"Važno je pokazati i izazvati istinske i autentične osjećaje svojom glazbom."
Samo zato što više niste u grupi koja je proslavila mnoge pjesme koje ste napisali i izvodili nije razlog za to ne nastavite ih izvoditi sami. Rich Robinson, osnivački gitarist legendarnog benda The Black Crowes koji je sada u limbu, priznat je nedugo nakon što je ozbiljno krenuo u solo karijeru — a onda je odlučio napraviti jedan korak unaprijediti.
“Razmišljao sam o tome kada smo bili na turneji s The Dead nakon što je Jerry [Garcia] umro. Nazvali su to Furthur, s Bobom Weirom i svim tim ljudima koji su izlazili i svirali sve one pjesme Grateful Deada,” ispričao je Robinson za Digital Trends. “I onda sam pomislio na Dead & Company i kako su to uspjeli. Onda sam razmišljao o tome kako ćemo svirati s Jimmyjem Pageom, donijeti što možemo Led Zeppelinu i tipu koji je napisao sve te pjesme.”
Sljedeći logičan korak u Robinsonovom umu bio je okupiti cijeli bend, i tako je rođeno novo ruho koje je vješto nazvao The Magpie Salute. Robinson je angažirao neke od svoje bivše braće Crowes da zadrže materijal za koji je živio i disao godina živ i živ – naime, gitarist Marc Ford, klavijaturist Eddie Harsch i basist Sven Pipien.
“Prvi tip kojeg sam nazvao bio je Marc, a sljedeći je bio Ed, i obojica su bili unutra”, potvrdio je Robinson. "Što više sviram i što više ovo radim, shvaćam kakav je dar imati ovaj odnos i glazbenu interakciju s tim ljudima - ljudima kojima se diviš - i što oni unose u tvoju glazbu."
Magpies su počeli s probama u Woodstocku, N.Y., u Applehead Recordingu, da bi na kraju zasvirali uživo publiku nalik na način na koji je to godinama činio Levon Helm, pokojni pjevač i bubnjar grupe The Band, sa svojom Midnight Rambles. To je dovelo do snimanja gotovo potpuno live, istoimenog Svraki pozdrav , danas u raznim formatima putem Eagle Rocka. (Nažalost, Harsch je preminuo u studenom, iako je uspio svirati s Magpie kolektivom uživo, i pojavljuje se na posljednjem albumu.)
Odmah iza vrata, s usamljenom studijskom pjesmom, Propust, The Magpie Salute svira poput najboljih majstora džema. Album stvara atmosferu sličnu onoj koja je svojstvena bendu The Allman Brothers Band. U Fillmore Eastu, studijski zapisi na albumu Derek & the Dominos Layla Sessions, i prošireni improvizacijski instrumentali na Georgea Harrisona Sve stvari moraju proći, koji su poznatiji pod zajedničkim nazivom Džem od jabuka.
"Bilo je duboko, dirljivo i pozitivno kad smo se svi tako okupili", začudio se Robinson. “Tada sam počeo razmišljati: ‘Kako možemo učiniti da se ovo nastavi događati? Kako to možemo učiniti još više?'"
Odgovor: Vratite se na cestu i odnesite The Magpie Salute izravno ljudima koji su ih tamo uopće i doveli. Digital Trends razgovarao je s Robinsonom prije nego što je turneja krenula punom parom kako bi razgovarali o definiciji "prave" glazbe, zašto vinil izaziva poštovanje i trajnoj vrijednosti iskustva uživo.
Digitalni trendovi: Osjećate li se kao da ono što vi stvarate s The Magpie Salute nosi na sebi određenog stila glazbe uz koji ste odrasli i koji sada želite podijeliti s novom generacijom slušatelji?
Rich Robinson: Gledajte, dobra glazba je dobra glazba. Gledao sam snimke Woodyja Guthrieja kako hoda uokolo s "This Machine Kills Fascists" na svom gitaru, i čini se da postoji ovaj dio svijeta koji se sada budi za ono što se smatra "stvarnim" glazba, muzika.
U konačnici, mislim da je ono što radimo prava glazba koju ljudi mogu dotaknuti i s kojom se mogu povezati, a to je sada važnije nego ikada. U glazbi je važno pokazati i izazvati istinske i autentične osjećaje. A trenutno je pop glazba u svom najgorem stanju. Gore je nego što je ikada bilo. Ljudi misle da je tehnologija ono što vam treba da pogurate glazbu naprijed, ali to je sranje. Ono što ove pop ploče sada zvuče je poput video igrica.
Ne mislim da bi tehnologija trebala zamijeniti osjećaj. Trebalo bi ga koristiti za poboljšanje glazbe. Na primjer, koristite dva pojačala da biste dobili gušći delay zvuk sa svojom gitarom, a to je prava stvar. To su pravi zvukovi.
Pustiti svoj vokal kroz AutoTune je nehumano. Svi pjevaju malo ravno, a malo oštro.
Hvala. To je prava glazba koju stvaraju stvarni ljudi, bradavice i sve. Ljudski je malo ubrzati ili malo usporiti. Kvantiziranje svega je ne ljudski. A puštanje vokala kroz AutoTune je nehumano. Svi pjevaju malo ravno, a malo oštro.
Nikad nikome nije smetalo kad je Robert Plant [iz Led Zeppelina] pjevao na taj način — ili Steve Marriott [iz Small Faces and Humble Pie], ili Mick Jagger [iz Rolling Stonesa], Rod Stewart ili bilo tko od njih momci. Svi su pjevali oko relativnog tonaliteta; to nije učinjeno u Pro Tools. To zvuči neprirodno, jer to nije ono na što su naša tijela navikla.
Za vaše uho, koji su "najpraviji" albumi ili izvođači, prošli ili sadašnji?
Stvar je u tome da možete govoriti o tome da ste retro i da volite "samo" glazbu iz 60-ih i 70-ih, ali barem je bila čista. Ali tamo su bendovi koji to rade i sada, poput Wilca, i neki underground bendovi iz New Yorka. Sviđaju mi se te ploče Grizzly Beara, a Durand Jones & The Indications su super. To su ljudi koji stvaraju stvarno sjajnu glazbu.
Koji je najbolji način za slušanje Magpie glazbe? Jeste li još uvijek ljubitelj vinila? Je li vam to još uvijek važno?
Pa, vinil je više proces. Nije zgodno, ali čini se da ljudi imaju više poštovanja prema tome. Ljudi koji slušaju vinil zapravo odvoje vrijeme da odu u trgovinu i kupe ga ili odu na internet i naruče ga. Ipak, morate ga odmotati, prići gramofonu, podignuti iglu i staviti stvar na nju. Postoji taktilni odgovor na to, a zatim vi slušati na to.
Pozdrav svrake "Omission"
Može biti veličanstveno - i morate ga pažljivo slušati jer ne traje dugo. Morate ustati i promijeniti to.
Točno, morate komunicirati s tim. To nije pasivno iskustvo.
Moraš komunicirati s tim, da. Puno više poštujemo nešto za što moramo raditi.
Ne slažem se s tobom. Također mislim da pomaže u stvaranju dubljeg odnosa sa samom glazbom.
I nadamo se da ćemo nastaviti tim putem. Pročitao sam ovaj članak o ljudima koji kupuju glazbu na Apple Musicu i misle da je posjeduju. Ali ako na neki način postoji problem, mogli bi jednostavno isključiti sve vaše stvari. Mogli su jednostavno okrenuti prekidač i reći: "Ne!" (smijeh)
Volim posjedovati svoju glazbu, a ne samo je iznajmljivati. Nemam problema s "glasanjem" svojim dolarima, kako to volim reći.
Mislim da će sve više ljudi to početi shvaćati. Mora postojati razmjena - ili virtualna razmjena, kada je digitalna - jer netko, tko je u konačnici ne ti, posjeduješ sve ovo.
Ako posjedujete rekord, vi vlastiti zapis. I možete ga slušati kad god poželite.
I bez obzira na to odlučite li ili ne, ako netko uzme vaše fotografije s vašeg telefona ili računala i pohrani ih u ovom čudnom "ne-svijetu", tko ih onda posjeduje ako ne platite svoj račun za iCloud? Hoće li vam prekinuti pristup svim vašim fotografijama? Tada to postaje zamršena rasprava o tome što netko posjeduje i što ovaj digitalni svijet zapravo postaje? Mislim da to samo sve zamagljuje.
Evo u čemu je stvar, čovječe - ako posjeduješ ploču, ti vlastiti zapis. I možete ga slušati kad god poželite.
Pravi. Nakon što je praktičnost počela nadmašivati vrijednost same umjetnosti, mnoge stvari vezane uz tu ideju su nestale. Imati neposredan pristup svim vrstama umjetnosti - glazbi, filmu, slikama, bilo čemu - zapravo ju je obezvrijedilo.
To možete vidjeti u nedostatku poštovanja prema povijesti. Postoje oni koji sada misle gledajući na Mona Lisa na vašem telefonu isto je kao da stojite ispred njega osobno. Ali ako ste letjeli u Europu ili Pariz, i otišli ste u te muzeje i osobno svjedočili tim specifičnim, nevjerojatnim umjetničkim djelima, postojalo je putovanje koje vas je tamo odvelo. Nije bilo kao da mjesecima vozite brodom preko oceana i morate marširati do tamo (obojica se smiju), ali ipak, postojao je proces. Stoga ćete to više poštovati, umjesto da kažete: "Oh, ne moram to osobno vidjeti. Vidim to na svom telefonu.” Tu postoji neka vrsta bizarnog prekida.
To je potpuno drugačije iskustvo. Povezujete se s njim na mnogo drugačiji način.
I ako slijedite taj tok misli, jer postoji toliko lak pristup tim stvarima, onda se vraćamo na to zašto slušanje vinila zapravo ima smisla, jer imate poštovanje prema njemu.
Mislite li da je zbog toga iskustvo odlaska na nastup bendova uživo važnije nego ikad? Je li to sada najbolji stvarni način da se svi povežu?
Jeste, i to je nevjerojatno - kada se sve poveže, nema ništa bolje. Svi su zajedno u ovoj zgradi. Uvijek ga uspoređujem s kotačem. Tu je središte, a to je glazba, a tu su i žbice, koje svi unutra samo gledaju, a svi se okupljamo iz različitih razloga. Na pozornici su članovi benda koji to sviraju i ljudi u publici to cijene, ali svi smo mi dio kotača. Svi smo tu za ovo jedno središte koje omogućuje da cijela stvar funkcionira.
Vjerujem da kad se ljudi pojave i gledaju ovaj bend, prate ovu glazbu i hrane se bendom, a bend se hrani ljudima. I kad se ljudima dosadi i provjeravaju svoju ševu Facebook ili ga pokušavate snimiti, postaje više o uzimanje, umjesto doživljavanje.
Ali postoji taj nevjerojatan element. Možete sjesti u ovu publiku i biti tamo, a zapravo se radi o prisutnosti. Ili sam ponekad vidio kad bi netko otišao, "Oh, taj i taj se ošišao." Što ovi ljudi gledaju? Jesu li toliko nezainteresirani da žele čuti samo refren pjesme koja im se sviđa? Ne mogu otvoriti svoje umove za nešto veće?
Oni propuštaju. Oni će radije ponijeti ovo iskustvo kući i podijeliti ga s drugim ljudima, i imati sve u svom krugu pogledajte ovo na nekom usranom malom telefonu s lošim zvučnicima i malim zaslonom, umjesto da budete u trenutak.
Napisali ste ili suautorili mnogo tog kultnog materijala Black Crowesa. Osjećate li da sada možete uzeti pjesme iz tog kanona i pretvoriti ih u različite žive životinje, sada kada ste 15 do 20 godina kasnije od trenutka kada ste ih prvi put snimili?
Da. Svi mi imamo te godine iskustva i ono što smo sve prošli u našim životima, i kako nas je glazba pratila cijeli život - ali se mijenja. Mlad si, arogantan i sretan, a onda prolaziš kroz ta iskušenja i imaš djecu i osnivaš obitelj, pa se neki ljudi razvedu, a neki ljudi imaju dodatni stres.
I očito, unosimo svo to iskustvo, a kamoli činjenicu da smo puštali glazbu za 20 ili 25 godina - ili više - i unijeli smo taj element u ono što radimo, tako da mislim da to stvarno govori da. Ono što je konstantno u vašoj perspektivi glazbe i kako to funkcionira iznutra i izvana, ono je što je zaista zanimljivo.
