“Vinil se vratio jer ima kvalitetu koja je stvarno zadovoljavajuća. Ljudi slušaju sve više ploča jer nešto nedostaje u beskrajnom katalogu MP3-ica.”
Slučajno mislim Razbijena društvena scena ima jedno od najironičnijih imena u modernom rocku. Ako ništa drugo, vječno supercool kanadski kolektiv je skladna obitelj koja se ponovno okuplja svaki nekoliko godina da zajedno stvaramo prekrasnu glazbu — i što se više njih pridruži procesu, to veseliji.
Uzmimo prvi novi album benda u sedam godina: tako prikladnog naziva Zagrljaj groma , sada na Arts & Crafts u raznim formatima. Čak 18 svirača — uključujući glavne oslonce Kevina Drewa i Brendana Canninga, zajedno s alt-rock ikonom Lesliejem Feistom, koji je posljednji put nastupio na BSS ploči prije više od deset godina — doprinijelo je Zagrlitibogata zvučna tapiserija. Ova činjenica nije promakla BSS multiinstrumentalistu Charlesu Spearinu.
"Kao bend, navikli smo ostavljati prostor drugim glazbenicima", rekao je Spearin za Digital Trends. “Kada pišemo pjesmu, trudimo se ne pretrpavati je vlastitim idejama. Držimo to u pozadini naših umova gdje kažemo, 'OK, [trombonist i povremeni gitarist] Evan Cranley je ući će i snimati na ovome, pa moramo ostaviti malo prostora unutra kako bi mogao pretočiti svoje ideje to.'"
Uz to, kreativni tim BSS-a mora voditi računa o tome da smišlja previše dijelova za previše kuhara, da tako kažem. “Često na kraju imamo previše ideja, čak i kad se suzdržavamo”, priznao je Spearin. “Gomilamo sve više i više ideja u pjesme, a onda moramo ući i selektivno ukloniti određene stvari kako bismo napravili više prostora. To je na neki način poput vrtlarstva. Moraš ga početi pomalo povlačiti unatrag.”
Digital Trends zove Spearin na svom maternjem jeziku Kanada nedugo prije nego što je BSS krenuo na turneju kako bi razgovarao o tome kako imati mnogo instrumentalnih opcija oko sebe u studio vodi do inspiracije, kako je Feist dobio čast da imenuje album i zašto se promjene formata uvijek rađaju nostalgija.
Digitalni trendovi: Sviđa mi se kako ste upotrijebili izraz "napuštanje prostora" za označavanje zvuka BSS mikseva, od kojih ste mnoge pomogli projektirati za ovaj album. Dobar primjer je vokalni spoj u pjesmi poput Ljubitelj žrtava, gdje se osjećam kao da sam tu sa svima vama u studiju dok se snima.
Charles Spearin: Moram zapamtiti taj naslov pjesme, jer smo imali radne naslove za pjesme dok smo radili na njima, a onda smo morali smisliti odgovarajuće naslove na kraju toga (smijeh). Tako Ljubitelj žrtava je li onaj s Amy [Millan] i Kevinom [Drewom] koji pjevaju zajedno, zar ne?
Da, to je taj.
Pa, mali je izazov pretočiti sve ideje u takve pjesme. Najveći problem koji imamo je imati previše ideja - što mislim da je lijepo imati problem.
Da, slažem se. Moram te pitati nešto u odjavnoj špici za naslovnu pjesmu. Ne samo da svirate električnu gitaru Zagrljaj groma, također ste navedeni kao svirač "udaraljki u zračnom spreju". Uh, što je to točno?
Pretpostavljam da moram sam pročitati zasluge! Stvar s raspršivanjem zraka (stvara buku prskanja) — to je nešto što je zapravo zvučalo kao zvuk bubnjar-stroja iz 80-ih, pa smo to morali snimiti.
Imam te. Je li to za vas instinkt u smislu toga koji ćete instrument svirati za koju pjesmu? Imate li vibru poput: "OK, uzet ću nyckelharpu za ovu"?
To je instinkt, ali to je i osjećaj istraživanja. Nikelharpa [korištena na Štitnici za zube Apokalipse] je švedski instrument za koji nikad prije nisam čuo. Nešto je poput hurdy gurdyja, ali nema ručicu. Klanjaš se kao a violina i ima gumbe na kojima svirate, tako da je gotovo poput violine s pragovima.
Također ima sve te "simpatične" žice. Ima 16 žica i svirate samo četiri, a sve ostale rezoniraju ispod. Ako ga udarite na pravi način, možete stvoriti zvuk poput cimbala.
Dakle, to nije bilo toliko, "Hej, stavimo nyckelharpu ovdje", koliko je bilo, "Hej, kako ovo zvuči?" I onda namjestiš mikrofon, poludiš, nađeš najbolje trenutke i zadržiš ih.
Također imate nekoliko različitih ljudi koji zajedno pjevaju harmonije na svakoj stazi. Osjećate li da morate održavati određenu glasovnu ravnotežu dok radite na miksevima?
Da, imamo. Vodimo računa da svi budu pravilno predstavljeni. Ponekad ćemo biti u studio gdje ljudi imaju sve više i više ideja za harmoniju, a mi ćemo morati pritisnuti kočnicu i reći: “OK, čekaj; moramo ostaviti više prostora za nju.” Zaista jako pazimo da svi budu zastupljeni na albumu i da se nitko ne osjeća previše izostavljeno.
Mislim da sam zapravo izgubio pojam o tome koliko instrumenata sviraš na ovom albumu.
"Najveći problem koji imamo je imati previše ideja - što mislim da je lijepo imati."
Samo biti u studiju i imati mnogo instrumenata uokolo je ideja — dopustiti inspiraciji da vas pogodi. Ponekad radite na pjesmi i netko će svirati instrument u drugoj prostoriji, a onda će dolutati unutra. Dakle, Brendan [Canning] će ući i reći, "Hej, imam ovu dionicu za gitaru", jer je slučajno imao akustičnu gitaru sa sobom. To je način na koji to funkcionira.
Snimit ćemo kostur pjesme u mojoj garaži za probe [u blizini Toronta], a zatim ćemo otići u studio i snimiti pjesme za krevet. I potpuno smo svjesni da će se stvari potpuno promijeniti - stvari će se dodavati i stvari će se oduzimati. Ali sjajno je samo imati takav stav otvorenog uma gdje svatko može smisliti ideju, upotrijebiti novi instrument i ubaciti ga u gulaš, da tako kažem.
Kako znate da je pjesma gotova? Je li to najteži dio procesa za odlučivanje - znati kada ste uspjeli?
To je najteži dio, apsolutno, jer možete nastaviti raditi na stvarima zauvijek! Uglavnom, pjesma je gotova kad nam ponestane vremena (obojica se smiju). Ponekad sami sebi postavljamo proizvoljne rokove kako bismo to potaknuli, ali ih onda prekršimo. Uglavnom, samo trebate vjerovati sebi i reći: “OK, to je to. Ovo je gotovo."
Ovaj put nam se na kraju dogodilo da smo imali između 40 i 50 pjesama koje su mogle biti gotove za album. Oni koji su iznijeli najviše entuzijazma iz grupe bili su oni na kojima smo nastavili raditi.
Postoji li jedna pjesma od 12 pjesama koja je ušla u konačni dio Zagrljaj groma to vas je iznenadilo do te mjere: "Vau, ovaj se zapravo pojavio brže nego što smo očekivali"?
Protestna pjesma bio takav. Kevin i Emily [Haines] su se okupili i napisali osnove za pjesmu, a onda smo došli u moj prostor za probe i prepisali je. Imali smo je u istom tonalitetu i istom tempu kao drugu pjesmu koju smo skoro završili, pa smo na kraju spojili dvije pjesme.
Slomljena društvena scena - Vanity Pail Kids (službeni video)
A kako nam se svidjela kao rock pjesma, odlučili smo ne raditi bilo kakva smiješna presnimavanja. To su u biti gitara, bas, bubnjevi i vokali. Sjajan je osjećaj svirati ga kao petočlanu, pa smo se suzdržali da ostane što jednostavniji. Pjesma je stvarno uspješna takva kakva jest. Ne treba ništa drugo.
Protestna pjesma ima široko stereo zvučno polje, s gitara tragovi su se pomicali daleko sa svake strane.
Da, postoji lijepa međuigra između moje gitare i Kevinove gitare s tim hard-panovima. Vaša pažnja može skakati naprijed-natrag između njih, a tu je i vokal. Da smo imali još instrumenata na njemu, izgubili bismo taj efekt ping-ponga.
Dogovoren. Za mene je redoslijed još uvijek ključna stvar kada slušam albume redoslijedom kojim su mi predstavljeni. I osjećam da je ovih 12 pjesama slušatelju predstavljeno vrlo određenim redoslijedom.
"Još uvijek razmišljam o stvaranju albuma u određenom luku, s početkom, sredinom i krajem."
Da! To je još jedna od velikih rasprava koje vodimo - odabir pjesama i odabir redoslijeda. Bilo je još šest pjesama koje smo završili. Možda su to bile sjajne pjesme, ali nisu se uklapale u okvir albuma.
U ovom bendu, kada stvaramo glazbu, uvijek mislimo, "albumi.” I još uvijek instinktivno razmišljam o stvaranju albuma u određenom luku, s početkom, sredinom i krajem. Očito je da ljudi ne slušaju albume od početka do kraja kao prije, ali postoji nešto ugrađeno u nas da to moramo isklesati na taj način.
Možda nova generacija koja ulazi vinil uči kako slušati albume po redu, jer također moraju fizički komunicirati s medijem na drugačiji način. Je li vam vinil još uvijek važan?
O da, volim slušati ploče na vinilu. Staviš ga i onda odeš od njega, i to na neki način stvara raspoloženje. I još uvijek mislim da bi svaka strana također trebala imati određeno raspoloženje.
Mislim da se vinil vraća jer ima kvalitetu koja je stvarno zadovoljavajuća, znaš? Ljudi slušaju sve više ploča jer nešto nedostaje u beskrajnom katalogu MP3 datoteke. I obično čujem dosta čudnih aliasinga u gornjem kraju MP3-a. To mi ponekad smeta.
Debbie Hickey/Getty Images
Sjećam se da me živciralo pucketanje i pucketanje ploča, a onda me živciralo šištanje na kasetofonima. Svaki medij će imati svoje zamke i akustične nedostatke, poput preskakanja CD-a. Dio toga nakon vremena postane simpatičan. Sada sam ljubav zvuk ploče pucketa, a šištanje vrpce kao da zagrijava miks za mene!
Nije li to nešto? Ako ste odrasli slušajući ploču koja je imala preskakanje, još uvijek je čujete na taj način, bez obzira kako je sada slušate.
(smije se) Da! Još se sjećam na svom primjerku [internal-link post_id="NN"]Beatlesa[/internal-link] Bijeli album (1968), gdje je na Tako sam umoran, došlo je do preskakanja na jednom mjestu. Ne mogu slušati pjesmu, a da ne čujem to preskakanje u glavi. Stoga mislim da će se ljudi koji odrastaju slušajući MP3 kao svoje prvo iskustvo slušanja osvrnuti unatrag i zavoljeti taj čudni aliasing koji oboje mrzimo! (oboje se smiju)
Znam da nastupa mnogo novih bendova kasete vani za njihovim stolovima s robom, ali tu povlačim crtu za slušanje. Jedini razlog zašto smo imali kazete je što su bile prenosive. Čim smo nadogradili na sljedeći prijenosni medij, poput CD-a ili digitalnih datoteka, bila je druga priča.
Također, možete snimiti svoje. Možete napraviti svoj vlastiti mixtape. A to je bilo važno. To je bio veliki dio mog srednjoškolskog života - pravljenje mikseva za prijatelje i dobivanje mikseva od prijatelja. Tako smo dijelili svoju glazbu. Nostalgija je ugrađena u šištanje trake i prenosivost.
I kada pravite popise za reprodukciju ovih se dana čini gotovo previše lakim, zar ne? Postojalo je izvjesno umijeće raditi prelaske između pjesama na mixtapeu. Prošli ste kroz mnogo pokušaja i pogrešaka kako biste dobili prave efekte zatamnjenja i zatamnjenja.
Da! Proveli biste sate i sate praveći mikseve za prijatelje. Možda je to razlog zašto ljudi ponovno prave vrpce i sada ih prodaju. Postoji neka vrsta čari u ograničenjima.
Moglo bi biti, da! Na kraju, moram reći kada sam prvi put vidio naslov pjesme Zagrljaj groma, također sam smatrao da ne može postojati savršeniji naslov za ploču. Jeste li odmah znali da je u njemu sadržan cijeli osjećaj albuma?
Pa, bilo je smiješno. Leslie [Feist] je došla na tu rečenicu dok je pisala tekstove. Odmah nakon što je to učinila, pogledala nas je i rekla, "Naziv albuma, upravo tu!" I svi smo rekli: "Daaaa - možda!" (smije se)
Kako su tjedni i mjeseci prolazili, ništa drugo nije predloženo. Nije bilo plana B, pa je bilo: "U redu, pretpostavljam da će to biti naslovna pjesma." Činilo se prikladno ovoj grupi ljudi predstaviti album koji je na neki način gromoglasan i, u isto vrijeme, toplo. U to vrijeme je odgovaralo, a mi znao odgovaralo je. Pa smo ostali pri tome.
