila teška jer mi je bila jako aktualna. Ne bi postojao svijet u kojem bih mogao napraviti vizualni element te pjesme u tom trenutku. Trebalo mi je 10 godina retrospektive kako bih znao što bih uopće napravio da ispričam verziju te priče vizualno, i tako sam zahvalan što sam to uspio učiniti nekim ludim potezom svih ovih različitih zaokreta od sudbine.”

Iako je karijeru započela u glazbi, kroz film, Taylor Swift pronašla je nešto veće. “Kao pripovjedač, samo sjedite i mislite da je najbriljantnija stvar kada se toliko ljudi može okupiti i surađivati. Kad stvaram glazbu, obično ili pišem sam ili sam u studiju s još jednom osobom. To djeluje suradnički i zabavno, ali kada ste na filmskom setu, ponekad se jednostavno uhvatite kako gledate u snimatelja ili prvi put poslije Krista, ili netko tko vješa svjetlo na savršeno točno mjesto, i ne možete vjerovati koliko su talentirani, tako specijalizirani i briljantni ti ljudi su. Svi radimo zajedno, a kada to kulminira onim što smo [smo] radili tijekom ovog kratkog filma, osjeća se kao veliki grupni zagrljaj.”